Por Que Escolhemos A Night At The Opera

Andrew Winistorfer, Chefe Editorial da Vinyl Me, Please: A história deste Record of the Month começa planejando este ano, lá em março, e percebendo que não tínhamos feito um álbum de rock clássico “tradicional” como Record of the Month desde novembro de 2015, quando fizemos Paranoid do Black Sabbath. Isso é algo que recebemos das pessoas — nas redes sociais, nos nossos e-mails, em enquetes — nossos membros querem que façamos mais rock clássico. É, sem dúvidas, o maior feedback que recebemos sobre os álbuns que escolhemos, “Por que não mais rock clássico?” Então, parecia que a hora certa havia chegado.

Cameron Schaefer, Chefe de Música da Vinyl Me, Please: Quando o clube começou, filosoficamente, queríamos focar principalmente em pérolas escondidas, coisas que estão um nível abaixo da consciência do colecionador médio. Álbuns de rock clássico são alguns dos maiores álbuns já lançados em vinil; parece que para algumas bandas — como The Police, ou Led Zeppelin — você pode encontrar todos os álbuns em qualquer loja de discos usados.

Quando anunciamos Paranoid pela primeira vez, eu estava super nervoso porque achei que as pessoas iam achar que era muito na cara, e que estava muito mais na consciência pública do que os álbuns que geralmente fazemos. E ainda assim, as pessoas ficaram super empolgadas: As pessoas que têm aquele álbum talvez estejam mais animadas com aquele do que com os outros que fizemos. Ainda está por toda parte no Instagram, três anos depois.

Não foi o suficiente para mudar nossa filosofia de curadoria, obviamente, mas chegamos a este ponto este ano quando percebemos que não tínhamos feito um álbum como esse em três anos.

E parece que, em um ponto, estamos negligenciando um gênero inteiro de música. Tentamos ser bem inclusivos com os gêneros no Essentials Record of the Month e, neste ponto, já fizemos três álbuns de rap e vários álbuns de jazz no intervalo, então parece que isso está atrasado.

E foi você que sugeriu Queen, A Night At The Opera, como a escolha. No começo eu pensei, “Esse álbum é muito grande? Ou muito óbvio?” Então percebi que não o tinha em vinil. Então perguntei ao pessoal do escritório e, tipo, das sete a oito pessoas que têm as maiores coleções de discos na equipe, nenhuma delas tinha também. Que nenhum dos nossos fãs de música obcecados por vinil na equipe — com centenas de discos — tinha aquele, e a maioria de nós não tinha nenhum Queen em vinil, isso foi um momento de eureca. E se essa banda que é tão massiva, e é uma parte tão importante da história da música, e parece onipresente, se o nosso público de colecionadores de discos não a tem na coleção? Acabou parecendo um álbum que, por qualquer motivo, as pessoas não têm na coleção, mas reconhecem como um álbum importante.

Eu me pergunto quanto disso se alinha com o consenso crítico sobre o Queen nos anos 70, onde eles eram considerados exagerados e meio bobos, e então essa música foi recontextualizada nos anos 90, via filmes — eu os descobri através de Wayne’s World e Os Anjos Entram em Campo — e eventos esportivos, e ainda há essa coisa persistente onde eu acho que Queen não recebe tanto crédito quanto merece. Queen foi a melhor banda de prog-rock. Ponto final. Quando eu reouvi A Night At The Opera, pensando em escolhê-lo, percebi que é mais selvagem e mais estranho do que qualquer álbum do King Crimson, sabe? Todas essas bandas que são tidas como lendas do prog-rock, como Yes e ELP ou seja lá quem for; o Queen é vários graus mais estranho que todos eles. E isso acontece porque você só lembra dos singles: há músicas neste álbum que parecem halls de cerveja alemães.

Eu acho que todos sentimos falta de bandas de rock que são maiores que a vida. Há algumas bagagens aí com certeza, mas não existem bandas de rock modernas que estão indo nessa direção de personalidade, atitude, música e tudo mais como o Queen fez. Eu sei que eles foram zombados por isso na época, mas leva muita coragem para ir fundo do jeito que fizeram. Costumava haver bandas que se vestiam assim e lotavam estádios.

