Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa grunge-albumen att äga på vinyl

På May 9, 2017

Få genrer som har haft en monumental musikalisk påverkan är så svåra att definiera som grunge. Först användes det på 80-talet som ett sätt att beskriva det nya ljudet som kom från Seattle, grunge blev mycket mer än en genre när dess profil växte. Genom att omfatta en bred variation av ljud och stilar, brodde grunge gapet mellan den sviktande punk- och metalscenen i slutet av 80-talet och den alternativa övertagningen i början av 90-talet.

Media tog snabbt upp ordet och utsåg Nirvana – genrens mest framgångsrika band – till grungens ansikte, och snart blev varje band som kom från Seattle, och till en större utsträckning, varje band med ett ljud som var på ett eller annat sätt liknande, märkt som en del av genren. Många av dessa band införde tyngre rock-arrangemang och mörka lyriska teman och var inte den arketypiska grungebandet, men besattheten med genren betydde att många av dessa band fostrades under grunge-paraplyet. Men efter några få korta år kom allt till ett slut, med många av genrets toppband som gick igenom drogmissbruk, personliga problem och utvecklade sitt ljud, med Kurt Cobains självmord 1994 som i många avseenden tjänade som dödsklocka för grunge.

Trots sin korta existens, lämnade grunge ett bestående intryck på musikvärlden och var ansvarig för att föda en generation av fantastiska band, många av vilka fortfarande spelar in och uppträder än idag. För att fira den eklektiska genren, här är 10 av de bästa grunge-albumen du bör äga på vinyl.

Mudhoney: Every Good Boy Deserves Fudge

Ansvarig för att kickstarta grunge-rörelsen – sångaren Mark Arm krediteras ofta med att ha myntat termen – Mudhoneys Superfuzz Bigmuff plus Early Singles nämns ofta som deras album man måste äga, men det är deras andra skiva Every Good Boy Deserves Fudge som cementerade deras arv. Fylld med korta, skarpa ljudexplosioner som kanaliserar punk, pop och garage rock, är skivan fullpackad med höga och urpussade ljud, där Arms humoristiska låttext och råa framförande är en del av grunge-etoset. Även om den inte innehåller en hitlåt i stil med "Touch Me I’m Sick" eller "Here Comes The Sickness," kompenserar den med en jämn samling låtar som skapar en tillfredsställande och fritt flytande lyssning.

Mother Love Bone: Apple

Bara dagar före släppet av Apple dog Mother Love Bones sångare Andrew Wood av en överdos, vilket satte ett tragiskt slut på en av genrens ljusaste hopp. Trots att den släpptes på en sådan dyster not, blev Apple universal rosad, med Rolling Stone’s Kim Neely som sade att albumet "lyckas där otaliga andra hårdrocksalbum har misslyckats, fångar essensen av det som gjorde Zep odödlig – dynamisk, kids! – och ger den en unik nittiotalsvinkel." "Stargazer" och "Stardog Champion" är albumets höjdpunkter, medan den nedslående "Crown of Thorns" som ingick i The Singles soundtrack hjälpte till att öppna bandet för en helt ny publik några år efter dess ursprungliga släpp.

Pearl Jam: Ten

Efter nedgången av Mother Love Bone, fokuserade Jeff Ament och Stone Gossard sin uppmärksamhet på att forma ett tyngre rockpåverkat band. Med okände sångaren Eddie Vedder, samlades det nybildade Pearl Jam i studion och fann sig med ett hitalbum, vilket inledde en karriär som varat i över ett kvarts sekel. Genom att kombinera bandets hårda gitarrrock med Vedders distinkta sångleverans och introspektiv lyrik, är Ten utan tvekan Pearl Jams bästa släpp, med inga spår värda att hoppa över. Singlarna "Alive," "Even Flow" och "Jeremy" var nycklar till albumets kommersiella framgång, men det är albumspår som den virvlande "Oceans" och djupt personliga "Black" som visar varför Ten är en verkligen tidlös skiva.

Soundgarden: Superunknown

Välkända runt Seattle-scenen sedan mitten av 80-talet, framträdde Soundgarden som ett av grungens grundläggande band med släppet av det fjärde albumet Superunknown. Spelat av sina massiva hits "Spoonman" och "Black Hole Sun," la skivan till en popkänsla på det metal-möter-alternativa rock som Soundgardens föregående release Badmotorfinger hade. Sångaren Chris Cornell var på sin höjdpunkt både som vokalist och låtskrivare på detta album. Hans mörka, dystra och ibland nedslående texter, centrerade kring vanliga grungeteman som självmord, drogmissbruk, isolering och förlust, lade en dimension av gravitas på den melodiska instrumenteringen på albumet.

