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Os 10 melhores álbuns de Chillwave para ter em vinil

Em July 18, 2017

Chillwave nunca esteve destinado à longevidade como um gênero. Em sua origem, era mais uma piada do que qualquer outra coisa. O blogueiro musical Carles do popular blog de paródia Hipster Runoff cunhou o termo como uma rima satírica sobre a enxurrada de lançamentos descontraídos de novos músicos na época e subgêneros semelhantes concebidos no final dos anos 2000. Mas, talvez por causa de sua pegajosidade, ou talvez por sua precisão, o nome ficou.

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A popularização do gênero foi indicativa de um momento no final da bolha indie, quando blogs se tornaram conhecidos por descobrir novos atos - e vice-versa - e publicações musicais maiores tinham uma abundância de boa vontade extra para gastar em artistas oportunistas. Como resultado, com sua afinidade por efeitos de fita distorcidos e a introspecção pop dos anos 80, a nostalgia do gênero se manifesta de duas maneiras: pelas infâncias coloridas dos artistas que ele anseia e pelo momento histórico mais recente em torno de uma onda musical que já passou.

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Em 2013, críticos, públicos e até mesmo os próprios atos chillwave já haviam avançado. Agora, o consenso geral é que as identidades pioneiras do movimento Washed Out, Neon Indian e Toro y Moi, que desde então mudaram para outros interesses musicais, conseguiram ter sucesso apesar de sua conexão com o chillwave. No entanto, enquanto Washed Out, Toro y Moi e outros artistas que um dia foram chillwave, como Com Truise, continuam a lançar novas músicas, o subgênero se espalhou para uma gama muito mais ampla de música do que o considerado, desde álbuns influenciados pelos anos 80 de Carly Rae Jepsen e Tame Impala, até elementos sonoros mais agudos encontrados em músicas de Jay Som a Jessy Lanza. Assim, houve muitos discos marcantes concebidos sob a névoa do chillwave que valem uma consideração mais aprofundada. Aqui estão os 10 melhores para ter em vinil.

Panda Bear: Person Pitch

Este é o álbum que começou tudo. Apesar de os traços do chillwave serem encontrados em trabalhos anteriores de grupos como Boards of Canada, Ariel Pink e até mesmo em bandas de shoegaze, nada se comparou ao Person Pitch do Panda Bear, tanto na época quanto depois, que capturou todo o potencial do que o chillwave era ou poderia ser. Cada elemento do gênero, desde a produção cheia de reverb até os vocais indecifráveis e camadas indistinguíveis de samples não identificáveis, desde os vocais de coro de meninos e harmonias da Costa Oeste até a imagética tropical e a fascinação com a adolescência, pode ser encontrado em algum lugar do Person Pitch. E enquanto o álbum pode ser mais reconhecido por suas duas longas faixas centrais, duas de suas faixas mais curtas, a crescente “Take Pills” e a lúdica “I’m Not,” verdadeiramente atuaram como o gênese das qualidades sonoras e estéticas que o gênero adotou e pelos quais agora é conhecido.

Washed Out: Life of Leisure

Se Person Pitch foi o modelo para o chillwave, uma paleta proverbial de amostras que cada álbum subsequente de chillwave usou como base, então Life of Leisure foi sua declaração de missão, um axioma sutil e vago escrito sobre o primer. A maior faixa do projeto “Feel It All Around”—resumindo perfeitamente os backing tracks corais atmosféricos e a assinatura criativa de Ernest Greene do Washed Out, linhas de baixo em destaque e vocais prolongados—tornou-se a trilha sonora de fato do gênero e foi o auge precoce da estética. Tanto que, atores e músicos Fred Armisen e Carrie Brownstein a escolheram como tema para seu programa de comédia “Portlandia”, que reconheceu e satirizou a cena social hipster muito criticada, uma parcela significativa e indispensável do público do chillwave.

Toro y Moi: Underneath the Pine

O segundo álbum de Chaz Bundick sob o pseudônimo Toro y Moi, e seu primeiro esforço totalmente realizado. Underneath the Pine serve como um prato de amostras do gênero, uma espécie de amuse-bouche do chillwave. Inspirado por J Dilla e Flying Lotus, Bundick expandiu as ideias encontradas em seu primeiro álbum Causers of This, preenchendo uma série de tons e texturas, cada um construído em seu próprio espaço contido. Nenhum dos álbuns subsequentes de Bundick capturou a mesma sensação encontrada aqui—tanto uma indicação de seu crescimento como artista quanto uma reflexão sobre a mudança das marés musicais. Assim, Underneath the Pine permanece um marco em sua discografia e no panteão do gênero.

Neon Indian: Psychic Chasms

Enquanto muitos dos álbuns caracterizados como chillwave eram uma aproximação nerd da música descolada, o produto de fãs e artistas de longa data encontrando o espaço para tentar sua mão na forma, Psychic Chasms de Alan Palomo, que usa o nome muito chillwave Neon Indian, é, sem condição, simplesmente descolado. Fortemente informado pela psicodelia de seu título e arte do álbum, Psychic Chasms se destacou, e ainda se destaca, por seu jogo e imediatismo em um meio que engendra obfuscação. Seu synthpop ágil e despojado capturou o momento nacional o suficiente, de fato, para Donald Glover escolher “Deadbeat Summer” como uma das músicas que ele fez rap em sua série de mixtapes I AM JUST A RAPPER, que serve como uma das melhores compilações cápsulas representando a música da era chillwave.

