Os 10 melhores álbuns de D-Beat para ter em vinil

De todos os subgêneros diversos que surgiram da instituição iconoclástica que foi o hardcore punk dos anos 80, pode não haver subgênero mais coeso internamente e reverente aos seus antecessores do que o d-beat. O "d" no nome do gênero se refere aos progenitores do gênero e arquitetos de suas estéticas visuais e sonoras: Discharge. Mais especificamente, refere-se a um certo padrão de bateria que o Discharge aperfeiçoou e tornou central ao estilo da banda, mesmo que outras bandas já o tivessem usado antes de sua existência.

Assim, d-beat pode confusamente se referir tanto a esse batida de bateria específica, quanto ao subgênero punk formado ao redor dela. Bandas d-beat adoram o Discharge de várias maneiras. Elas prestam homenagem em nome, seja adicionando Dis- como um prefixo ao nome da banda, usando uma música do Discharge como nome da banda, título de álbum, ou ambos, ou simplesmente começando o nome da banda com a letra D. Elas prestam homenagem no som, notavelmente com a batida característica da bateria, uma alternância de riffs simplistas entre versos e refrões, breves solos de guitarra básicos intermitentes e valores de produção laxos. Elas prestam homenagem em suas estéticas – a arte do álbum d-beat é quase sempre preto e branco, enquanto o texto quase sempre usa a mesma fonte que o Discharge usou em seus primeiros 7”. As letras das músicas d-beat são esmagadoramente sobre guerra mundial e, especificamente, guerra nuclear; um breve levantamento da discografia da lenda do D-beat japonês Disclose, Raw Brutal Assault inclui as músicas “Nuclear Explosion,” “Burned Alive,” “The Holocaust by the Air-Raid,” “The Nuclear Victims,” “Children Not Knowing Peace,” “Smell of the Rotten Corpse,” “The Cause of War,” e “The Aspects of War.”

D-beat pode muitas vezes ser formulaico. Mas é uma fórmula que, quando executada em sua totalidade, é revigorante, provocativa e inspiradoramente impressionante. Dê uma olhada nessas dez seleções essenciais de raw brutal:

Discharge – Realities of War

Não é o melhor álbum deles, mas não há lugar melhor para começar com o Discharge do que com Realities of War. Quando você coloca a agulha no disco, o primeiro som que você ouve – a introdução sonora do Discharge ao mundo – é a d-beat distinta, seguida de um riff agressivo com toda a tonalidade de uma motosserra. As letras são concisas e diretas, entregues em um tom brusco e cortante. Pode não haver melhor descrição do som e dos objetivos do Discharge do que a que eles próprios ofereceram na terceira faixa do EP, But After the Gig: “Não há música real / e eu estou apenas gritando e berrando / mas essa é a resposta a uma reunião anarquista.” Bem colocado, de fato.

Anti-Cimex – Game of the Arseholes

De todas as inúmeras bandas que seguiram o Discharge, o Anti-Cimex talvez tenha a melhor reivindicação de ser a primeira banda d-beat. Eles começaram a fazer música cedo o suficiente para gravar seu 7” de estreia, Anarkist Attack, em 1981, e o seguiram com este clássico 7” em 1984. Aqui, o Anti-Cimex ajudou a definir o esboço para o som futuro do d-beat, com produção turva e riffs crus e simplistas.

The Varukers – Bloodsuckers

Formada em 1979, a banda britânica The Varukers foi outra das primeiras a adotar o som do Discharge, e mais tarde compartilharia membros com o grupo. The Varukers combinou o hardcore agressivo do Discharge com o estilo de streetpunk UK82 mais melódico e midtempo. O álbum de estreia deles de 1983 Bloodsuckers compila várias faixas de seus dois primeiros 7”, Protest and Survive e I Don’t Wanna Be a Victim.

