Deaf Forever: O melhor metal de março, resenhado

Judas Priest: Firepower (Columbia)

Um mês antes do lançamento de Firepower, do icônico Judas Priest, o guitarrista Glenn Tipton anunciou que se afastaria das turnês devido ao Parkinson. Bandas clássicas de metal que construíram suas carreiras em cima da fama de serem imortais têm enfrentado as consequências de serem humanas enquanto se aproximam da idade da aposentadoria em um cenário que ainda exige vigor jovem. Mesmo sendo limitados pela carne, Firepower prova que eles ainda têm hits para agitar a galera até o amanhecer. Está um pouco mais enxuto que Redeemer of Souls, e eles soam muito mais energizados por isso. Tipton e Richie Faulkner estão mais à vontade um com o outro, disparando velocidade como se Defenders of the Faith tivesse acabado de sair da fábrica. “Firepower” e “Lightning Strikes” são um soco duplo tão bom quanto qualquer coisa que o Priest já lançou, e ambas são suas faixas mais eletrizantes pós-reunião. Rob Halford não está se forçando a alturas de Painkiller, mas não precisa, soa vigoroso mesmo começando “Evil Never Dies” referenciando “The Devil Went Down to Georgia.” Os registros modernos do Priest olham para o passado até certo ponto - eles ajudaram a inventar o metal, podem se copiar se quiserem - no entanto Firepower faz referências a épocas que a banda não revisitou há algum tempo. “Never the Heroes” começa com sintetizadores a lá Turbo, e seu ritmo mais lento e mais antemático lembra também as flertes comerciais daquele álbum. A faixa de fechamento “Sea of Red” tira de seus dias antes do couro em Sin After Sin, particularmente “Last Rose of Summer”, uma de suas faixas mais subestimadas. Até os solos têm um toque mais solto dos anos 70, aquele que recorda Tipton e seu parceiro aposentado K.K. Downing encontrando seu caminho. Aquela jaqueta estampada de zebra babadeira que você estava pensando em usar para socar aqueles punks em Marte pode não servir por um bom tempo; Firepower é a jaqueta estampada de zebra que ainda vive no seu coração metal. (Aliás, se você não segue o Halford no Instagram, corrija isso AGORA. Quem diria que o Deus do Metal é nosso adorável Tio do Metal?)

GosT: Possessor (Blood Music)

Um ato eletrônico? Nesta coluna e não é nosso eletrônico? Você claramente ainda não ouviu GosT. GosT ama os anos 80, e os anos 80 dele são sobre pânicos satânicos, desenhando pentagramas em qualquer e toda matéria, e quebrando High Lifes ao som de King Diamond e Venom no estacionamento do Target, o ritual supremo. GosT sempre foi o ato de synthwave mais metal por fora, e seu terceiro álbum Possessor o coloca mais próximo do espectro do metal. Ele aumenta a percussão, imitando blast beats de death metal em “Garruth” e grindcore no meio de “Legion.” “Beliar” se assemelha a uma música de black metal sinfônico reduzida apenas a bateria e corais de sintetizador distorcidos. Se “Didgeridoo” do Aphex Twin foi feito para esgotar dançarinos, Possessor serve para punir os heshers que acham que podem dançar ironicamente. Tem mais peso e menos melodia, embora “Shiloh's Lament” transcreva a melodia de Gothenburg, uma melodia melosa que Gates of Ishtar ou Edge of Sanity usariam, em synth. O fato de ser um raro momento de beleza a torna ainda mais poderosa. Possessor sugere um futuro de metal totalmente eletrônico? Nem tanto - synthwave evoca um passado que nunca realmente existiu, e é impossível purgar completamente o metal de Marshalls e Jacksons. É um registro de metal em atitude e agressão, uma integração da estética metal em um novo coração. E se você alguma vez tiver a chance de ver GosT ao vivo, ele colocará todos os seus favoritos de jeans e couro na berlinda.

