Os 10 melhores álbuns dos Beach Boys que você deve ter em vinil

Quando a carreira dos Beach Boys começou em 1962, o álbum de longa duração, em contraste com o single, ainda estava ganhando força como um meio artístico. A vantagem é que seus lançamentos em formato completo variam de um pouco insuficientes a verdadeiras obras-primas. Em 1968, eles já haviam lançado três compilações Best Of. Mas os primeiros álbuns às vezes são tão realizados pelo que são – pop despreocupado, exuberante e habilmente elaborado da 'loucura juvenil' de rock 'n roll – quanto os álbuns mais tarde aclamados pela crítica. Eles ofereciam uma destilação da cultura jovem da costa oeste que atraía audiências nacionais e internacionais (Dennis Wilson, famoso, era o único membro do grupo que realmente surfava). O material não-single dos primeiros álbuns fornece um elo esclarecedor entre esses dois modos e eras de composição.

Impulsionado pela perfeição pop alcançada por artistas como The Ronettes, bem como pelos sons contemporâneos da Invasão Britânica que mudavam a cada mês, o principal compositor Brian Wilson perseguiu teimosamente harmonias, estruturas e produções cada vez mais complexas na metade dos anos 60, muitas vezes às custas do seu próprio bem-estar. Nos anos seguintes, os outros membros da banda assumiram, desenvolvendo-se como compositores talentosos por conta própria (o exemplo mais brilhante é o extraordinário esforço solo de Dennis em 1977, Pacific Ocean Blue).

Aqui, então, está um conselho para passar pelos 29 álbuns de estúdio originais dos Beach Boys e ir além de Endless Summer. Esses dez LPs ilustram a substancial e verdadeiramente bizarra evolução e inovações do 'grupo de surfe principal da América', bem como o arco narrativo de Brian Wilson como um gênio atormentado.

Surfer Girl (1963)

O terceiro álbum dos Beach Boys é o primeiro que é essencial para quem não é completista. Você ouve os hits "Catch a Wave" e "Little Deuce Coupe", que são contrabalançados por baladas como a faixa-título e a introspectiva "In My Room." Brian Wilson assumiu pela primeira vez as funções de produção em Surfer Girl. Foi também a primeira capa icônica da Capitol.

All Summer Long (1964)

"I Get Around" abre o álbum, o que deve garantir o negócio. Em seu primeiro single a alcançar o número um, três anos em sua carreira, a banda de alguma forma já exala nostalgia, enquanto ainda soa recém-energizada e à beira de coisas ainda maiores. O LP também apresenta os clássicos "Little Honda," "Don't Back Down" e uma versão do padrão doo-wop dos Mystics "Hushabye."

Beach Boys Today (1965)

Muito depende do ano de 1965 na tradição dos Beach Boys. "Today" viu a banda tentando se afastar das músicas de surf e puramente adolescentes, bem como de seu problemático gerente Murry Wilson, pai de Brian, Dennis e Carl. Essa transição levaria alguns álbuns para se realizar totalmente – por enquanto, Brian estava preso com um esgotamento nervoso e um hábito de maconha. O primeiro dos LPs do ano apresentou o topo das paradas, se conservador, "Help Me Rhonda." Em outro lugar, "Kiss Me Baby" age como uma canção de cisne intoxicante e exuberante para o Ato I dos Beach Boys.

*Summer Days (and Summer Nights!!) *(1965)

A obsessão de Brian Wilson com a escrita e a produção de Phil Spector aparece cada vez mais aqui, mais explicitamente com uma versão de "Then He Kissed Me" das Crystals. O grupo também brinca com os discos inspirados em Dylan que os Beatles estavam gravando na época com "Girl Don't Tell Me." E então há o novo single de sucesso do álbum, "California Girls," com um sabor ácido e visões do futuro. O conjunto também apresenta "Let Him Run Wild," uma das melhores faixas dos álbuns pré-Pet Sounds e que não deve ser perdida.

