Os 10 melhores álbuns de hair metal para ter em vinil

Jetboy: Feel the Shake

O hair metal cresceu em todo o mundo, mas provavelmente teve suas raízes mais profundas na Sunset Strip. Jetboy, embora seja da Bay Area, viveu a experiência da cena de Los Angeles. O grupo perdeu o baixista original Todd Crew, que morreu de overdose no quarto de hotel de Slash, e se tornou inimigo mortal do Guns ‘N Roses antes mesmo de lançarem seu álbum de estreia. O Jetboy pode ter canalizado essa raiva em Feel the Shake, mas o resultado saiu pronto para a festa. A faixa-título, “Make Some Noise,” e “Talkin” se juntam ao blues elemental do AC/DC e à crueza do Cult em música com atitude.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Assim como o Jetboy, o Hanoi Rocks pode ostensivamente culpar outra banda mais bem-sucedida pela morte de um membro. Neste caso, há menos incertezas, já que foi o cantor do Motley Crue, Vince Neil, que dirigia bêbado quando um acidente de carro matou seu passageiro, o baterista do Hanoi Rocks, Razzle. Antes da tragédia, o Hanoi Rocks lançou seu quinto álbum, Two Steps from the Move. No Two Steps, a banda finlandesa exibiu um talento para transformar uma versão estranha do CCR (“Up Around the Bend”) em uma celebração divertida, por produzir hard rock alegre como “Underwater World,” e por arrasar em músicas punk sobre como o ensino médio é uma droga.

Def Leppard: Pyromania e Hysteria

*Pyromania* e Hysteria são os pilares gêmeos dos diagnósticos psicológicos na discografia do Def Leppard. Pyromania, nomeado por um desejo obsessivo de queimar coisas, coroou uma fase prolífica que viu o Def Leppard lançar três álbuns em quatro anos. Hysteria, nomeado por um impulso mais geral de se tornar instável, veio após uma pausa de quatro anos marcada pela transformação de Rick Allen no baterista icônico de um braço só. Juntos, esses álbuns transformaram o Def Leppard de caras que tinham que fazer bicos como bandeiras humanas em deuses do rock com fumaça de platina. O cantor Joe Elliott pode detestar a expressão “hair metal”, mas ele pode culpar baladas atrevidas como “Pour Some Sugar on Me” por colocar o Def Leppard ao lado de outros artistas que eram alvo de brincadeiras.

Poison: Look What the Cat Dragged In

Os níveis de absurdo atingiram seu ápice logo de cara para o Poison e seu álbum de estreia Look What the Cat Dragged In. Os meninos do Poison, liderados por Bret Michaels antes que sua cabeça fosse assimilada por bandanas, pareciam incríveis na capa e compensaram qualquer falta de talento musical ao conquistarem o público com letras simplórias e saltos coordenados ilimitados no palco. O álbum produziu grandes sucessos de sleaze como “Talk Dirty to Me” e “I Want Action” e se conectou com todos os adolescentes disponíveis. Mas é “Cry Tough” que pode sobreviver como um dos melhores hinos dos anos 1980: “Você precisa chorar firme / Nas ruas / Para realizar seus sonhos.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

Com exceção do Def Leppard com “High ‘n’ Dry (Saturday Night),” que exaltava a alegria de ficar bêbado, o Mötley Crüe é a única outra banda nesta lista a ser incluída na Filthy 15 da PMRC. Especificamente, os cães do diabo com sede de umlaut despertaram a ira de Tipper Gore com “Bastard,” uma música rápida que consegue reunir fala sobre facadas, estupros e explosões de cabeça dentro de seus esbeltos três minutos. Shout at the Devil está repleta de letras assustadoras de Nikki Sixx, gritos venenosos de Vince Neil, riffs esmagadores de Mick Mars e solos estridentes de Tommy Lee. Quando todos esses elementos se juntam em músicas mortalmente precisas como “Red Hot” e “Looks That Kill,” é fácil ver como essa banda aterrorizou as pessoas que temem a Deus.

