Annotated On Rotation, 9.15.21

Vinte anos após seu lançamento inicial, “Rock The Boat” e o restante do terceiro e último álbum autointitulado de Aaliyah estão disponíveis em serviços de streaming. Aaliyah morreu no mês seguinte ao lançamento do álbum, em um acidente de avião ao voltar das Bahamas para Malibu após filmar o videoclipe de “Rock The Boat.” Esse contexto — sua morte trágica e o testemunho recente de testemunhas sobre o abuso sexual de R. Kelly quando ela tinha apenas 13 ou 14 anos — nublam inseparavelmente a celebração do lançamento de seu catálogo.

Mas em faixas como “Rock The Boat”, ainda podemos encontrar alegria. Esta canção, com seu groove suave e uma clara afirmação sexual, parece à frente de seu tempo e está em sintonia com faixas contemporâneas como “Pressure”, a próxima nesta playlist.

Ari Lennox, como Aaliyah antes dela, não tem medo de fornecer um manual para seu prazer sexual. Em linha com suas contribuições para Heaux Tales de Jazmine Sullivan, “Pressure” é uma canção de três minutos inteiramente dedicada ao sexo e ao preliminar. Após seu álbum de estreia, Shea Butter Baby de 2019, Lennox lançou várias músicas avulsas (incluindo “Bussit” e “Chocolate Pomegranate”), mas “Pressure” é seu primeiro lançamento solo de 2021.

A artista da Dreamville se inspira na estética de Dreamgirls no videoclipe, que oscila entre várias referências visuais retrô, com Lennox cercada por mulheres. As influências sonoras também se apoiam em grupos femininos, Motown e R&B anterior, mesclados com batidas mais modernas — um som único que Lennox alcançou com os colaboradores Jermaine Dupri e Bryan-Michael Cox.

O álbum star-crossed de Kacey Musgraves é nosso Álbum da Semana, mas se você não pode passar tempo com o álbum completo, “breadwinner” oferece uma boa janela para o álbum sobre divórcio como uma tragédia shakespeariana em três atos. Em “breadwinner”, Musgraves diz de forma clara: “Ele quer uma provedora / Ele quer o seu jantar / Até que ele não esteja mais com fome.”

“breadwinner” é uma canção pop típica, um pouco repetitiva e cheia de sintetizadores, mas é inegavelmente cativante e a autenticidade de Musgraves a salva de um território potencialmente clichê.

A estreia solo de Syd, Fin, certamente teve seus momentos sensuais, mas é mais sombria e melancólica do que seus últimos singles, “Fast Car” e “Right Track”, que são divertidos e alegres. No início de 2021, Syd lançou “Missing Out,” uma balada sobre o fim de um relacionamento, mas agora ela está em canções de amor. Embora esse romance possa ser imaginário: Os visuais de “Right Track” mostram Syd sonhando com um relacionamento com um mecânico atraente, “no caminho certo” feito literal com eles acelerando juntos em uma pista — com uma suave participação do Smino.

Desde as primeiras linhas, “Baby, I’ma need your trust, if we’re gonna be in love / Picture you and me in love,” seja bom demais para ser verdade ou não, o brilho do novo relacionamento é palpável.

Em linha com “Right Track”, “Silk Chiffon” mantém o amor queer. O trio MUNA, baseado em LA, disse Rolling Stone, “Nós geralmente escrevemos músicas tão sombrias, então foi realmente empolgante explorar um mundo leve e colorido. Esperamos que a poderosa energia sápnica desta canção convoque o fantasma do Lilith Fair.”

O primeiro lançamento da banda na Saddest Factory Records de Phoebe Bridgers — também apresentando Bridgers — é cheio de ganchos e vocais empolgantes. O videoclipe é fortemente inspirado no cult clássico But I’m A Cheerleader, com a vocalista Katie Gavin sendo enviada para um campo de conversão satírico onde ela se apaixona por uma colega interna.

MUNA em breve estará em turnê com Kacey Musgraves, e há algumas semelhanças claras no som entre “Silk Chiffon” e a produção de star-crossed.

O último single do rapper de Houston Maxo Kream com Tyler, The Creator, “Big Persona” é exatamente o que parece: uma volta ao ego. Para Tyler, aproveitando o sucesso de seu último álbum, Call Me When You Get Lost, e Kream, com sucesso suficiente para mudar sua mãe para uma mansão, a celebração parece justificada.

