Storf Sounds Off: Edição de Outubro '15

1. Se eu não transmitir mais nada a você este mês, que seja isto: você precisa ouvir Tangled Up, o álbum de estreia de Thomas Rhett. Rhett foi considerado uma "Próxima Grande Coisa" na música country desde que seus primeiros singles começaram a sair, e em Tangled Up, ele deixa claro que está mirando em algo mais: Ele pode ser a primeira grande esperança de crossover do bro-country, um cara que poderia ser a resposta do bro-country para Taylor Swift. Tangled Up tem várias baladas e singles inclinados para o country (o melhor sendo "Die a Happy Man"), mas ele também tem um punhado de experimentos de gênero que poderiam não só manter este álbum nas paradas country pelos próximos 18 meses (seu último álbum ainda tem singles nas paradas), mas também poderia empurrá-lo para as paradas pop. Ele mistura funk, R&B, rock e Maroon 5 aqui, e às vezes na mesma música.

“Crash and Burn” é o single de destaque do álbum; escrito pelo deus do alt-country Chris Stapleton, ele puxa da mesma fonte Motown que revivalistas como Leon Bridges, mas torna tudo brilhante e cromado. Ele dirige o carro fantasma no vídeo, consolidando seu status como uma lenda. Eu ouvi este álbum inteiro algo em torno de 30 vezes desde que saiu, e estou tendo dificuldade para passar para outra coisa.

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. Eu sei que tecnicamente saiu em agosto, mas podemos declarar “Hotline Bling” do Drake como a música do outono/inverno de 2015? É um dos primeiros singles de rap que alguém poderia descrever como “outonal” sem ironia, e vemos Drake, o Alto Príncipe da Temporada de Namoro, fazendo a definitiva música da Temporada de Namoro. Você sabe que esta música irá sonorizar as caminhadas de tantos jovens de 19 anos em campi universitários cheios de folhas este ano. É uma música tão quente que Drake esgotou os chapéus feios que ele fez para a música.

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. Até agora, a narrativa sobre Jay Rock está praticamente tatuada em seu rosto, mas deixe-me te atualizar se você não estiver familiarizado. Originalmente apontado como o centro do grupo de gravadoras TDE/Black Hippy, Rock viu seu álbum de estreia Follow Me Home, lançado em 2011, ser ofuscado pelo álbum do seu colega de gravadora Schoolboy Q, esquisito como o álbum do colega Ab-Soul, e ofuscado e subsumido pelo colega Kendrick Lamar, que lançou dois álbuns instantaneamente clássicos desde que Jay Rock lançou pela primeira vez. Apesar de seu verso impactante em “Money Trees” de Kendrick (“Nas ruas com um aquecedor sob minhas calças/dos sonhos de eu ser sombreado sob uma árvore de dinheiro”), Rock permaneceu praticamente em silêncio desde então. Isso mudou no mês passado, quando o álbum de estreia de Rock, 90059, foi lançado.

Ele saiu de forma discreta, e sem tanta imprensa quanto teria em, digamos, 2013, quando “Money Trees” era enorme, e para ser honesto, levei um tempo até chegar a ele. Isso não afeta a qualidade de 90059, porém; está entre os cinco melhores projetos da TDE, um álbum granular e super detalhado que pode ser claustrofóbico e angustiante. Além disso, conta com o melhor verso de Busta Rhymes desde, tipo, 2002 como um bônus. Jay Rock—e o resto da TDE, realmente—são sempre ofuscados pela sombra de Kendrick, mas este álbum finalmente cumpre as previsões de que Jay Rock seria um dos melhores rappers um dia.

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. Eu estava ouvindo o incrível podcast em 12 partes de Karina Longworth sobre os assassinatos de Charles Manson no You Must Remember This, quando ela falou extensivamente sobre Dennis Wilson, o ovelha negra da família Wilson e baterista dos Beach Boys (ele também era, famosa e notoriamente, o único Wilson que realmente surfava). Wilson teve um relacionamento com Charles Manson, permitindo que a Família Manson ficasse em sua casa por um tempo e apresentando Manson a grandes nomes da indústria da música.

Wilson levou sete anos para fazer seu um álbum solo, Pacific Ocean Blue, e quando o álbum não conseguiu ser um sucesso (ele vendeu 300.000 cópias, o que seria razoável hoje), ele basicamente desistiu da música e caiu no alcoolismo antes de se afogar no oceano em 1983. Através de ouvir o episódio de Longworth que mencionava Wilson, percebi que nunca tinha realmente escutado Pacific Ocean Blue, e encontrei uma cópia na minha loja de discos local como uma semana depois (não consigo explicar, mas isso acontece comigo o tempo todo. Eu penso em um disco usado relativamente raro que gostaria de comprar, e de alguma forma ele está na minha loja local).

Cheguei em casa e coloquei o álbum, e percebi que havia sido um tolo. Pacific Ocean Blue é provavelmente a melhor música relacionada aos Beach Boys pós-1966, um álbum partido, cansado e perfeito. É fácil atribuir intenções passadas a alguém que conheceu um fim trágico, mas Wilson parece que está cantando de um futuro onde as coisas deram errado para ele, antes que as coisas tomassem um rumo sério para pior. Wilson tentou fazer outro álbum depois disso, mas as sessões esfriaram, e ele morreu seis anos depois. Se você ainda não ouviu, use isso como uma desculpa para se educar como eu fiz.

Ouça "Time" abaixo, e tente não sentir sua alma sair do corpo quando os metais entram.

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. Desculpe por transformar isso em mais um segmento de “ele lê”, mas este mês eu li How Music Got Free de Stephen Witt, um livro sobre a história do MP3 e como ele dominou e quase destruiu a indústria da música. Witt diz algumas coisas problemáticas no livro—ele afirma que a música “Big Pimpin'” é sobre “escravidão sexual”, que é simultaneamente a interpretação mais equivocada dessa música e a crítica mais "eu tomo as letras de rap como verdade literal 100% do tempo, sempre" já feita ao rap—mas a essência do livro é a história insana de um único cara em uma fábrica de prensagem na Carolina do Norte que foi responsável por vazar praticamente todos os grandes álbuns no início e na metade dos anos 2000. Um único cara pode ter determinado as perspectivas comerciais da disputa de vendas entre 50 Cent e Kanye West, e de várias outras carreiras musicais. Witt escreveu sobre ele para o New Yorker, então talvez comece por aí. Você vai aprender com o livro que nem mesmo os criadores do MP3 tinham certeza do quão importante era, o que parece quase tão louco quanto um funcionário de uma fábrica de prensagem ser um chefão do vazamento.