Ratt: Out of the Cellar

Um ataque quente de guitarras gêmeas teria sido suficiente para sustentar uma banda como o Ratt durante os anos 80. Mas a banda era mais do que isso, possuindo as cordas distintas de Stephen Pearcy e um talento para escrever ganchos. Tudo se juntou em Out of the Cellar e particularmente em “Round and Round,” inegavelmente a melhor música de glam metal da era. Mas *Out of the Cellar* está repleto de muitos grandes momentos, incluindo uma das músicas mais animadas sobre doenças mentais (“I’m Insane”) e uma história engraçada, mas implausível, sobre ser surpreendido quando uma prostituta exige pagamento (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Se o Mötley Crüe era o NWA do estilo hair metal, então o Enuff Z’nuff era o De La Soul. Os palhaços de paisley de Illinois foram em Technicolor no vídeo de “Fly High Michelle," colaram um símbolo da paz na capa de seu álbum de estreia autointitulado e evocaram grandes sentimentos. O grito de Donnie Vie, quase como um miado, ajudou e o trabalho de guitarra não parecia fora de lugar em Beverly Hill, 90210. Mas no verão, quando calças de couro e maquiagem pesada são muito quentes, um rock de praia divertido como “Hot Little Summer Girl” soa refrescante.

L.A. Guns: L.A. Guns

L.A. Guns era essencialmente uma porta giratória em torno do guitarrista Tracii Guns. Antes que o L.A. Guns lançasse seu álbum de estreia homônimo, Axl Rose já havia deixado a banda duas vezes, e Guns havia sido um membro muito temporário do Guns ‘N Roses antes de sair e reformar o L.A. Guns. Mas quando a banda finalmente se juntou, completa com um logo incrível, seu primeiro álbum completo saiu muito mais enxuto e agressivo do que a história conturbada da banda. Se alguma música rompeu o rodeio desnecessário e foi direto ao ponto, foi “Sex Action.” Seja escrevendo músicas sobre sexo ou coisas que fazer durante o tempo livre de sexo, cada faixa do L.A. Guns de “No Mercy” a “Down in the City” abre espaço para os solos furiosos de Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Facilmente os cabelos mais chamativos desta lista pertencem ao Britny Fox, a glam band de Filadélfia do Cinderella. Similar às qualidades de ave de rapina encontradas na voz do cantor do Cinderella, Tom Keifer, os vocais de Dizzy Dean Davison quase soam sintetizados a partir de sonar de golfinhos e ruído de cortador de grama, tornando difícil às vezes entender as palavras. Mas um número animado como “Girlschool” de uma banda de hair metal só pode significar uma coisa e o Britny Fox entrega suas fantásticas declarações sobre riffs sólidos e solos que derretem órgãos internos. O álbum de estreia da banda apresenta muitos outros momentos de depravação, mas nada tão transcendentemente engraçado quanto “Save the Weak,” uma música de mensagem com o chamado à ação: “Estou me sentindo mal / Estou me sentindo triste / Vamos dar uma mão amiga.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

O álbum de estreia do Guns ‘N Roses é incluído aqui não tanto como um álbum de hair metal, mas como o álbum que esmagou o gênero sem piedade. Appetite for Destruction é rock sujo de caras sujos que não se importavam com seus cabelos ou com ninguém, na verdade. O compactado Axl Rose exibia vocais dinâmicos assustadores, indo de grunhidos demoníacos a gritos extasiados, enquanto Slash martelava riffs sujos e pelo menos um solo de guitarra que fez os anjos chorarem. Se todo o trabalho da banda acabou servindo a um egomaníaco impenitente, está aberto a debate, mas o que não é negociável é a necessidade incontrolável de rasgar sua camisa e chutar um buraco na parede sempre que “It’s So Easy” toca.