Totalitär  - Sin egen motståndare

Uma das muitas bandas suecas de d-beat, o Totalitär se formou em 1985 e começou a lançar uma série de EPs. Sin egen motståndare é o álbum de estreia deles, lançado em 1994, com 18 faixas e uma duração de apenas 28:26. É ardente e irritado, com um valor de produção que oscila entre lo-fi e superproduzido, e vocais rosnantes que lembram os vocais do hardcore punk dos anos 80, em vez de emular os sons guturais do metal extremo.

Doom – Police Bastard

O Doom se formou em 1987 na cena anarquista punk do Reino Unido, mas adotou uma influência muito mais metálica em seu som, compartilhando membros com bandas influentes de grindcore como Napalm Death, Extreme Noise Terror e Sore Throat. Police Bastard é seu primeiro 7” e representa uma imagem definitiva das primeiras fases do que se tornaria o crust punk, com seu tom de baixo pesado, riffs frenéticos, vocais guturais e solos de guitarra consistindo de nada mais do que breves gritos frenéticos pelo braço da guitarra. A faixa 5, "A Means to an End," mostra a banda experimentando com influências metálicas em sua alternância entre um ritmo médio constante e o ritmo acelerado mais típico de seus contemporâneos.

Disclose – Tragedy

Apesar de uma vida relativamente curta como banda, o Disclose do Japão foi altamente prolífico; sua discografia, Raw Brutal Assault, compila dois volumes com mais de 150 músicas. Disclose foi renomado como talvez os mais fiéis devotos do esboço original do Discharge. Esse som é epitomizado em seu álbum de estreia, Tragedy, que abrange 14 faixas de brutalidade cacofônica.

Framtid – Under the Ashes

Originário de Osaka, Japão, o Framtid se formou por volta de 1997 e gravou uma série de fitas-demo e um EP antes de lançar o marcante de 2002 Under the Ashes. Agressivo e caótico, mesmo pelos padrões do gênero, Under the Ashes apresenta uma estética de muro de ruídos, combinando riffs incessantes, ritmos marcantes e vocais reverberantes e ecoantes. Ao contrário de muitas das outras bandas desta lista, eles ainda estão gravando novas músicas hoje, tendo lançado um EP no início deste ano, The Horrific Visions.

Besthöven – Just Another Warsong

O Besthöven do Brasil – um projeto solo cujo único membro usa o nome de Fofäo Discrust – é uma das poucas bandas que podem competir com o Disclose em produção prolífica e rígida adesão ao som, imagem e ethos original do Discharge. O som do Besthöven é submerso em uma produção fuzzy que ajuda a amplificar a mensagem pós-apocalíptica de suas letras. Just Another Warsong mostra o caos primal do Besthöven em seu melhor.

Totalt Jävla Mörker - Totalt Jävla Mörker

Formada em 1996, a banda sueca Totalt Jävla Mörker (traduzido de forma aproximada como "+Total Fucking Darkness+") mistura d-beat sueco tradicional com os blast beats e riffs de guitarra tremolo mais associados ao black metal. Seu LP autointitulado de 2006 demonstra a mistura eficaz desses estilos díspares, alternando entre riffs de hardcore de acordes de potência padrão, ataques de black metal tipo motosserra e até interlúdios atmosféricos que se poderia encontrar em um conjunto de post-rock ou screamo.

Tragedy – Tragedy

Tragedy, oriunda de Portland, Oregon, passando por Memphis, Tennessee, toca um estilo de música que pode ser melhor descrito como crust melódico – mas a herança musical do d-beat é crucial para a composição de seu som, uma herança musical que eles ostentam ao se nomear após o lendário LP do Disclose. Seu LP autointitulado abre com uma introdução acústica melancólica, enfeitada com cordas belamente emocionantes, antes de se lançar de cabeça em um muro de guitarras pesadas sobre um d-beat exaltante. Ao longo do álbum, a Tragedy utiliza efetivamente leads de guitarra dupla, quebras devastadoras e refrãos anêmicos, mas o núcleo de d-beat da banda está sempre presente. Os membros da Tragedy foram bastante prolíficos, tocando nas bandas estreitamente relacionadas e altamente influentes His Hero Is Gone, From Ashes Rise e Severed Head of State.