Jazz Joints: Combinando variedades de cannabis com VMP x Jazz Dispensary Records

Neste outono, a VMP está se unindo à gravadora Jazz Dispensary para reeditar uma série de LPs muitas vezes esquecidos de artistas que inspiraram gerações de rappers de boom bap, produtores de lofi e de acid jazz. Remasterizados a partir das fitas originais e prensados na renomada fábrica de prensagem e fabricação de discos Record Technology Incorporated, esses cinco discos AAA ilustram a influência do R&B, rock, funk e soul sobre o jazz como gênero.

Lorena Cupcake, uma jornalista musical e premiada budtender baseada em Chicago, pareceu ser a pessoa perfeita para comentar sobre as melhores cepas de maconha para combinar com os solos quentes e grooves psicodélicos de cada álbum. Abaixo, ela usa seus anos de experiência na indústria da cannabis para explorar como diferentes fenótipos da planta cannabis sativa podem alterar a experiência auditiva.

  

Álbum: David Axelrod - Heavy Axe

Cepa: "9lb hammer"

Lançado em 1974 pela Fantasy Records, Heavy Axe compartilha genética com algumas das melhores músicas do passado, presente e futuro. Em seu papel como produtor e arranjador da Capitol Records, David Axelrod reuniu um grupo de músicos de sessão leais, ícones do jazz com longas discografias que podiam facilmente realizar suas fantasias sonoras mais floridas. Muito tempo após seu auge, suas produções e gravações solo mantêm sua relevância como um playground favorito para colecionadores de discos, oferecendo samples que energizam faixas de artistas de hip-hop como A Tribe Called Quest, J Dilla e Earl Sweatshirt.

Após o sucesso de uma série de álbuns conceituais focados em temas elevados como o ambientalismo e a poesia de William Blake, Heavy Axe direciona a habilidade de Axelrod para arranjos ricos e complexos a uma mistura de covers e músicas originais. Stephanie Spruill intensifica o soul de “You’re so Vain” de Carly Simon com vocais profundos e emocionantes. Julian "Cannonball” Adderley, um colaborador frequente em álbuns icônicos de jazz como Kind of Blue de Miles Davis, contribui tanto com a composição quanto com um solo triunfante e transportador de saxofone alto para a faixa de abertura influenciada pelo gospel “Get up off Your Knees.”

A atmosfera muda como o tempo, com os tons claros e solenes dos metais e as cordas tristes varrendo como uma cobertura de nuvens em um dia de tempestade. Tente combinar o álbum com uma cepa sedativa que proporciona relaxamento físico completo, permitindo que a mente explore os limites da criatividade e expressão. Uma índica como 9lb hammer permite que seu espírito voe com os vocais cintilantes e flautas celestiais enquanto seu corpo vibra com as vibrações terrosas do MOOG, piano elétrico e congas. Heavy Axe pode ser menos cerebral que a obra-prima psicodélica de Axelrod, Song of Innocence, mas não deixa de ser sublime.

  

Álbum: Jack Dejohnette - Sorcery

Cepa: "Orange Herijuana"

Depois de fumar um baseado de Orange Herijuana, uma cepa eufórica para o dia com pistilos dourados e altos níveis de CBD, muitas vezes me pego contemplando as maravilhas infinitas da existência; encontrando magia no fato de que, dados quantidades infinitas de alguns blocos elementares, o universo foi capaz de criar tudo, desde a risada de uma criança até as estrelas infinitas no céu. Há uma espécie de magia também em como os músicos de jazz usam um punhado de instrumentos para criar combinações infinitas de sons. É um conceito que Jack DeJohnette, que uma vez descreveu seu estado mental enquanto tocava bateria como um "espaço mental alterado" onde ele extrai da "biblioteca cósmica de ideias", explora com livre expressão nesse LP expansivo, porém breve.

Embora seja reverenciado por seu trabalho ao lado de Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane e outros, álbuns solo como o psicodélico Sorcery, de 1974, permitiram que o verdadeiro líder de banda tivesse a liberdade de explorar o mundo da improvisação jazzística. DeJohnette fornece funk com sabor de Hendrix como pano de fundo para o choroso clarinete baixo de Bennie Maupin na adequadamente denominada “The Rock Thing.” “Four Levels of Joy” é uma meditação clássica energizada no teclado. Composições mais abstratas, como a série de seis partes “The Reverend King Suite,” vagam por texturas sonoras, construindo até uma cacofonia onde trombones exagerados bradam como elefantes e os compassos deslizam e colidem.

“Jack DeJohnette poderia tocar bateria como ninguém,” escreveu Miles Davis uma vez. Apesar de sua habilidade técnica notável, não é a capacidade de DeJohnette de tocar vários instrumentos que o diferencia — é sua habilidade de acessar um espaço mental alterado e se comunicar com a infinidade do cosmos.

