Ouça a mistura de audição em casa orientada pela descoberta de The Range

Lançando música como The Range, o último álbum de Hinton, Potential, saiu em 2016. Nos anos entre então e seu álbum mais recente, Mercury de 2022, as sutis mudanças da vida cotidiana às maiores — como sua mudança da agitada vida urbana em Nova York para as tranquilas florestas de Vermont — geraram momentos de introspecção para o produtor e DJ. Em seu novo álbum, Hinton expressa uma ampla gama de emoções que ressoam profundamente, desde sentimentos originados na solidão e no esgotamento até a jornada inspiradora que surge depois. É um álbum que floresce através da capacidade de Hinton de juntar amostras e sons aparentemente díspares para comunicar mais do que qualquer trabalho singular poderia fazer.

Esta entrevista foi condensada e editada para clareza.

VMP: Você lançou seu último álbum, Potential, em 2016. Conceitualmente, qual foi o processo para começar Mercury? O que te levou a revisitar a produção de um álbum e como o processo mudou para você desde Potential?

The Range: Quando terminei Potential, eu sabia que tinha terminado meio que a defesa da tese do meu processo com amostras vocais. Eu sabia que queria ver até onde poderia me empurrar encontrando novas maneiras de manipular vocais, não só em primeiro plano, mas por toda a peça. Eu continuei pensando na música etérea que amava e queria conseguir extrair o máximo de emoção de cada amostra que encontrasse, tanto liricamente quanto em relação a muitos usos diferentes do timbre inerente.

Tendo isso em mente, fui trabalhar com meu processo habitual de buscar sentimentos o mais rápido possível e então tentar pensar criativamente em maneiras de manipular o material limitado de amostras que tinha em cada música.

Por fim, acho que este álbum foi bastante interessante no sentido de que em algum momento eu realmente fiquei sem vídeos associados aos meus termos de pesquisa que uso no YouTube, o que é algo que não pensei ser possível, dada a escala da internet. Isso contribuiu para que levasse um pouco mais de tempo para terminar o álbum desta vez, pois tive que me ramificar para novos lugares onde as pessoas estavam postando vídeos delas cantando, e tive que me adaptar aos diferentes algoritmos do Instagram e do Periscope. Acho que essa é a melhor e a pior parte do meu processo, no sentido de que consigo ver toda a abrangência da experiência humana através dessas enormes plataformas, mas também estou meio que à mercê de quaisquer ventos que possam surgir a qualquer momento, como aconteceu com a migração de pessoas em grande parte para o Instagram durante a gravação de Mercury.

Em seu novo álbum e com seu trabalho anterior, você adotou a abordagem de curar amostras através do Instagram e do YouTube por seu conteúdo lírico para, de certa forma, vocalizar suas emoções e dar a si mesmo uma voz além dos aspectos sonoros de sua música. Como isso entrou em jogo ao criar a narrativa por trás de Mercury?

É interessante porque a narrativa geral dos álbuns sempre vem como um resultado da agregação de músicas para um álbum ao longo do tempo. É incrível que uma narrativa sempre emerge e gosto de pensar nisso como esta interessante fatia de 40 minutos que representa toda a duração desde o momento em que meu último álbum saiu até o fim da gravação deste.

Quando escuto o álbum agora, vejo principalmente uma imagem de um período bastante difícil da minha vida em que tentava lidar com várias grandes mudanças ao mesmo tempo. Eu havia deixado Nova York e me mudado para a floresta em Vermont, o que em retrospecto foi um pouco de um choque duplo tanto por deixar uma vida social bastante vibrante quanto por aceitar passar longos períodos de tempo sozinho. Acho que uma música como "Urethane" é um bom exemplo de como costumo trabalhar com minhas amostras para narrar coisas que acho difíceis de articular pessoalmente. Lembro-me de estar no meio do inverno no início de 2019 e não ter visto ninguém por um longo tempo, sentindo-me completamente esquecido. Aqueles versos parecem uma tentativa de encontrar a resolução para me forçar a sair desse estado.

Você já sabia qual direção queria seguir ao fazer o álbum ou foi algo que descobriu ao longo do caminho?

Fora aquele instinto de tentar me empurrar tecnicamente, eu estava muito seguindo meus instintos, como costumo fazer. Acho que por causa do meu processo meus álbuns já assumem um conceito, quer eu goste ou não, e quando estou escrevendo músicas individuais, estou mais pensando em perseguir a sensação de uma linha melódica, ou uma grande linha vocal, ou uma ideia de bateria e tentando pintar a tela o mais rápido possível. Gosto que como artefato desse processo meus álbuns tenham muitos cantos que se desenvolvem por causa das idiossincrasias da criação de cada música.

Acho que se eu me propusesse a fazer um álbum de conceito mais puro, correria o risco de apagar a vela de cada música em prol do álbum.

Passando para sua mixagem, há uma importância na maneira como você descobriu alguma dessas faixas, da mesma forma que descobriu samples para Mercury?

Muito, sim — esse foi o tema desta mixagem. Todas as músicas foram descobertas enquanto eu navegava por algum tipo de buraco de coelho online em algum momento. Comecei a fazer algo muito semelhante quando estou em longos passeios de trem… perseguindo infindavelmente artistas relacionados até encontrar algo que realmente gosto e que nunca ouvi antes.

No momento, estou realmente empolgado com a sensação do garage warehouse dos anos 90, então, embora nem todas essas faixas sejam diretamente desse período, acho que todas tendem a me dar a mesma sensação nostálgica.

Às vezes, me pego em um estado de fúria em que apenas procuro música por horas a fio e posto as capturas de tela no Instagram, e muitas dessas vêm dessas vezes que mal consigo me lembrar, exceto pela captura de tela.

E enquanto você trabalhava nessa mixagem, você se viu especificamente buscando faixas para incluir ou trabalhou de uma maneira mais freestyle?

Eu sabia que havia algumas músicas que realmente queria formar a base da mixagem, CiM como o ponto central e "Anytime" de Nu-Birth como o apogeu. Então, eu estava puxando músicas para apoiar meu caminho até aqueles pontos na apresentação.

O que influenciou o som da mixagem? Há alguma faixa ou artista específico presente na mixagem que seja seu favorito?

Acho que porque cresci amando música IDM e break dos anos 90, tenho uma nostalgia por esse período, já que era muito jovem e estava principalmente no país errado para vivê-lo. Continuo pensando que em algum momento vou superar isso, mas a nostalgia simplesmente continua se expandindo.

É difícil escolher um favorito, já que são muitas descobertas relativamente novas para mim, mas acho que a minha ideia favorita tem que ser CiM. Eu sei que foi um grande álbum para muitos do meu grupo, mas acho que eu era jovem o suficiente para perdê-lo completamente. Foi uma descoberta totalmente nova para mim e lembro-me de ouvi-lo basicamente em loop por três dias seguidos quando o ouvi pela primeira vez.

Tracklist:

Lake People: "Point in Time"

Cameo Blush: "True"

Baba Stiltz: "TMTM"

Forces of Nature: "Tell Me"

Janeret: "Beyond (The Range Edit)"

Closet Yi: "Veilside"

Antonio: "Closer"

Janeret: "Reminiscence"

CiM: "Shift"

DJ Pierre: "Box Energy"

Anna: "Hidden Beauties"

Nu-Birth: "Anytime"

Coffintexts: "Into It"

freq444: "Lost Flight"