Tycho: Dive

O trabalho definidor do artista multifacetado Scott Hansen, Dive foi criado tanto da mente de um designer visual quanto de um músico. Ao longo de seus 50 minutos sinuosos, cada uma das 10 faixas desenvolve sua própria paisagem ou ambiente dentro do qual se perder. Apesar de ser completamente instrumental, o que lhe falta em comparações vocais com outros lançamentos de chillwave, compensa em seu ritmo downtempo e características indescritivelmente calmantes. De longe o lançamento mais sereno e zen apresentado aqui, sua estrutura de construção lenta explora a vasta interseção entre esboço musical vívido e canção.

Youth Lagoon: The Year of Hibernation

Quando ele gravou The Year of Hibernation, Trevor Powers do Youth Lagoon tinha apenas 21 anos. Isso distinguiu Youth Lagoon da maioria dos outros artistas apresentados aqui, já que ele escrevia de uma proximidade mais próxima da adolescência que canalizou para o álbum. Ainda assim, The Year of Hibernation permanece um dos álbuns mais maduros, liricamente e estruturalmente, associados ao chillwave. Mantendo um registro médio consistente ao longo de todo o tempo de execução, os vocais distantes e obscuros deixam um ar de perplexidade cautelosa, sem dúvida informado pela idade de Powers e sua experiência poeticamente referenciada com ansiedade. Canções como “17” mostraram a habilidade precoce de Powers em transmitir a transição repentina para a idade adulta, um tema que informa todo o seu catálogo como Youth Lagoon, que, após uma trilogia de discos que começou com The Year of Hibernation, ele desde então aposentou, citando cripticamente novos interesses musicais.

Baths: Cerulean

Outro debut de um artista com apenas 21 anos de idade, Cerulean de Baths abraça o maravilhamento infantil e a inocência ansiandos durante a era de ouro do chillwave. A produção cintilante do álbum tem Will Wiesenfeld, o músico por trás de Baths, deleitando-se na emoção de olhos arregalados que o nome artístico, uma referência ao tempo que passou refletindo sobre arte na sua banheira quando criança, conjura. Entre os samples de falas de crianças, no estilo “Crianças Dizem Cada Coisa” na ensolarada “Aminals” e os beats alegres e vocais em falsete presentes na brilhantemente nomeada “Rafting Starlit Everglades” e “Rain Smell,” Cerulean é um completo domínio de uma das facetas definidoras do chillwave.

Best Coast: Crazy For You

A dupla californiana de indie rock Best Coast’s Crazy For You é o álbum que menos soa tradicionalmente ao chillwave desta lista. No entanto, o debut tranquilo é inconfundivelmente chillwave em espírito. As harmonias nebulosas da Costa Oeste, melodias deliciosamente preguiçosas e esquemas de rimas monossilábicas “preguiça/louco” e “beijo/sinto falta” todas cultivam um distinto clima paralelo ao early Fashion Boutique-core estabelecido na virada da década. Significativamente, Crazy For You foi lançado com exclusividade pré-lançamento pela Urban Outfitters e foi acompanhado por um elegante videoclipe inspirado em “West Side Story” para o single sombrio “Our Deal”. Mesmo assim, Crazy For You é o ponto fora da curva em um espaço agora infinitamente tentado, refinando um som muito específico não replicado em sua totalidade até hoje, do qual até a vocalista Bethany Cosentino se afastou no próximo álbum.

Gold Panda: Lucky Shiner

Bem mais animado e abertamente eletrônico do que seus pares, Lucky Shiner de Gold Panda foi vinculado ao movimento chillwave tanto devido à logística de seu lançamento quanto a quaisquer outras relações que tinha. Como o primeiro álbum completo de um artista misterioso vindo da Ghostly International—o mesmo selo que abriga Tycho e Com Truise—Lucky Shiner foi facilmente agrupado com as obras de seus contemporâneos. No entanto, barrando as diferenças superficiais, a incorporação de efeitos sonoros analógicos junto com estalos e ruídos artificiais imitando um disco de vinil, conferem ao álbum de estreia de Gold Panda o mesmo olho para o passado. Combinando elementos de trance e música ambiente com o lado mais dançante de IDM, Lucky Shiner é um corte transversal diverso de tudo o que o chillwave era. A faixa de abertura “You” e a faixa intermediária “I’m With You But I’m Lonely” percorrem a gama de emoções associadas ao gênero, a primeira um estouro de energia açucarada e a segunda uma queima introspectiva que se inverte pela metade, mas mantém sua melancolia original.

Bombay Bicycle Club: A Different Kind of Fix

A Different Kind of Fix mostra até onde os aspectos do chillwave alcançaram no curto espaço de tempo em que foi tendência. Depois de alguns lançamentos de indie rock simples, a banda de rock inglesa Bombay Bicycle Club chamou o produtor pop Ben H. Allen por seu trabalho no Merriweather Post Pavilion do Animal Collective. Com sua influência, o Bombay Bicycle Club casou suas tendências mais folk com o estilo de produção saturado de Allen. O resultado é uma interpretação de chillwave liderada por guitarra com instrumentos orgânicos, com músicas tradicionalmente pop transformadas em grooves estendidos como “Your Eyes” e o destaque “Lights Out, Words Gone,” cujos tons ainda reverberam no indie rock seis anos depois.

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Matt McMahon

Matt McMahon é um freelancer de Nova Jersey que escreve sobre música, além disso, também escreve sobre televisão em sites como Splitsider e sobre filmes em lugares como CutPrintFilm. Atualmente, ele divide seu tempo entre Dallas, Texas, e online.

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