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

O Grave Upheaval da Austrália, como Portal e Impetuous Ritual (com os quais estão afiliados), caminha na linha entre o death metal e a anti-música, levando o som cavernoso pioneiro de Incantation aos seus limites mais profundos e cru. Submersos tão baixo, as guitarras tornam-se sem forma, libertando-se do foco composicional rigoroso do death metal. Se fossem novos-iorquinos amigos de Thurston Moore e não maníacos australianos, seriam os queridinhos da comunidade avant-garde e teriam pelo menos uma reportagem na Wire sob o seu nome. O segundo álbum do Grave Upheaval, sem título como o primeiro, se move uma polegada em direção à superfície, um pouco mais brilhante e ainda assim intransigente. Os riffs têm formas e não são apenas ondas subterrâneas, embora sejam mal mais discerníveis. Seus baixos ainda são o núcleo do som, mas agora soam ainda mais soltos de tudo o que os cerca. Não é o caos pelo caos, são elementos se movendo livremente sem preocupação entre si, mas coincidem em algo coeso. O Grave Upheaval está comprometido com o death metal, e também comprometido em se libertar dele, chegando a algo mais elemental aqui. As separações entre as faixas são meramente uma formalidade, e há uma razão para a linguagem ser tão minimal em sua apresentação.

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

Embora isso só seja lançado no final da semana, já queremos te convencer agora, e, para ser bem sincero, o Eagle Twin é uma banda que você precisava conhecer mais próximo ao início da década. Não vamos te recriminar por estar atrasado, apesar de que eles certamente ficaram em silêncio por um tempo. O duo de doom de Salt Lake City, liderado por Gentry Densley, ex-integrante dos experimentais Iceburn, dá uma nova direção para o doom de forma sutil, e seu terceiro álbum The Thundering Herd é imponente e tortuoso. A faixa de abertura "Quanah Un Rama" não decepciona com riffs pesados, mas é quando eles começam a desmoronar e se decompor no fim que a música realmente se torna interessante. A linha de baixo ainda tem aquele apelo primal, mesmo enquanto está abstraída ao mesmo tempo. Gentry soa especialmente maligno em “Heavy Hoof”, o que é igualmente aplicável, quer esteja falando de sua guitarra ou de seus vocais, shamanicos e cheios de fleuma. “Hoof” pega as tendências jam de Earthless e as transforma em uma queima cuidadosamente controlada. Herd é mais ágil do que você esperaria, devido à subversão de Densley dos monólitos doom com espinhos e reviravoltas. Os seis anos que levaram para liberá-lo parecem agonizantes em comparação.

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

Não finja que você é bom demais para os Smashing Pumpkins. Diga o que quiser sobre Billy Corgan agora — quanto menos a gente disser, melhor — ele sabia como criar um som colossal em certo ponto. O Nostalgist de Seattle se especializa em shoegaze com uma ênfase particular nos momentos mais pesados dos Pumpkins, que seu líder, guitarrista e vocalista Asa Eisenhardt, continua em seu segundo álbum Disaffection. Para este álbum, ele é acompanhado pelo extraordinário baterista de metal Aesop Dekker, também conhecido por seu trabalho com VHÖL, Extremity e Worm Ouroboros. Shoegaze, mesmo nas suas vertentes mais metal, às vezes precisa de mais impulso, e Eisenhardt e Dekker provam ser capazes de colocar peso na faixa de abertura “Pendulums.” A fúria do metal e grandes corais se juntam em uma fusão maravilhosa de potência e leveza. “Present Tense” injeta o rock exuberante com uma angústia gótica de metal e soa como se Slowdive estivesse consolando um Peter Steele recém-declarado. Disaffection conclui com uma versão de “Texture,” de Catherine Wheel, fiel ao original e mais direta, reforçada pela distorção de Eisenhardt. Se você anda em uma fase ruim com shoegaze, metalgaze ou o que for, isso vai destravar esse bloqueio.