Os 10 melhores álbuns de big beat para ter em vinil

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Norman Cook já havia tido uma carreira musical agitada antes de adotar o nome de um gangster da Louisiana e se tornar talvez o artista mais reconhecível da cena big beat. Muitos apontarão para o álbum seguinte, You’ve Come a Long Way Baby, como um álbum melhor - certamente o mais conhecido - mas seu primeiro esforço está mais em sintonia com a estética big beat. Devido ao trabalho de Cook como produtor e seu cronograma geralmente frenético, algumas faixas do álbum foram gravadas com até três anos de antecedência da data de lançamento de 1996, mas no geral, ele se mantém muito bem coeso. Consideravelmente menos baseado em samples do que os álbuns posteriores de Fatboy Slim, Better Living Through Chemistry concentrou-se nos fundamentos do gênero - liderando com a percussão e a linha de baixo, quase "preenchendo" o restante da instrumentação. Isso não exclui alguns momentos de grandeza musical - a mais lenta e quase relaxante “The Weekend Starts Here” é uma faixa bastante sofisticada, dadas as suas receitas humildes.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

Na época em que seu álbum de estreia foi lançado em 1998, os Lo Fidelity Allstars eram um quinteto de músicos do norte da Inglaterra operando de um estúdio batizado de Brain Farm na costa sul do Reino Unido e assinado pela Skint Records - uma das gravadoras mais sinônimas da cena big beat. O álbum que criaram é indiscutivelmente parte do gênero big beat, mas no que era na maior parte uma música positiva, os Allstars apresentavam um som mais sombrio e introspectivo. No entanto, ainda há algumas faixas incrivelmente dançáveis no álbum, não menos do que “Battleflag” - uma remix raiz e ramo da faixa de mesmo nome da banda de Seattle Pigeonhed que se tornou consideravelmente mais conhecida do que sua ancestral não remixada. Reunir essas faixas foi uma seleção quase trip-hop-esque de números mais lentos, todos beneficiando do estilo lírico único do grupo e do uso habilidoso de samples.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

O Bentley Rhythm Ace, baseado em Birmingham, é composto pelo ex-integrante do Pop Will Eat Itself, Richard March, e Mike Stokes do Bugweed Centipede. Apoiado periodicamente pelo baterista do PWEI, Fuzz Townshend, e Keith Yorke, seu álbum de estreia homônimo é um clássico do gênero big beat e diferente de muitos dos artistas que lançaram material ao mesmo tempo. A chave para o som foi um extenso uso de samples, um número surpreendente dos quais vêm de programas infantis britânicos, combinado com um estilo musical mais limpo e menos centrado no baixo, que se baseava fortemente em gravações de funk e soul do final dos anos 60 e 70. Juntas, as faixas do álbum realmente não soam como nada lançado antes ou depois, e isso provou ser um desafio para o grupo, já que tentar replicá-lo se mostrou impossível, e seu segundo álbum foi bastante menos aclamado como resultado. Como um breve parêntese, enquanto quase todos os artistas nesta lista eram DJs talentosos, como músicos, a dupla March e Stokes era realmente imperdível ao se apresentar, temperando seus sets com achados de vendas de garagem para criar apresentações que eram absurdamente divertidas.

Midfield General Generalisation

Damian Harris teria sido considerado muito instrumental para o big beat mesmo que nunca tivesse lançado nenhum material próprio. O fundador da Skint Records, ele foi responsável por assinar muitos dos artistas que formam esta lista e alcançou considerável aclamação como DJ ao mesmo tempo. Tendo lançado alguns singles sob o nome Midfield General, isso foi seguido pelo seu álbum de estreia em 2000. Como um amigo próximo de Norman Cook, talvez não seja muito surpreendente que muitos aspectos do álbum sejam semelhantes ao material de Fatboy Slim do mesmo período, mas há uma veia anárquica em Generalisation que é diferente novamente. Isso é brilhantemente epitomizado na faixa “Midfielding,” que apresenta um monólogo do comediante surrealista Noel Fielding descrevendo a épica história de um homem levando um exército de mamíferos britânicos para lutar contra seus homólogos africanos usando um “esquilo troiano” coberto de wrappers de Kit Kat. Se isso soa insano, então você consegue entender um pouco do que se trata.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Os produtores Will White e Alex Gifford - este último também um saxofonista ocasional com os Stranglers - formaram os Propellerheads em 1995, tomando seu nome de um termo americano dos anos 50 para nerd. Seu único álbum era como vários outros nesta lista, incorporando material que estava por aí há alguns anos antes do álbum ser lançado. Quando o material era tão bom quanto este, no entanto, isso realmente não importa. A chave para o som característico da banda era uma percussão mais refinada do que o típico da big beat, combinada com ganchos que eram superiores à maioria de seus contemporâneos. Isso é mais evidente em sua superb reinterpretação do tema de “On Her Majesty’s Secret Service” (que também inclui um interlúdio de “You Only Live Twice”) e no fabuloso “History Repeating” que, relativamente incomum para uma faixa de big beat, apresenta vocais escritos especificamente para ela e cantados por Shirley Bassey. Problemas de saúde interromperam o trabalho adicional como dupla, mas faixas deste álbum ainda aparecem em filmes e TV até hoje, dando-lhes um legado impressionante.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ e produtor Justin Robertson estava ativo na música eletrônica do Reino Unido desde o final dos anos 80 e teve uma série de sucessos como remixador e produtor antes de fundar o Lionrock com M.C Buzz B e o sintetizador Roger Lyons. Dado que Robertson havia tocado com praticamente todos os gêneros de música eletrônica (e transformado coisas que nunca se pretenderam ser música eletrônica), não é surpreendente descobrir que An Instinct for Detection atravessa estilos musicais com entusiasmo e pouco respeito pela convenção. No seu cerne, no entanto, este é um álbum que paira no ponto de encontro do big beat e trip-hop que se destaca por seus valores de produção incomuns e impressionantes vocais de Buzz B em faixas como “Straight At Yer Head” e “Depth.” Estes conferem um tom mais escuro e ligeiramente mais sério a um álbum perfeitamente capaz de ter seu lado divertido, como demonstram faixas como “Fire Up The Shoesaw.” Robertson ainda está ativo como DJ e um de seus lugares regulares é o Spiritland, local destacado recentemente no blog.