*Pet Sounds *(1966)

É o maior álbum pop de todos os tempos? Só Deus sabe. Este é o ponto onde a infinidade de canções sobre carros e surfe desaparece, os arranjos e produções progressivas sugeridas nos últimos álbuns são aprimorados e o escopo das composições é expandido drasticamente. Em resumo, tudo se junta para uma dúzia de canções perfeitas que se entregam a um grau cósmico de saudade, medo e arrependimento. Mesmo os singles ostensivamente “alegres” “Wouldn’t It Be Nice” e “Sloop John B” são deprimentes, mas não tanto quanto outras seleções brilhantes como “I Know There’s an Answer” ou “Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder).”

Smiley Smile (1967)

Livros e mais livros já foram escritos sobre as sessões abandonadas de Smile, e o lançamento de compromisso resultante Smiley Smile. No entanto, isso não altera o quão bizarro e intrigante é este disco como um acompanhamento de Pet Sounds. Um minuto você ouve triunfos requintados como "Wonderful," com sua melodia tecida e inventiva. No próximo, você ouve Brian Wilson inventando números do Muppet Show / Animal Collective. Mas se você quer uma recriação completa da história dos Beach Boys como realmente aconteceu, em vez de como foi reeditada / regravada, este é essencial, apesar de tudo. Ah, e tem uma música chamada “Good Vibrations” nisso também.

20/20 (1969)

Com Brian Wilson frequentemente ausente lutando contra o vício e outros problemas psiquiátricos crônicos, o resto do grupo foi deixado para compilar seu 20º lançamento, parcialmente de pedaços antigos. Os resultados são melhores do que você poderia esperar. O álbum termina com dois destaques das sessões de Smile, o impressionante a cappella "Our Prayer" e "Cabinessence," assim como a reinterpretação de Dennis Wilson da canção composta por Charles Manson "Cease to Exist" (como "Never Learn Not to Love").

Sunflower (1970)

Sunflower contém uma estranha variedade de estilos e ameaça fazer o caso de que os Boys cresceram demais. “Got to Know the Woman” é uma tentativa bastante mal aconselhada de (muito) blue eyed soul. Mas então há canções simples e lindas como “Forever.” Em “All I Wanna Do,” os Boys soam como se tivessem sido deixados no sol por muito tempo, e sua fórmula clássica recebe um tratamento nebuloso e tonto que ainda se mantém.

Surf's Up (1971)

O ironicamente intitulado Surf’s Up eclipsou, para alguns, até mesmo Pet Sounds em termos de pura beleza e emoção. Não que seja tão consistente quanto aquele álbum – Surf’s Up inclui a abominável mas amável “Student Demonstration Time,” por exemplo. Por outro lado, “Feel Flows” é imortal, enquanto o hino “’Til I Die” é quase tão evocativo quanto “Our Prayer.” “A Day in the Life of a Tree” – uma espécie de “La Vie en Rose” ecológica – é preciosa como o título sugere, mas uma culminação tocante de uma linha de escrita da era Pet Sounds / Smile. A faixa-título, porém, é a maior atração aqui. Com o letrista idiossincrático Van Dyke Parks assistindo, ela possui rimas internas obsessivas dignas de Rakim, e um coda que é sublime, assustador e brega ao mesmo tempo. Iniciada em 1966 como parte de Smile, que seria finalmente lançado mais de quarenta anos depois, foi reformulada para inclusão aqui. Se a imaginação popular fosse justa, essa canção fúnebre rivalizaria com os assassinatos de Manson para fechar a porta dos anos 60.

Holland (1973)

Este é um daqueles álbums que vão crescendo em você. Neste ponto, Carl Wilson, Al Jardine e Blondie Chaplin assumem o centro do palco, com as contribuições de escrita e vocais de Brian Wilson apenas preenchendo lacunas. O ponto central é uma suíte de alto conceito que é tão ambiciosa quanto um disco de David Axelrod – A Parte Dois da trilogia é chamada “California: The Beaks of Eagles” e baseia-se na poesia do ambientalista californiano Robinson Jeffers. Fora isso, Holland está cheio de canções suaves e modestas que ficam com você.