Um álbum incrível de G.L.O.S.S. e os melhores lançamentos de punk de junho

Terminal Consumption é uma coluna de resenhas mensal focada nas margens sombrias do punk e hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Chamar o G.L.O.S.S. de uma banda urgente e necessária — como uma quantidade desproporcional de escritores, incluindo este, tende a fazer — reflete o fato de que o público-alvo da banda hardcore de Olympia, mulheres trans, é uma classe combatida, perseguida pela discriminação e pela violência. Este é o contexto imutável e inalienável do segundo EP do grupo, Trans Day of Revenge. Como sua abertura diz, sem incertezas: “Quando paz é apenas outra palavra para morte / É nossa vez de dar uma chance à violência.”

O registro critica a política reformista. Ele coloca mulheres trans negras abatidas aos pés da mídia mainstream e da Human Rights Campaign. A maior parte do lançamento de cinco músicas — que apareceu online logo após o massacre de Orlando — sugere substituir tribunais, policiais e ativismo incremental por justiça vigilante. O que envolve um arsenal: botas, tijolos, grupos, máscaras, e “nove balas mais uma na câmara.” Com o hardcore frenético e muscular em si, o G.L.O.S.S. também soa armado com uma vontade indomável de viver.

Girls Living Outside Society’s Shit formou-se em Olympia, Washington e lançou uma demo de cinco músicas, que mais tarde apareceu em vinil, no último janeiro. Há “Masculine Artifice,” que denuncia como as mulheres trans são popularmente retratadas como projetos científicos; e “Outcast Stomp,” uma faixa de tempo médio que celebra os “marginalizados, rejeitados, garotas e os queer” e, em concerto, os chama para o mosh. A cena punk, embora não seja o tema principal das músicas, recorre nas letras como um lugar onde a hegemonia patriarcal simplesmente assume uma forma mais pontiaguda, uma estrutura de poder mutante, se você preferir.

A faixa-título de abertura, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” permanece especialmente indelével. Começa com feedback cáustico e o fluxo torrencial típico da vocalista Sadie Switchblade, que merece ser citado em extensão: “Disseram que éramos garotas / Como falamos, nos vestimos, parecemos e choramos / Disseram que éramos garotas / Então reivindicamos nossas vidas femininas / Agora eles nos dizem que não somos garotas / Nossa feminilidade não se encaixa / Somos garotas do futuro, morando fora da merda da sociedade.”

É uma passagem chocante, não menos por causa do seu otimismo. Switchblade situa diferentes estações de ignorância no passado e no presente e, então, descarta tudo isso, conquistando e definindo a vanguarda histórica. O futuro, a canção diz, é doravante. E pertence a “faggs e femmes … não a qualquer marginalizado.”

Trans Day of Revenge é mais focada em retaliação e auto-preservação. Para pessoas trans, sugere, há pouca diferença entre os dois. Todas as imagens combativas — a mob levemente armada, que começa a parecer-se com a própria banda — são familiares ao punk e hardcore. Lembre-se de bombas de nêutrons como humor negro; imagens de pilhas de cadáveres como protesto contra crimes de guerra; militarismo machista, inconsciente, como unidade, e assim por diante. (Ultimamente é tudo sobre os distribuidores de brincos de faca artesanal.) Mas a violência em Trans Day of Revenge é distinguida pela especificidade do posicionamento da banda.

A potência da letra hardcore reside na precisão e economia. Muitas vezes é suficiente expressar muito pouco, desde que isso seja expresso claramente; a batida enfática da música infunde grãos de lucidez com ressonância exagerada. As letras de G.L.O.S.S. prosperam dentro dessa exigência formal. Elas são tão claras e abrangentes que — embora este jornalista relutante em admitir — o desinteresse da banda por entrevistas é compreensível.

À princípio, a cautela da mídia é um pouco irritante. O que é G.L.O.S.S. exatamente o tipo de banda que gostaria de explorar a imprensa para alcançar seu público pretendido? Mas isso assume que G.L.O.S.S. não é naturalmente viral, através do boca a boca, turnês exaustivas e um ecossistema online animado para amplificar instâncias de representação queer em cenas musicais historicamente homogêneas. E ignora como G.L.O.S.S., em músicas como “Trans Day of Revenge,” vê a mídia não apenas como não útil, mas também como prejudicial, cúmplice dos “gays yuppies [que] nos jogaram debaixo do ônibus].”

E é aí que reside outro aspecto da urgência e necessidade da banda: G.L.O.S.S. desafia tentativas de traduzir ou transformar sua mensagem, cristalina em sua fúria a um grau raro. Pegue qualquer linha: “Bater e abusar será encontrado com total violência.” Alguma dúvida?

Bib — ótimo nome de banda. No demo astuto do grupo hardcore de Omaha, Nebraska, recentemente relançado em vinil, Bib traz à mente os vocais molhados e abafados de Gag. Ou seja, Bib evoca cuspidas e choros, modos de mesa ruins e balbucios birrentos. Não apenas figurativamente — este registro realmente inclui os sons de bebês chorando. O ato de limpar a garganta é típico do punk doente em geral, mas poucas bandas abraçam a aparente fantasia de regressão fetal que permanece latente no hardcore contemporâneo com a mesma honestidade que a banda chamada Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” a segunda faixa do grupo pós-punk Sievehead de Sheffield, Inglaterra, no seu Buried Beneath EP, apresenta uma passagem queixo-caindo cerca do marco de 25 segundos. Um kick pulsante e um coro de tambores sustentam uma melodia de guitarra cintilante enquanto o vocalista se esforça, “Tudo pele, toda pele e ossos.” A canção continua, claro. Riffs nervosos e finos sobem em meio a refrãos lamentosos. Mas a maior parte da música desembala um clima, desgrenhado e angustiado, que está definido em um instante inicial.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Uma compilação de grupos contemporâneos de punk e indie-pop liderados por mulheres em três continentes diferentes, Typical Girls’ destaca inclui “Oland” de Earth Girls, enérgica e concisa, “Reactor” de Nots, composta e silenciosamente ameaçadora, e o mais amargo encerramento de Rakta, “Caverna.” Mas o foco regional mais forte é a Inglaterra. A faixa de demo de Frau “Safety Instructions” é mal compreensível: toda a paixão, nenhuma técnica. “Dumbhead” de Primetime, uma subversão da original de Ginny Arnell, é um pouco mais legível. E “Get Going” de Shopping, já lançada, segue inclinações pós-punk semelhantes até sua conclusão fechada. Nenhuma das quais é uma comparação qualitativa. Elas são todas gloriosas. Mas ouvir elas em sequência nos faz questionar quanto é prática demais. Se algum punk deve ser proverbialmente elevado, é o não aprendido.