Indian Ropeman Elephant Sound

Como gênero, o big beat era amplamente reservado para artistas brancos, mas uma das adições mais interessantes à sua amplitude musical veio de Sanj Sen, natural de Brighton. Como Indian Ropeman - um nome emprestado de um disco dos anos 60 de Julie Driscoll - ele pegou os conceitos básicos do big beat e misturou com um conjunto único de influências do subcontinente indiano. Em seu único álbum, Elephant Sound, essas influências são usadas de maneira esparsa, mas eficaz - dando ao álbum um som único, mas evitando que se transforme em algo completamente diferente. Isso é elegantemente demonstrado na faixa “66 Meters” que mistura a clássica linha de baixo TB-303 e percussão enlatada com uma peça de sitar, acompanhada por vocais adequados de Shahin Badar, que também gravou vocais para “Smack My Bitch Up” do Prodigy. Claro, Sen é perfeitamente capaz de nos dar um som de big beat mais clássico e isso é perfeitamente mostrado na alegremente insana “Dog in the Piano”, que apresenta um baixo sísmico tocado em alto-falantes adequados.

Cut La Roc La Roc Rocs

De certas maneiras, Cut La Roc - nome verdadeiro Lee Potter - sempre será mais conhecido como DJ. Apresentando sets em até nove decks ao mesmo tempo, ele continua sendo um dos proponentes mais habilidosos da arte. Como Cut La Roc, no entanto, ele adicionou outra dimensão ao som big beat que é facilmente discernível em La Roc Rocs. Com um background em acid house e jungle, este é um álbum que equilibra uma diferente ramificação do som big beat onde sons sobrepostos e linhas de bateria mais complexas em estilo drum and bass colidem com um quase sabor hip-hop às vezes. A obrigatória palhaçada do big beat pode ser encontrada na forma de Hip Hop Bibbedy Bop Bop, que frequentemente encontrou seu caminho em sets ao vivo como uma espécie de "break" entre gêneros totalmente diferentes. Este é um álbum que abrange uma quantidade enorme de terreno em 11 faixas e pouco menos de uma hora. Também inclui um fantástico vocal de Gary Lightbody do Snow Patrol, que era quase totalmente desconhecido em 1999, quando o álbum foi gravado.

Mint Royale Dancehall Places

Quando o segundo álbum do Mint Royale foi lançado em 2002, era perfeitamente possível argumentar que os dias de gloria do big beat estavam atrás dele, mas isso não impede Dancehall Places de pegar os conceitos básicos do que o tornava tão divertido e evoluí-los gentilmente. A dupla de Manchester, Neil Claxton e Chris Baker, havia produzido uma série de singles bem recebidos e se tornou uma preferência particular de Norman Cook ao realizar seus sets de DJ. Com este álbum, o ritmo e a disposição da maioria das faixas é reconhecivelmente de origem big beat - o single bem conhecido “Sexiest Man in Jamaica”, que sampleia o cantor e compositor Prince Buster, realmente não poderia ser visto como outra coisa senão big beat. Mas também há faixas que avançam, notavelmente a abertura “Blue Song” e a faixa-título. A natureza disparatada do que exatamente constituía o big beat significava que muito poucos artistas ativos no gênero ficaram desamparados por sua queda, mas poucos deles gravaram um álbum que demonstrasse tão elegantemente o que isso estava se transformando.

Evil Nine You Can be Special Too

É perfeitamente possível argumentar que quando You Can be Special Too chegou em 2004, o big beat estava morto e pertence a um gênero completamente diferente. Igualmente, a dupla que compreende Evil Nine, Tom Beaufoy e Patrick Pardy, havia estado ativa durante os anos de pico do big beat, e You Can be Special Too aproveita algumas das principais atratividades do gênero para completar um som diferente e mais sombrio. Este ainda é um álbum de linhas de baixo fortes, samples cuidadosamente selecionados e percussão estrutural, mas que usa esses ingredientes de uma forma que resultou em um som diferente do que havia antes. A chave para isso é o uso de excelentes vocais convidados de Aesop Rock e Toastie Taylor. Quando o álbum foi lançado, dificuldades financeiras por parte do selo Marine Parade - evidência, em parte, do foco da música de dança se afastando de Brighton e da costa sul - significaram que estava em pouca oferta e se tornou altamente procurado. Lamentavelmente, isso ainda é o caso com o lançamento em vinil, que é raro até hoje.