Pontuado com rugidos de Tyler e cheio de aliterações impactantes (“grande dinheiro, grandes carros, grandes joias”, etc.), “Big Persona” é casual, arrogante e satisfatório. Esses grandes carros estão em plena exibição no videoclipe, com Maxo e Tyler fazendo donuts em um estacionamento, com bastante dinheiro e joias aparecendo também.

Angel Du$t é uma banda de rock de Baltimore com membros de Trapped Under Ice e Turnstile, mas seu próximo projeto Yak: A Collection of Truck Songs não é apenas uma fusão dos sons das duas bandas. O cantor Justice Tripp disse em uma declaração: “As pessoas se prendem muito à ideia de fazer um disco que soe como a mesma banda. Se uma música para a próxima não parece que vem da mesma banda, estou OK com isso.”

E sua mais recente faixa, “Big Bite”, é muito mais indie-pop do que hardcore. O videoclipe mostra a banda como vampiros caprichosos comendo picolés e se envolvendo em travessuras fantasiadas.

Test Subjects é um duo de pop experimental baseado no Brooklyn, composto pela cantora de ópera Melody English e o produtor Sam Glick. English lançou seu álbum de estreia, Melody, em 2020, com alguma colaboração com Glick. “Boy Next Door” é o single de estreia do Test Subjects como um duo.

Se você já teve uma obsessão romântica, “Boy Next Door” atinge o alvo com uma nostalgia instantânea assistida por sintetizadores. O videoclipe da canção intensifica as letras ligeiramente perturbadoras a um nível de stalker — embora o garoto em questão também acabe jogando pedras do lado de fora da janela dela. É fácil se pegar cantando junto com linhas que poderiam ser relacionáveis e adoráveis, mas que também podem levar as coisas um pouco longe demais.

Com apenas alguns singles e seu EP Good Tea lançado, Finn Foxell, de West London, ainda assim conseguiu estar na lista da Complex dos 20 emcees britânicos a serem assistidos em 2020, pela força de seu já forte culto de seguidores.

Agora, após uma performance no COLORS Studio, Foxell lançou “The Night” antecipando seu próximo EP, Alright Sunshine. “The Night” apresenta um fluxo suave e lírico sobre uma batida que parece um pouco inspirada em salsa, e tem saxofone sonhador ao longo, especialmente no refrão. Similarmente sonhador, o videoclipe mostra uma noite surreal na cidade.

BADBADNOTGOOD compartilharam “Beside April”, o segundo single de seu próximo álbum, Talk Memory, uma deslumbrante colaboração com o baterista Karriem Riggins e o compositor Arthur Verocai. A influência de Verocai na faixa é ouvida imediatamente com as cordas entrando. O compositor brasileiro também foi um colaborador notável este ano no último álbum de Hiatus Kaiyote, Mood Valiant.

Os visuais de “Beside April” são particularmente cinematográficos, dirigidos por Camille Summers-Valli e com um cavalo branco galopante ao centro. Summers-Valli disse, “A banda queria fazer algo com cavalos e equestres. Foi assim que tudo começou. Engraçado o suficiente, eu sou petrificada de cavalos. Mas parecia uma boa maneira de superar meus medos. Inconscientemente, através de um processo de leitura, encontrando referências e discutindo com minha equipe, comecei a juntar o quebra-cabeça do que esse vídeo poderia ser.” Ela acrescentou: “Nós apenas queríamos fazer justiça a essa bela criatura.”

Fora de contexto, Moses Sumney cobrindo uma canção de T-Pain é uma reviravolta surpreendente para o artista. Mas Sumney conectou os pontos em uma declaração: “Quando me mudei para a Califórnia aos 16 anos, ‘Can’t Believe It’ de T-Pain foi uma das primeiras canções que ouvi no rádio ... Eu aprendi a associar T-Pain com novidade, metade porque sua música fez parte de um ponto de transição na minha vida, metade porque sua exploração sonora era tão fresca. Assim como Suzanne Ciani, Herbie Hancock e Laurie Anderson antes dele, T-Pain tem sido um farol estético para mim enquanto explorei a cada vez mais fina linha entre a voz humana e a sua augmentação tecnológica. Ao entrar em mais uma transição de vida com meu novo selo Tuntum, um tributo a T-Pain parecia o começo mais adequado de uma nova era.”

O novo selo criativo que ele mencionou, Tuntum, produziu o videoclipe de “Can’t Believe It”, filmado nas Montanhas Apalaches. Apresentando o saxofonista Sam Gendel, a cobertura é relativamente fiel ao original, com um leve Auto-Tune ao longo do groove R&B.

Kate Bollinger descreveu seu universo musical como “relaxado, terno e discreto” e essa é uma boa maneira de resumir seu mais recente single, “Shadows.” A artista de Richmond, Virginia, lançou dois EPs, sendo o mais recente o A word becomes a sound de 2020. Esse EP foi finalizado em lockdown, e “Shadows”, escrita por Bollinger em colaboração com John Trainum e o guitarrista Chris Lewis, é seu primeiro lançamento desde então.

Os visuais de “Shadows” são na verdade preenchidos com luz e cor, com alguns elementos surreais, mas essencialmente mostram Bollinger e amigos em um dia ensolarado, refletindo literalmente em um espelho. A entrega vocal etérea de Bollinger e os riffs de guitarra distorcidos ecoam alguns dos trabalhos anteriores dos roqueiros indie Slow Pulp, especialmente seu single, “Preoccupied.” Referindo-se à natureza abstrata da canção, Bollinger disse: “Talvez o último ano tenha me feito querer me esconder um pouco.”

O verão pode estar se transformando em outono, mas Pachyman, o artista de dub e banda solo de Pachy García, está criando músicas cheias de verão. Como Pachyman, García grava vocal, guitarra, bateria, baixo e teclados ele mesmo — e se você não acredita, pode assistir ao vídeo de seu mais recente single do álbum, “Strictly Vibes”, no qual ele demonstra três dos cinco instrumentos.

O artista porto-riquenho baseado em LA “cresceu obcecado por velhos discos de dub jamaicanos de King Tubby e Scientist e os gigantes do reggae porto-riquenho Cultura Profética”, segundo uma declaração, e essas influências são claramente percebidas em “Strictly Vibes.” Embora o título da canção soe mais como um meme do que como um rótulo autêntico, a faixa realmente é, bem, apenas vibrações.

Você pode fazer a pré-encomenda de The Return of Pachyman da VMP aqui.

“Cimmerian Shade” é notavelmente suave, apesar de ser inspirada em The Silence of the Lambs, com Sufjan Stevens cantando do ponto de vista do serial killer Buffalo Bill. O refrão de “Eu só quero que você me ame” ecoa de forma assombrosa ao longo da faixa. “Cimmerian Shade” (lançado juntamente com “You Give Death A Bad Name”) é o mais recente single de A Beginner’s Mind, colaboração de Stevens com Angelo De Augustine, com cada faixa inspirada por um filme correspondente.

Sobre “Cimmerian Shade”, De Augustine disse: “Muitos autores têm ligações emocionais com os personagens que criam. Mas neste caso, eu estava interessado em como um personagem se sentia em relação a ser criado. Na minha imaginação, estava dando consciência à criação de outra pessoa. A canção é essencialmente um diálogo entre criação e criador que busca encontrar compreensão para algumas das mesmas perguntas que fazemos a nós mesmos sobre existência, livre arbítrio, destino, propósito, orientação e se alguém ou algo lá fora está ouvindo ou se importa.”

Você pode fazer a pré-encomenda de A Beginner’s Mind da VMP aqui.

A partir das primeiras notas de “Marchita”, a voz cativante de Silvana Estrada, cheia de poder emotivo, leva os ouvintes para fora do tempo. Essa atemporalidade está relacionada às influências de Estrada — son jarocho mexicano e música de coro barroco, juntamente com treinamento formal em jazz — e os visuais estranhos filmados em preto e branco.

Estrada, que foi chamada de nova face da música mexicana, lançou “Marchita” como single de seu próximo álbum de mesmo nome, que será sua estreia com a Glassnote Records (como a primeira artista latina assinada pelo selo, segundo a Billboard). Seu primeiro projeto, Lo Sagrado, foi um álbum colaborativo com Charlie Hunter, um guitarrista conhecido por trabalhar com Frank Ocean, D’Angelo, John Mayer e Norah Jones.

Em uma entrevista para American Songwriter, Estrada disse sobre “Marchita”: “Eu queria mostrar a conexão entre o desgosto e a inocência de acreditar no amor. Era importante conectar a sensação de inocência e infância — a maneira como nos construímos ao longo da vida, e nesse processo, podemos machucar outras pessoas.”