A onda de artistas femininas que estão optando por roupas largas para evitar a objetificação

Antes de ser desagradavelmente assediada nas redes sociais, Eilish tornou-se porta-voz da Calvin Klein na campanha da marca “I Speak My Truth in #MYCALVINS”. Durante seu melancólico clip de 30 segundos para a marca, Eilish se deita tristemente em uma banheira, vocalizando seus pensamentos sobre solidão e não querer ser totalmente visível. “É por isso que eu uso roupas grandes e largas. Ninguém pode ter uma opinião porque eles não viram,” ela disse, antes de brincar sobre se as pessoas a veriam como magra e com curvas.

Eilish não é a primeira a ser consumida por espectadores que se acomodaram com a misoginia, mas é a mais recente adição a uma legião de cantoras que trocaram trajes reveladores por roupas largas e andróginas. Enquanto o equilíbrio entre feminilidade e conforto no estilo é frequentemente escrutinado, novas artistas femininas estão tomando o controle de sua autoimagem seguindo a longa tendência de não conformidade com a tradição misógina da indústria.

A cantora e mãe de primeira viagem Kehlani tem falado abertamente sobre sua pansexualidade, em vez de se conformar com as regras da bissexualidade ou heterossexualidade. Embora ocasionalmente sensual em sua música e aparência, Kehlani também é conhecida por suas roupas largas e descontração que exalam seu estilo descolado da Bay Area. Em junho, ela desenvolveu sua própria linha de roupas unissex, TSNMI, apresentando uma variedade de moletons coloridos, camisetas, roupinhas de bebê e até joias de gênero fluido.

Tornando-se uma estrela revelação após apoiar Kehlani durante a turnê mundial SweetSexySavage, Ella Mai também aderiu às roupas oversized antes do lançamento de seu álbum de estreia autointitulado. Antes de assinar com o produtor Mustard's 10 Summers Records, Mai frequentemente gravava clipes no Instagram cantando versões de músicas populares apenas do pescoço para cima, tomando cuidado para não colocar seu corpo em destaque. Se algo se destacava, eram seus cabelos cacheados, pois Mai usava exclusivamente roupas que escondiam o corpo e maquiagem leve para exibir uma naturalidade de garota da vizinhança. No Grammy Awards de 2019, antes de ganhar o prêmio de Melhor Música de R&B por “Boo’d Up”, Mai apareceu no tapete vermelho com um vestido volumoso que expunha apenas seus braços nus.

No entanto, antes de a cantora nascida na Inglaterra se tornar o centro das atenções, os espectadores zombaram de seu videoclipe para o single “Shot Clock”, no qual Mai parece visivelmente desconfortável, evitando contato visual com seu parceiro masculino. Observando a rigidez de Mai no vídeo, as redes sociais tentaram desvendar a cantora, usando suas roupas e letras neutras como pistas para especular sobre sua identidade sexual lésbica. Mai não respondeu às alegações, continuando a promover seu álbum de estreia até receber um Grammy. Na cerimônia de premiação, Mai foi homenageada com uma versão improvisada de “Boo’d Up” por Alicia Keys, que também já teve sua sexualidade questionada com base em sua aparência.

A metamorfose de Alicia Keys foi uma transição notável desde seu início nos anos 2000. Regularmente adornando cabelo trançado, Keys depois cedeu à pressão sobre sua sexualidade, passando a usar peças que destacavam suas curvas e adotando um cabelo mais elegante, após seus dois primeiros álbuns. Quase duas décadas se passaram, e enquanto ela está totalmente envolvida em sua feminilidade, independentemente do que veste, Keys recentemente liderou um movimento sem maquiagem, decidindo internamente abandonar os produtos de beleza.

Outra vencedora do Grammy 2019, H.E.R. saiu com dois troféus de Melhor Álbum de R&B (H.E.R.) e Melhor Música (“Best Part”) vestindo um macacão verde-neon que praticamente a engolia por completo. H.E.R. (cujo acrônimo significa “tendo tudo revelado”) fez seu nome escondendo totalmente sua aparência com óculos escuros, cobrindo a boca em fotos com uma única mão e postagens intencionalmente embaçadas no Instagram. Escolhendo manter sua identidade oculta por algum tempo após o lançamento de seu álbum de estreia em 2017, H.E.R. prometeu anonimato, deixando sua música falar por si mesma, usando apenas óculos escuros e roupas oversized que a ocultavam.

Como um precedente não declarado para a rebeldia feminina na música pop, Janelle Monáe forneceu a plataforma para a identidade não conformista, especialmente durante sua fase de “android” de terno preto e branco. Com cabelo cuidadosamente arrumado, sapatos oxford e uma tendência a constantemente realizar danças energéticas que até mesmo James Brown se orgulharia, Monáe assumiu o papel de Cindi Mayweather durante a série de álbuns Metropolis. Mayweather era um andróide fictício, deslocado ao conhecer o humano Anthony Greendown, e a saga do álbum segue sua eterna busca por amor e liberdade. A moda pessoal de Monáe seguiu a história de perto, pois ela usava ternos para representar a servidão de Mayweather acompanhada por músicas orquestradas que eram mais adequadas para a execução teatral. Com o tempo, Monáe desfez suas camadas em The Electric Lady, percorrendo as linhas da fluidez sexual na exploradora “Q.U.E.E.N” e literalmente revelando progressivamente seu corpo no revelador Dirty Computer. Descartando o personagem Cindi Mayweather — e Anthony Greendown como seu parceiro — Monáe abraçou plenamente sua pansexualidade e imagem corporal, revelando-se por ela mesma.

Com essas mulheres como padrão, as marés mudaram em termos de objetificação sexual e como as artistas femininas permitem que sejam representadas. Se a autoexposição determina o consumo público, isso deve ser consentido, sem que as mulheres sejam involuntariamente reduzidas a objetos de desejo. Como a hipersexualização é virtualmente desnecessária para a audiência ativa, as artistas femininas desta era basearam suas carreiras quase totalmente na música — roupas largas e tudo mais.