Vinil que você precisa: HiFi Records e Café

Meu primeiro grande sonho de vida (não profissional) era participar da Grande Viagem Americana. Eu queria ver o país, passar uma quantidade considerável de tempo aprendendo sobre seus costumes, estudando suas estradas e conhecendo seus habitantes, sem mencionar satisfazer meu lado feminista Jack Kerouac. Você pode ler sobre uma das minhas lojas de discos favoritas que descobri pelo caminho—Black Hills Vinyl—aqui.

Meu segundo sonho de vida era viver na cidade de Nova York em algum momento na casa dos 20 anos. Eu risquei esse item da minha lista de desejos no verão passado, quando encontrei um sublocação de verão em Astoria, Queens. Claro, o primeiro lugar que eu marquei no histórico bairro grego (e turco) foi a loja de discos local.

HiFi Records and Café, que só abriu no início de 2015, está localizado logo ao norte do BQE em Queens. E para aqueles que não estão por dentro da gíria local, esse é o trecho da I-278 chamado de Brooklyn-Queens Expressway. A pequena loja, iniciada pelo dono Javi Velázquez, é a única loja de música contemporânea na área. Em apenas dois anos, Velázquez e sua equipe acumularam uma coleção diversificada de vinis novos e usados, estocaram uma forte seleção de toca-discos e caixas de som novos e reformados, estabeleceram um evento pop-up recorrente com a microcervejaria local SingleCut Beersmiths, e mais.

Apesar de estar escondida em um pequeno espaço em Astoria, a HiFi funciona como uma loja de música muito necessária para os compradores de discos na área. Com apenas algumas prateleiras e caixas de pechinchas embaixo delas, a seleção de discos da HiFi Records and Café abrange gêneros e eras. Velázquez possui tanto discos vintage quanto lançamentos novos—organizando-os de acordo—para que a maioria dos colecionadores de discos possa encontrar o que deseja ouvir. Mas quanto à equipe da HiFi, conversamos com os gerentes AJ Pacheco e Tanya Gorbunova para ver quais cinco discos eles acham que todos devem ouvir em vinil.

AJ Pacheco e Tanya Gorbunova
Gerentes, HiFi Records and Café

Artista: King Crimson

Álbum: Court of the Crimson King

Motivo: Este primeiro lançamento do King Crimson é provavelmente o álbum mais conceitualmente conciso que a banda lançou até hoje, até mesmo com sua capa memorável de um rosto gritando em agonia ou terror. Court of the Crimson King, uma "observação" do King Crimson, representa o coração do movimento rock progressivo. As melodias não podem ser contidas no limite de três a cinco minutos que frequentemente é imposto às músicas de rock comercial; King Crimson se perde nas paisagens sonoras que cria. O som varia de rock pesado e barulhento a instrumentais expansivos e solistas de flauta brincalhões. Faixas como "Epitath" e "Court of the Crimson King" são lamentos sombrios da ignorância humana e da corrupção governamental. Por outro lado, "I Talk to the Wind" incorpora um dia introspectivo na floresta e "Moonchild" conta um conto de fadas inteiro.

Artista: Miles Davis

Álbum: Kind Of Blue

Motivo: Se já houve um álbum perfeitamente composto, talvez este seja ele. Kind of Blue é tanto relaxante quanto evocativo, permitindo que os ouvintes se percam em seus pensamentos enquanto exige uma maior consciência. É um dos álbuns mais vendidos mundialmente, bem como na HiFi Records. Embora seja um mito que o álbum inteiro foi gravado em uma única sessão, Davis deu poucas instruções e encorajou ensaios mínimos com seu sexteto (incluindo John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley e Bill Evans) antes das sessões de gravação. A maioria do que ouvimos é resultado da improvisação em algumas escalas e linhas melódicas. Davis é um dos artistas mais influentes do século 20, e Kind of Blue é um passo perfeito para experimentar seu trabalho.

Artista: Kate Bush

Álbum: Hounds of Love

Motivo: Kate Bush é a santa padroeira da arte pop estranha. Ela lançou Hounds of Love, seu quinto álbum, aos 27 anos. É a culminação de suas explorações musicais iniciais e apresenta uma Kate Bush ainda excêntrica, mas madura. O som em si varia de pop eletrônico inicial acentuado por arranjos de cordas a música folclórica irlandesa descoberta pelo irmão de Bush, Paddy Bush. Liricamente, Bush aborda temas como a máquina de destruição de nuvens de Wilhelm Reich em "Cloudbusting", o eu futuro implorando ao eu presente para continuar vivendo em "Jig of Life", um julgamento de bruxas em "Waking the Witch", e a troca de corpos com seu amante em seu single popular, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artista: Serge Gainsbourg

Álbum: L'Histoire de Melody Nelson

Motivo: Serge Gainsbourg escreveu canções dedicadas a muitas mulheres, mas poucas inspiraram um álbum inteiro. Jane Birkin, sua parceira por mais de uma década, foi a musa de L'Histoire de Melody Nelson. Este álbum é Gainsbourg em seu lado mais blues, dependendo de arranjos de cordas sensuais que nasceram da necessidade de criar a atmosfera. Este disco, assim como os outros nesta lista, anseia para ser ouvido através do calor e riqueza do vinil. Fones de ouvido simplesmente não são suficientes aqui.

Artista: Fela Kuti & The Africa 70

Álbum: Confusion

Motivo: Confusion é uma experiência cinética de corpo inteiro. O movimento Afrobeat nigeriano de Fela Kuti incorpora os verdadeiros começos do rock. A percussão inquieta e o baixo funk pulsante resultam em igual partes autoexpressão e revolução política: Seus quadris são hipnotizados ao movimento pelos ritmos sincopados e a fanfarra estrondosa, no entanto, seu cérebro está ciente do significado por trás de tudo isso. A música de Kuti é altamente reativa à ocidentalização da música africana. Liricamente, Confusion ridiculariza a sociedade da Nigéria pós-colonial, descrevendo o tráfego e o mercado de Lagos. Com o objetivo de trazer à tona as raízes da música de seu povo, ele estabeleceu a base para a revolução musical e cultural.