Por Que Escolhemos Isso

VMP: Me conte por que escolhemos o Sleater-Kinney.

Amileah Sutliff, Redatora Associada, Entrevistada pelo VMP: Para começar, o fato de que há outro álbum de Sleater-Kinney é incrível. O último álbum foi uma surpresa, este álbum foi uma surpresa... no sentido bem literal, eles são uma banda icônica. Então, quando eu soube que tivemos a chance de até mesmo ouvir o novo álbum do Sleater-Kinney — sem falar que existia um, e St. Vincent o produziu — eu já estava a bordo antes mesmo de ouvi-lo. E então eu ouvi, e fiquei ainda mais a bordo; é um disco legal.

Então, eles lançam álbuns com relativa infrequência? Com tudo sendo uma surpresa, com que frequência eles lançam coisas?

A história da banda tem sido tão tumultuada: por um tempo, eles estavam juntos, depois separados. Nos últimos álbuns, foi tipo, 'Ah, este é o último álbum do Sleater-Kinney...' e aí não era. O fato de que eles estão fazendo música juntos há 20-25 anos, isso é insano; você não espera sempre por outro álbum disso. Algo que a banda realmente enfatizou — e não tinha me ocorrido, até que pensei sobre isso — não consigo pensar em três mulheres dessa idade ainda lançando discos, e isso é meio louco. Acho que foi um pouco de surpresa para todos que três — é bizarro que você tenha que dizer 'mulheres envelhecendo' porque não são, elas são jovens, mas para a indústria — mulheres envelhecendo lançando um disco assim. Eu também estava tentando entender por que parecia um choque que esse fosse o caso, mas simplesmente não é algo que você veja muito.

Então, eles estão fazendo música desde que você era criança. Nesse tempo, o que o legado deles significou para você, no que diz respeito ao impacto da música deles na sua vida?

Acho que [eles informaram] alguns dos meus primeiros encontros com o feminismo, no sentido de não ser uma coisa assustadora, acadêmica. Não é algo que cresci sabendo: comecei a ouvir Sleater-Kinney no final do ensino médio, e então comecei a aprender sobre essas coisas quando cheguei à faculdade: o que significa auto-publicar, o que eram movimentos de base, o que é a cultura DIY e de onde isso veio. Nesse sentido, ouvi-los me deu contexto para algumas das coisas que os jovens da nossa idade estão fazendo com organização, e de onde isso veio, através da música deles. Eu acho que, desde jovem, eu estava realmente atraída pela ideia de que eles faziam parte de algo: [por exemplo,] eles estavam auto-publicando seu próprio zine. Acho que você vê isso muito agora, e acho que vê no novo álbum de uma maneira diferente, mas quase como se fosse além da música.

Pessoas dentro do movimento Riot Grrrl foram muito críticas ao movimento, e algumas de suas falhas. Acho que, dentro do feminismo branco, eles foram algumas das primeiras pessoas a falar sobre essas coisas na época, mas — mais do que alguns outros círculos do feminismo dos anos 90 — eles foram mais críticos a isso em retrospecto. Acho que este álbum faz um trabalho realmente interessante de examinar falhas: muitas das histórias pelo menos abstratamente fazem referência a coisas que se deterioram, ou não são suficientes. Acho que, quando você tem o contexto de 20 anos dessa música realmente politicamente baseada, mas depois está fazendo essa música nesta era, acho interessante quando você pode estar consciente das falhas que te atingiram.

Como qualquer bom movimento, você vê o que há de errado com ele. Especialmente quando você está mais distante do contexto em que cresceu inicialmente.

É, mas acho que às vezes, por algum motivo, quando você tem esses jovens que estão envolvidos em um movimento, e depois eles saem e percebem que houve falhas naquilo, há vergonha em relação a isso. E eles não querem continuar fazendo arte, eles dizem, 'Ah, vou deixar isso para os jovens.' Sleater-Kinney foi tipo, 'Ainda temos voz, temos uma plataforma. Podemos olhar para trás e ver onde certas coisas deram errado.' Isso é legal quando você consegue fazer isso, em vez de pendurar o casaco porque teve sucesso no passado.

Quem seriam os sucessores deles em termos de grupos atuais? Eles têm algum? Mesmo que não façam exatamente a mesma coisa, mas que poderiam ser canonizados nessa linhagem?

Sinto que você está vendo muita influência com bandas indie punk menores, como Cherry Glazerr, FEELS, Hickeys, muitas bandas punk femininas internacionais... Você pode ouvir isso no som delas, mas acho interessante que você não necessariamente vê um movimento coeso como o Riot Grrrl novamente. Sinto que você está vendo mais punk super-queer — Sleater-Kinney também era queer — então sinto que Sleater-Kinney abriu caminho em termos de trazer o punk super-queer para o mainstream. Acho que você ainda vê isso hoje, e essa espécie de ética DIY, em outros gêneros que podem não soar necessariamente como eles. Meios impressos, álbuns visuais... Sinto que isso se tornou algo mais comum.

Sabendo que vamos lançar isso como nosso Disco do Mês antes das pessoas poderem ouvi-lo, como ele soa?

Eu realmente gostei dele na primeira vez que ouvi. Acho que Sleater-Kinney é conhecido, vindo de onde vieram, por ter aquele som DIY. Não necessariamente o último álbum delas, mas você pensa em Dig Me Out e coisas punk, meio ásperas... se você pensa neste álbum como sendo produzido por St. Vincent, ele é definitivamente mais polido. É mais grandioso: Corin disse que estava no estúdio tocando um tímpano. É variado, muitos sons novos; é novo, é diferente. A maior parte da outra música delas... você pode gritar, mas é isso aí, sabe o que quero dizer? Este é mais fácil de cantar junto.

Outra coisa que me chamou a atenção de imediato: ele desacelera muito. Há algumas músicas que me atrevo a chamar de baladas aqui, e você definitivamente não vê isso muito em Sleater-Kinney. Ele definitivamente tem momentos mais ternos do que você imaginaria.

Detalhes da Embalagem

Como é a embalagem disso?

Temos ele em vinil vermelho, com uma capa estilo gatefold. A capa é muito legal: é uma colagem de fatias dos rostos de cada membro da banda. Muita da imagética delas está centrada em torno dessa imagem recortada e depois remontada, o que acho que está em sintonia com o que muitas das músicas estão tentando dizer. Não necessariamente de uma maneira mais política — não é tipo 'Woohoo! Álbum da Era Trump!' — são narrativas pessoais nuançadas sobre quando você está quebrado, e tem que olhar para as coisas e literalmente colocá-las de volta no lugar.

Fiquei realmente interessada quando disseram que estariam na capa do álbum, especialmente quando muitos deles falaram sobre o fato de que são mulheres envelhecendo. Concedido, não é no sentido mais tradicional, mas elas não apareceram em uma capa desde Dig Me Out; elas tinham minha idade quando aquele álbum saiu. Acho interessante que decidiram ir pelo caminho do ensaio fotográfico para este.