SOPHIE, Marshmello e techno industrial punitivo

Apesar dos devotos do Surgeon, poucos previam que o techno industrial acabaria ocupando um lugar tão proeminente na música eletrônica. Os ritmos cáusticos e as atmosferas sombrias apresentados em lançamentos de selos como Counterbalance e Hands nos anos 2000 não combinavam exatamente com a tendência comercial da cultura de clubes. Olhando para trás, com a alegria serotonínica do trance ou o ascetismo pseudo-intelectual do minimal techno, parece quase algo improvável que as pessoas escolhessem, afinal, acompanhar a distopia da vida moderna com música distópica ao invés de fugir dela. No entanto, aqui estamos.

Um lado interessante dessa imersão voluntária na escuridão tem sido o envolvimento de alguns dos antigos guardiões da indústria. O gênio do Godflesh, Justin Broadrick, agora em seu enésimo ano fazendo música inovadora, reviveu seu nome JK Flesh para gravar para Downwards e Hospital Productions, duas das principais gravadoras do estilo. Da mesma forma, Anthony DiFranco ostenta algumas décadas de ruído como membro do Ramleh e Skullflower. Uma parte menos conhecida de suas raízes na eletrônica de potência, seu projeto solo JFK, que teve início entre meados e o final da década de 1980, ressurgiu no momento certo para o atual renascimento.

Após o lançamento do Nganga no ano passado pela Chondritic Sound, DiFranco apresenta o mais recente álbum do JFK para seu próprio selo. Um projeto contundente, Weapon Design [Entropy] utiliza sua discografia para criar ventos de som implacáveis muito alinhados aos trabalhos contemporâneos de artistas mais jovens que atuam na borda brutalista do ambiente de clubes. Isso não é disco, deixando claro. Uma suíte de duas partes nomeada em homenagem ao título do álbum (ou talvez o contrário) pulsa e chacoalha ritmicamente, mas permanece de outra forma distante da dançabilidade convencional. Com certeza, não é ruído por ruído; uma disciplina implacável impulsiona “Interference” e “Nameless” por entre todo o zumbido e chiado. A única faixa suficientemente adequada para uso de DJ, “DMZ,” carrega seu batida com graves burburantes e drones de feedback estridentes. Mas esse é o ponto desta música, cruel para ser gentil em um momento em que a crueldade parece o novo normal.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid e seu selo Leaving continuam a fazer a defesa contrária do new age cool, e julgando pelo estado do nosso mundo, é um argumento escapista convincente. Quer a meditação e a transcendência sejam a sua praia ou não, a alegria e a tranquilidade que emitem do segundo lançamento de Sean Hellfritsch para o selo como Cool Maritime proporcionam um alívio das ofensas diárias e horrores absolutos. Com o conhecimento de que o artista gravou grande parte do material em Sharing Waves ao ar livre, em cenários sem dúvida idílicos, o álbum se beneficia consideravelmente de seu brilho, presente em trechos longos de beleza movimentada, bem como em passagens relativamente breves como “Mossage” e o plink-plonking “Secret Caves.” Ambient continua a ser um adjetivo pobre para descrever a combinação ativa de pads angelicais e sintetizadores modulares gotejantes em “Forest Bathing” ou a mistura frenética de elementos em “Dropping In.” O encerramento exuberante “A Restful Place” desfoca as linhas entre o artificial e o natural, fixando nosso olhar de terceiro olho em algo distante, mas esperançoso.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Antes de o confeiteiro mascarado ter seu caminho traçado nas paradas da Billboard e entrar no estúdio com cantores pop, Marshmello lançou bangers de dança maximalistas para os pós-millennials sob efeito de molly. E, enquanto temos pouco motivo para nos importarmos mais com a identidade do homem por trás da máscara, há muito o que amar sobre seu retorno ao estilo hedonista com o qual ele ganhou sua notoriedade. Joytime II se apresenta como uma sequência, uma feita sem desculpas com tanto glóbulos sonoros quanto temáticos de seu antecessor. A faixa de abertura “Stars” descarta a pretensão a respeito disso, saltando prontamente para a pasta rosa perfumada do kawaii trap. Os ecos euro-trance de “Flashbacks” e “Power” insinuam as influências e raízes do produtor. Por outro lado, um punhado de cortes vocais se desvia para a borda lunática do pop punk, com “Paralyzed” ultrapassando os meros ganchos. O destaque do set vem bem no final, enquanto “Imagine” captura a névoa de verão em uma garrafa e a despeja na pista de dança a partir do topo da cabine do DJ.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Além da adoração persistente a Dilla, a conversa sobre a cena do beat raramente sai dos limites do ensolarado Los Angeles. No entanto, com a longa noite de clube Low End Theory programada para terminar mais tarde neste verão, agora parece um ótimo momento para olhar além dessas fronteiras. Longe de ser novo neste mundo, este produtor baseado no Reino Unido escolheu um bom momento para retornar com um conjunto de faixas de nomes estranhos e concisos. Com títulos de faixas saídos diretamente do IMDB, Beats To Talk Crud To concentra a visão do hip-hop de Jon Phonics em um passado não tão distante. Carregado com amostras suculentas para os ávidos caçadores de discos, suas faixas instrumentais relembram Dipset e G-Unit, State Property e Terror Squad e assim por diante nessa veia. Poderíamos imaginar Jadakiss se aventurando em “King Of New York,” Fabolous arrasando em “Trainspotting,” Noreaga simplesmente lotando a cabine para “Bullet Boy.” Mesmo sem uma escala de fantasia repleta de rappers, thrillers nostálgicos como “Dead Presidents” e “Paid In Full” explodem com promessas do boom bap.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

A coroação crítica da PC Music alguns anos atrás nunca pareceu perfeitamente adequada, sua ascensão aclamada parecia tão fabricada quanto seus artistas. No entanto, aquele tempo sob os holofotes fez maravilhas para a nativa escocesa SOPHIE, como evidenciado pela extrema dance-pop de seu verdadeiro álbum completo. Com créditos recentes ao lado de Charli XCX, ela chega correta com uma menagerie maníaca informada pelas últimas duas ou três décadas de sucessos de rádio não convencionais. Admitidamente, ninguém esperaria que a agressiva “Ponyboy” ou o grito doentio de “Pretending” estivessem no topo de qualquer parada, apesar de seu pedigree óbvio. Ainda assim, há uma apreciação exagerada pelos Neptunes escondida nas teses sociopolíticas de “Faceshopping,” um brilho PBR&B aninhado nas notas de “Infatuation.” Seja uma homenagem a Madonna ou uma severa retribuição, “Immaterial” simplesmente deslumbrante. Não muito diferente do último emaranhado de gêneros de Oneohtrix Point Never, o mundo microscópico de SOPHIE prova ser multifacetado, insistindo em escutá-lo repetidamente para tentar absorver a essência de seu conteúdo.