  

Álbum: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Cepa: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Assim como David Axelrod, a música de Idris Muhammad alcançou uma imortalidade eterna através do hip-hop baseado em samples. O baixo pulsante, o estalo da caixa e a energia incessante do baterista nascido em NOLA, que começou gravando o sucesso de Fats Domino “Blueberry Hill” aos dezesseis anos, são irressistíveis, aparecendo nas produções de Drake, Beastie Boys e muito mais.

A única cultivar de cannabis que poderia fazer frente ao ataque de percussão estrondoso, tilintante, a rolar e vibrar de Muhammad é a GMO. O apelido não se refere a organismo geneticamente modificado; na verdade, às vezes é chamada de Garlic Mushrooms Onion ou GMO Cookies. É talvez a cepa saborosa mais procurada, fornecendo aromas funk pungentes que ofuscam primos como LA Cheese e Garlic Cookies.

Quebre seus botões de GMO, talvez bem ali na robusta capa de papel do disco — o que você acha que eles usavam como bandejas de enrolar na década de 1970? Enrole um blunt grosso e pegajoso mais apertado do que a conexão entre o baixista Jimmy Lewis e o pianista Harold Mabern em “Super Bad,” a cover essencial de James Brown do álbum. Sente-se, fumace e coloque-se no clima certo para o lado B do álbum, duas longas composições originais que trazem a atmosfera crepuscular e a flamboyância técnica dos clubes de jazz ao estúdio.

  

Álbum: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Cepa: “Sour Dubb”

Conduzido por Leon Spencer, o sagrado Hammond assume o centro do palco em Where I’m Coming From. Originalmente projetado como uma alternativa que economizava espaço ao caro órgão de tubo, o órgão elétrico Hammond B-3 era mais comum em um acampamento de revivais do que em uma boate até que Jimmy Smith o usou para trazer um elemento do soul dos anos sessenta ao jazz. Após assistir Smith em concerto, Spencer foi inspirado a desenvolver seu estilo característico de órgão que apareceu em uma gama de álbuns entre 1968 e 1976.

Para uma combinação com cannabis, eu queria algo familiar, mas mais funky do que o habitual: Sour Dubb. Uma cultivar que ganha seu sabor elétrico de Sour Diesel e o aroma doce de Sour Bubble, esse híbrido pode inclinar-se mais para sativa ou índica dependendo de onde você o obtém. É o Superfly das cepas: tão perfumada que você precisa manter em um recipiente hermético, tão barulhenta que pode abafar a música.

Em seu quarto e último álbum, gravado para a Prestige em 1973, Spencer enfrenta melodias familiares com um extenso alcance de baixo que o distingue de outros organistas. Ele aborda tanto a linha de baixo funky quanto a melodia vocal de Stevie Wonder em Superstition, mergulhando fundo em sua improvisação enquanto os metais se afastam. Covers simples de Curtis Mayfield, Martin Gaye e mais ajudam a completar a lista de faixas, mas a composição original de destaque é a faixa-título: mais de cinco minutos de grooves firmes com “The Mod Squad” de Spencer no órgão, Melvin Sparks na guitarra e Idris Muhammed na bateria.

  

Artista: Bernard Purdie - Purdie Good!

Cepa: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie passou a maior parte de sua vida atrás de uma bateria, acumulando mais de 3.000 créditos de álbuns durante sua longa carreira. O contador de histórias eloquente até afirma, de forma um tanto controversa, ter melhorado o ritmo sem sal de Ringo em algumas das primeiras faixas dos Beatles. Menos discutível é sua influência duradoura no acid jazz e em outros gêneros que se baseiam em seu amplo repertório de R&B, rock e pop.

Lançado em 1971, durante um período de cinco anos em que Purdie fez turnê com Aretha Franklin como seu baterista ao vivo e diretor musical, Purdie Good! apresenta os grooves precisos do líder da banda e shuffle inovadores em seis faixas bem equilibradas. “Montego Bay” é uma excelente introdução ao grupo afinado, com as teclas tilintantes do piano elétrico de Harold Wheeler e o tom brilhante do trompete de Tippy Larkin se destacando em turnos brilhantes no centro do palco.

Purdie afirma que sua única fraqueza durante os anos sessenta e setenta, marcados pelas drogas, era uma queda por mulheres. Não há tempo para se entregar quando você grava até vinte sessões por semana, uma sinalização cheia de desenvoltura que diz “Você contratou o criador de hits” apoiada em um suporte de partitura como uma forma de branding e autoconfiança. Para nós em casa, no entanto, a única erva que pode começar a igualar a energia implacável do toque de Purdie é a Jack Herer.

Desde que foi criada na Holanda em meados dos anos noventa, Jack Herer — um híbrido que tende mais para sativa, nomeado em homenagem a um famoso defensor e autor da cannabis — tem sido muito procurada por suas propriedades energéticas e elevadoras. Ela proporciona uma mentalidade criativa, bem como clareza e calma para se manter funcional sem se distrair com a ansiedade e o pensamento circular que outras sativas podem inspirar. Assim como Purdie, você poderá lidar com qualquer batida que a vida lhe apresente, sem nunca perder o ritmo.