Como muitas dessas bandas, o seu “momento” foi meio que eliminado pelo punk rock. Então, o motivo pelo qual eu pensei imediatamente no Queen foi que na época em que estávamos analisando isso, eu estava lendo uma biografia de Freddie Mercury e Queen, e fiquei impressionado com algumas coisas que li. Especialmente esta passagem sobre o Queen gravando no mesmo corredor dos Sex Pistols quando eles estavam gravando seu debut e depois que o Queen tinha atingido o No. 1 com A Night At The Opera. Sid Vicious entrou chutando a porta, e disse algo grosseiro, ao seu estilo Sid Vicious, tipo, “Freddie, como vai levar balé para as massas?” e Freddie respondeu, “Bem, Sr. Ferocious, está indo muito bem, obrigado por perguntar.”

(Risos)

E essa é uma total vitória, cara. Essa é uma daquelas respostas lendárias. Freddie não estava nem aí para o punk; ele estava fazendo a música que queria fazer. E achei isso muito incrível.

A outra pergunta que as pessoas vão ter, porque isso está saindo em um momento cosmicamente fortuito, é sobre a cinebiografia do Queen, Bohemian Rhapsody, que sai na próxima semana, e embora seja difícil de acreditar, essa não foi a motivação para essa escolha: foi porque eu estava lendo um livro sobre o Queen e pensei neles como uma banda de rock clássico que devíamos destacar. Eu literalmente estava lendo o capítulo sobre A Night At The Opera quando estávamos procurando por um álbum de rock clássico. Então dissemos, “Vamos ver se o selo e a gestão do Queen estariam interessados em fazermos isso em novembro,” e então percebemos que era improvável que acontecesse por causa do filme que estava saindo. Ficamos tipo, “Ah merda, o filme está saindo, não há como eles nos deixarem fazer isso,” logo depois que todos nós começamos a nos empolgar para fazer A Night At The Opera. Eu já tinha começado a pensar em maneiras de escrever sobre Wayne’s World. Eu não achei que ia acontecer.

Sim, e, você não tem como saber isso com certeza, mas eu aposto que se não fosse esse grande filme saindo no mês em que estamos lançando nossa edição, eles teriam dito não. Eles estavam interessados, e então dissemos que estávamos olhando para novembro, e eles ficaram tipo, “Isso é perfeito porque tem esse filme saindo.” E conseguimos o sim.

Com um filme como Bohemian Rhapsody, você sabe que vai sair de lá com o fogo reacendido pelo Queen. Você sabe que vai chegar em casa e ouvir Queen imediatamente depois de ver aquele filme.

Sim, eu consigo imaginar um cinema assistindo isso e todos tentando adicionar álbuns ao seu Spotify discretamente durante o filme.

Eles são uma banda que você não pensa, e então ouve uma das músicas deles — não importa o contexto — você imediatamente pensa, “Eu esqueci como eles são bons.”

Detalhes de Embalagem e Remasterização

Provavelmente deveríamos falar especificamente sobre nossa embalagem. É a mesma remasterização da reedição de 2015, certo?

Eles remasterizaram o álbum naquela época — com a banda supervisionando — e fizemos algumas pesquisas do nosso lado, e a banda estava feliz com isso, então é um caso onde se não está quebrado, não conserte. Então fomos com essa remasterização, mas tivemos lacas recortadas no Abbey Road Studios. Então temos um novo trabalho de metal, e prensado na GZ, e soa ótimo. Acidentalmente descobrimos um novo efeito de vinil neste; estávamos perguntando se podíamos colocar duas cores diferentes juntas, e eles disseram, “Bem, isso não funcionaria, mas seria esse efeito Galaxy que estamos testando.” Então fizemos isso.

E então fizemos algumas coisas divertidas com a capa e fizemos um papel alumínio azul na capa.

A capa original tinha relevo na frente e era um pacote bastante luxuoso desde o início, então para fazer nossa versão diferente, decidimos fazer algumas coisas divertidas com a capa frontal, e fomos com o papel alumínio. Semelhante à nossa reedição do Black Sabbath: você não pode fazer muito com a capa quando o pacote é tão bom, então você procura pequenas coisas que pode fazer para tornar nossa versão especial, e fizemos isso aqui.