Meu caminho pessoal de descoberta musical me levou a valorizar álbuns de estúdio mais do que qualquer outra forma de música gravada. Dentro de um estúdio de gravação, artistas têm controle sobre cada aspecto de sua música. Eles podem trabalhar e retrabalhar peças quantas vezes acharem necessário para transmitir a imagem que têm em mente. Por bastante tempo, ignorei qualquer álbum que não fosse o resultado coerente de um músico se trancando no estúdio em busca de retratar seu estado mental naquele momento. Eu ignorei bootlegs, compilações e especialmente álbuns ao vivo.
nAvance alguns anos para a minha fase de jazz e você me encontrará procurando por bootlegs do Miles Davis Quintet na Europa, comparando a performance de uma determinada faixa com a que foi tocada pelos mesmos músicos algumas noites depois. Os fãs de jazz não me deixarão mentir: não há melhor maneira de experimentar jazz do que uma apresentação ao vivo. Claro, a qualidade do som em alguns locais não é tão boa quanto a de um estúdio de gravação de um milhão de dólares, e a possibilidade de pós-produção não está em pauta. No entanto, a natureza improvisada do jazz faz com que a apresentação ao vivo seja a maneira mais essencial de vivenciar o gênero.
nExistem muitas gravações de estúdio influentes que você deve ouvir ao se aprofundar no jazz. Vá em frente, coloque esses discos para tocar e deixe que eles ampliem seus horizontes musicais. Mas se você realmente quer entender o gênero, ouvir álbuns ao vivo lhe dará um tipo diferente de percepção e prazer. Eles permitirão que você dê uma olhada nas mentes dos intérpretes, enquanto eles se alimentam do público e tentam o seu melhor para transmitir o que está em suas mentes em uma determinada noite. Sem segundas chances, sem overdubs de estúdio, apenas emoção bruta e gênio improvisador. Os seguintes são alguns dos melhores álbuns de jazz ao vivo disponíveis em vinil e uma espécie de guia para expandir seu conhecimento sobre jazz e sua coleção de discos.
O pianista Bill Evans não apenas iniciou uma revolução em seu próprio instrumento no jazz, mas seu trabalho no trio também redefiniu o papel da seção rítmica no gênero. Esta apresentação de 1961 no Village Vanguard de Nova York, apoiada pelo baterista Paul Motian e pelo baixista Scott LaFaro, é talvez o auge da carreira de Evans e também uma das gravações mais influentes na história do jazz. Os três músicos mostram um nível excepcional de empatia enquanto participam de uma improvisação coletiva na qual um instrumento envia um sinal e os outros rapidamente seguem, elevando a ideia musical e adicionando suas próprias vozes em uma conversa democrática. Os instrumentos mudam de papéis em cada performance, com o baixo alternando entre uma base rítmica sólida, um pano de fundo harmônico e um contraponto melódico. LaFaro constantemente desafia Evans, lançando-lhe desafios que ele responde com um uso brilhante de cor e harmonia ao piano. Conversas distantes e o tilintar de copos transportam o ouvinte para o ambiente íntimo deste pequeno clube de jazz, amplificando a sensação sincera da música.
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!