Temple Of The Dog: Temple Of The Dog

Efter den tragiska döden av Mother Love Bones sångare Andrew Wood, sammanstrålade de överlevande med Woods före detta rumskamrat och Soundgarden sångare Chris Cornell för att spela in ett hyllningsalbum för sin förlorade vän under aliaset Temple Of The Dog. Inspelad på bara 15 dagar, innehöll det självbetitlade albumet den melodiska "Pushin’ Forward Back," den varningsberättelsen om beroende "Times Of Trouble," och den rockiga 11 minuter långa huldingen till Wood "Reach Down." Temple Of The Dog mottogs väl av kritiker men fick dåligt kommersiellt gensvar, först när det återutgavs efter Pearl Jam och Soundgardens framgångar fick det offentlig beundran. Intressant fakta; Eddie Vedder bidrog med sång på låten "Hunger Strike."

Screaming Trees: Sweet Oblivion

Ännu ett band som fann kommersiell framgång tack vare sin medverkan på Singles soundtrack, Screaming Trees var ett annat band som hjälpte till att forma den tidiga grunge-scenen. Frontat av den graveliga rösten Mark Lanegan – som också var medlem av Queen Of The Stone Age – var Screaming Trees sex album djupa när de slog igenom med Sweet Oblivion. Sammansatt i grungekategorin som svepte över Amerika vid tiden för dess utgivning, är 1992 års Sweet Oblivion en dyster blandning av melodisk rock som sträcker sig in i psykedelia och alternativ, förankrad av bandets största hit "Nearly Lost You."

Alice In Chains: Dirt

Det gamla talesättet "livet imiterar konsten" är det bästa sättet att beskriva Alice In Chains sophomore-klassiker Dirt. Sångaren Layne Staley, basisten Mike Starr och trummisen Sean Kinney var djupt försjunkna i drogmissbruk, medan gitarristen Jerry Cantrell drack kraftigt och led av depression efter hans mors död och Mother Love Bones sångare Andrew Woods död. Genom att kanalisera sina demoner i musiken skapade Alice In Chains en kraftfullt mörk och fängslande skiva som tog sina influenser från den tunga metalscenen. Med teman som drogmissbruk ("Sickman," "Junkhead," "God Smack"), relationer ("Down In A Hole") och död ("Them Bones," "Would?"), är Dirt ett av de råaste och själsligaste album som någonsin släppts.

Mad Season: Above

Bestående av Pearl Jams Mike McCready, Alice In Chains’ Layne Staley och Screaming Trees’ Barrett Martin, var Mad Season en grunge supergrupp som släppte sitt enda album, Above, i slutet av grunge-rörelsen 1995. Styrt av hitlåten "River of Deceit," var Above påverkat av varje medlems huvudsakliga musikprojekt med en hint av blues genomgående. Staley var fortfarande djupt ned i sin heroinmissbruk vid tidpunkten för inspelningen, där många av albumets teman berodde på hans kamp med droger och dess påverkan på hans privatliv. Du kan ofta höra smärtan i Staleys röst på låtar som öppnaren "Wake Up" och "Long Gone Day;" en låt skriven om ett misslyckat självmord och dess konsekvenser. Likt Alice In Chains’ Dirt, kan Above ibland vara en mörk lyssning, men förutom att vara ett fantastiskt grunge-album, är det en bra förespråkare för beroendets faror.

L7: Bricks Are Heavy

Om det finns en grunge-akt som inte får det erkännande de förtjänar så är det L7. Innan Courtney Love kom med Hole, ledde den kaliforniska kvartetten L7 framgången för kvinnor i grunge, med sitt tredje album Bricks Are Heavy. Producerad av Butch Vig, inkorporerade skivan aspekter av grunge i deras etablerade punkrocks ljud samtidigt som den behållit det nedskalat och rått. "Pretend We’re Dead" var bandets högst rankade singel, med det dundrande "Wargasm," den smygande "One More Thing" och den basdrivna "Monster" alla som utvecklade L7:s sammanslagning av grunge och pop.

Nirvana: In Utero

Nevermind förvandlade Nirvana från okända till världens största musikaliska namn och positionerade sångaren Kurt Cobain som grungens ansikte. Även om det är ett sensationellt album, är det uppföljande albumet In Utero som cementerade Nirvanas arv. Missnöjd med den överpolerade produktionen av Nevermind och oroade för anklagelser om att sälja ut, avfärdade Cobain producenten Butch Vig för Steve Albini och började spela in ett album som fångade det hårda, punkpåverkade ljudet av deras debut Bleach. In Utero uppnådde detta med besked. Den avtrubbande öppnaren "Serve The Servants", thrash-påverkan "Very Ape" och den kaskadliknande hitlåten "Heart-Shaped Box" var råa ljudande spår som exemplifierade Cobains önskan om ett hårt ljudande album. "Dumb" och "All Apologies" erbjöd lättare stunder mitt i kaoset, och även om Cobain påstod att låttextens innehåll var opersonligt, är det svårt att inte dra paralleller mellan In Utero’s teman och Cobains liv vid den tiden.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Tobias Handke
Tobias Handke

Tobias Handke är en författare och redaktör från Melbourne, Australien, med en passion för hip-hop, pizza och Kurt Russell.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti