Khôrada invoca um calor brutal

Khôrada: Salt (Prophecy)

Com este calor brutal, tenho revisitado Agalloch, a banda de Portland que era uma fusão sublime de black metal, folk e prog. Uma música como “Falling Snow” é um bálsamo muito necessário quando você faz as escolhas simultâneas e deliberadas de viver no Texas e basear a maior parte do seu guarda-roupa em camisetas de bandas pretas e jeans skinny pretos, e isso é ainda mais trágico, pois não estão mais juntos. O guitarrista e vocalista do Agalloch, John Haughm, formou o Pillorian não muito depois da separação, e embora ele não tenha perdido tempo fazendo sua estreia Obsidian Arc, parecia que o lado mais metal do Agalloch faltava um pouco da magia. A outra banda formada a partir da separação do Agalloch foi Khôrada, contando com o guitarrista Don Anderson, o baixista Jason Walton e o baterista Aesop Dekker, com o ex-guitarrista e vocalista do Giant Squid, Aaron John Gregory, completando a formação. Khôrada não soa nada como Agalloch, o que é uma das razões pelas quais sua estreia Salt acaba sendo um registro mais bem-sucedido. No entanto, se inclina mais para o metal de câmara do Giant Squid, embora as tendências progressivas de Anderson estejam por toda parte. Ele parece solto e liberado, empolgado por estar em uma banda novamente. Está fundamentado no metal, mas não é dominado por ele; “Edeste” soa bastante jubilante, e “Wave State” tem a mais reconhecível onda e impulso, ainda assim está elevado, não pressionado para baixo. Khôrada é uma banda de renascimento, e “Water Rights” deve um pouco ao Monotheist do Celtic Frost, talvez o maior registro de retorno do metal de todos os tempos. Gregory faz uma ótima impressão de Tom G. Warrior, e a própria música é doom com o toque de uma banda de arte, uma visão maior do que apenas riffs esmagadores. (Não há nada de errado com riffs por causa de riffs, porém.) Dekker continua sendo um dos bateristas mais flexíveis do metal, mudando de explosões ágeis para preenchimentos mais suaves totalmente sintonizados. Ele dá fluidez ao Khôrada, especialmente em “Seasons Of Salt”, onde ele aborda o black metal e a tranquilidade pós-Neurosis com facilidade. O Agalloch pode nunca se reunir novamente, mas se houver mais Khôrada no horizonte, podemos conviver com isso.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

A Bongripper de Chicago tem viajado em uma faixa muito estreita, fazendo sludge doom instrumental que também é um pouco atrevido, se entregando à inherentemente bobagem do underground. Eles estão bem cientes de seu apelo limitado, sabendo que seu nome não os tornará populares, mesmo quando o Sleep pode lotar teatros e lançar um álbum de surpresa no dia 4/20. Ainda assim, não esperava que seu último álbum, Terminal, fosse tão tocante. Dividido em duas faixas, “Slow” e “Death”, o quarteto traz força, ainda que a atmosfera de morte dê ao álbum um lamento geral não visto em seus álbuns anteriores. (O Spotify divide em várias músicas — ler SLOWDEATH como um acróstico é um tipo de Blood Fire Death.) Eles estão comprometidos com o conceito de murchar o mais lentamente possível, sua atração indo ainda mais fundo e mais sombria. Talvez estar demais online tenha me deixado ironicamente desejando a doce libertação da morte, mas Terminal realmente ressoa por esse motivo, oferecendo a morte em câmera lenta como doce salvação. Está permitindo que você sinta a decadência como uma bomba de banho queimada, e como é reconfortante. Os últimos cinco minutos de “Death” são puro culto ao Peaceville Three, intercalando melodias góticas e dando ao death-doom do Anathema uma rudeza de sludge. “Slow” também brinca com isso, soando como o “Angel Tears” dos seus colegas de Chicago, Pelican, mas com as lágrimas de todos. Por mais que eu ame Sisters of Mercy, preciso de tempo para chorar.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Não, não estamos falando de Loretta e Doo. Este Sissy Spacek é o projeto grindcore do músico de noise John Wiese. Eles estão há muito tempo na borda do grind, e Ways of Confusion é o mais próximo que chegaram do mundo do metal, graças à Nuclear War Now que o lançou. Enquanto este selo se especializa em black metal bestial de Blasphemy e seus descendentes, eles também encontraram sucesso em descobrir o metal em sua forma mais louca. Confusion tem 39 músicas em 16 minutos, nada além do baixo distorcido além da compreensão de Wiese e do baterista Charlie Mumma preso em explosões permanentes. Tipo, se você tentar fazer ele tocar um ritmo de polca ou algo assim, ele soltará uma mensagem de erro e continuará o bombardeio até a morte. “Usain Bolt” é um dos títulos e também serve como uma descrição adequada de quão rápido eles são. Mumma batendo as baquetas às vezes compõe um terço ou quarto dessas faixas. Wiese faz Blacky e Lemmy soarem limpos e nítidos; ele evoca explosões de id descontrolado através de cordas, em vez de música real. Esqueça os trilhos, não há trilhos aqui. Você acha que é um verdadeiro fã de grind? Você não é se não estiver envolvido com este álbum — isso vai muito além do extremo.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Imagine se o Eyehategod decidisse começar a malhar com o cantor do Harms Way, e essa é a essência da trilha de sludge de Bethlehem, Pennsylvania, Secret Cutter. Eles têm aquele tom grosso de Nova Orleans e uma perspectiva sombria, mas canalizam isso através de um hardcore musculoso. Quantum Eraser é seu segundo álbum, e está mais afiado do que seu álbum de estreia auto-intitulado. O ruído entra mais, desgastando os riffs agudos. Eles ainda estão compactados, se ainda mais prestes a se soltar. Cada quebra vem com muito mais força, unindo a sensação de ser socado em um show do Hatebreed e sentir sua pele derreter com os riffs abafados do Crowbar. “Bended Knee” estica as quebras de mosh como taffy com sabor de fuligem, e eles voltam a um bombardeio em um instante. “Transient” e “Avalanche” são construídas em torno dessas quebras, e elas também são distorcidas, construindo repentinamente quedas. É potência através do metal líquido, força através da elasticidade. Embora se encaixem com bandas de hardcore amigáveis de graves como Vein, Jesus Piece e Hell to Pay, a Secret Cutter soa mais dissociativa do que qualquer uma dessas bandas. Ainda há um coração raivoso, você só precisa cortar o exoesqueleto para encontrá-lo.

Sobre a playlist: Além das seleções desta coluna, eu a finalizei com duas faixas do Manilla Road, como um tributo ao recentemente falecido Mark “The Shark” Shelton, um dos verdadeiros Deuses do Metal da América. Há algumas músicas do Texas de Skeleton, apresentadas na coluna do mês passado, e Skourge de Houston. Vi ambos na semana passada em Austin — eles estão em turnê agora, não durma.