A melhor música de videogame de 2016

Doom

Doom é ainda uma das franquias mais influentes na história dos videogames, mas não é segredo que deixamos alguns de seus impulsos mais ostentatórios - execuções gloriosas com motosserra, fantasia de poder de um homem genérico, metalcore - nos anos 90. Mas este reboot, que foi lançado no meio do ano sem absolutamente nenhuma perspectiva esperançosa sobre sua qualidade potencial, é incrível. A trilha sonora eleva seu habitual som industrial do Nine Inch Nails a níveis assassinos, e de repente, a jogabilidade com movimentos circulares parece crucial novamente. De alguma forma, a id Software se recusou categoricamente a atualizar suas inclinações adolescentes cretinas, e entregou um produto que é incrível e redentor da melhor forma.

Brigador

É uma grande pena que Brigador foi lançado várias décadas tarde para ser embalado em uma máquina de arcade. Você controla um mech destrutivo em um belo ambiente 2.5D totalmente destrutivo, e é instruído a disparar foguetes e esmagar paredes até que cada sinapse em seu cérebro esteja iluminada de alegria. A música, obviamente, tem um calor vetorizado incrível - uma espécie de electropop de liberação rápida que costumava estimular gerações a alcançar pontuações mais altas e mais furtos desesperados de moedas de qualquer adulto na sala. Se você gostou da colagem desbotada em VHS de Oneohtrix Point Never, você vai adorar Brigador.

Oxenfree

Você poderia ser perdoado se esquecesse de Oxenfree. Ele chegou ao Xbox One e PC no início do ano, e como você verá mais adiante nesta lista, 2016 não foi curto de uma paranóia sobrenatural de synthwave inquietante. Mas ainda assim, com seus adolescentes nervosos e uma trama de ficção científica cativante, Oxenfree é provavelmente o mais próximo que os videogames já estiveram de um momento genuíno de Stranger Things. As loops alegres e artificialmente adocicadas do compositor scntfc encaixam perfeitamente na jogabilidade clássica de apontar e clicar. Quando funciona, parece que você está sob as cobertas, armado com uma lanterna, segurando o mistério com toda a força.

Firewatch

Firewatch era um jogo solitário sobre um homem triste na vida selvagem de Wyoming, mas (felizmente) empacotado com escrita de qualidade suficiente para elevá-lo de um patético lamento de busca espiritual adjacente a Knausgaard. O relacionamento central na narrativa é entre seu divorciado perdido e sem filhos, e uma mulher invisível no rádio trabalhando nas próximas cem acres. O compositor Chris Remo polvilha suas interações com a quantidade certa de folk ambiente, tingido de castanho - o tipo de coisa que você acharia que Aphex Twin ou Stars on the Lid poderiam fazer se decidissem fazer um álbum country. Alguns plucks de guitarra soltos salpicados em uma medida vazia, o ocasional rugido de synth mantendo tudo em seu lugar - é exatamente o que estar a milhões de quilômetros de qualquer coisa deve soar.

Thumper

Thumper foi considerado um jogo de "violência rítmica" por seus criadores Marc Flury e Brian Gibson. Isso pode parecer um momento exagerado de criação de gênero, mas então você se lembra que Gibson passou um tempo considerável com os destructores de ruído baseados em Providence, Lightning Bolt. É basicamente Frequency, exceto traumatizante. Você controla uma massa amorfa em um inferno abstrato, mantendo o controle de um tempo para altas pontuações. Mas a música apresentada é este grito assustador, furioso e barulhento. É como se Skrillex tivesse envenenamento por chumbo, ou se Haxan Cloak decidisse que não estava colocando o suficiente. O resultado é um ótimo videogame, mas também uma das experiências musicais não relacionadas a álbuns mais impressionantes de todos os tempos.

Hyper Light Drifter

Se The Legend of Zelda fosse esvaziado e preenchido novamente com arte em pixel brilhante e impecavelmente animada e um senso de estilo polido do século 21, você teria algo semelhante a Hyper Light Drifter. É um daqueles pequenos projetos obsessivos que existe principalmente pelas vibrações - cada linha de código cozinhada a níveis de detalhamento de Wes Anderson. A música reflete um brilho embriagado, no estilo Boards of Canada de retrofuturismo - os primitivos chips de som de 16 bits do Super Nintendo contorcidos em formas e tendências modernas. Pode parecer ultrapassado em alguns anos, mas neste momento Hyper Light Drifter é uma perfeita destilação de tudo que é legal sobre videogames.

Dark Souls 3

Você não viveu até que Yuka Kitamura e Motoi Sakuraba te bombardeiem com uma ópera gótica de horror implacável e cerebral enquanto você está prestes a cair em uma câmara abandonada, fundo sob as ruínas de uma cidade decadente. Os jogos Souls são todos sobre intensidade. Não há tutoriais, não há explicações, e não há botão de pausa. A morte está em toda parte. Quando as apostas estão tão altas, o doom nas composições se torna inescapável. Ao contrário dos outros jogos nesta lista, não acho que eu ouviria a trilha sonora de Dark Souls por diversão, mas isso é porque essas agressões são destinadas a serem enfrentadas com a desesperança de um deus morto, e a paranoia que se infiltra sobre o que está além da próxima porta.

Watch Dogs 2

Em 2001, Grand Theft Auto deu início à linda tradição dos videogames com trilhas sonoras licenciadas. Durante anos, muitos jogos de mundo aberto têm iterado sobre esse conceito, sendo o mais famoso provavelmente Grand Theft Auto V com sua playlist personalizada de estrelas da vida real, como Flying Lotus, mas você tem que reconhecer Watch Dogs 2, que não apenas convenceu Hudson Mohawke a compor a trilha sonora oficial, mas também lhe deu sua própria estação de rádio dentro do universo. É uma estratégia de marketing perfeita, e uma combinação óbvia dada os personagens travessos que estão no cerne da narrativa.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 parece um filme da Disney. Não no sentido de Piratas do Caribe, ou mesmo no sentido de Moana. Parece sério com Branca de Neve ou Pinóquio. Todos os personagens são desenhados à mão pela equipe de três pessoas da empresa desenvolvedora Stoic, e a fidelidade é absurda. É engraçado, porque apesar de The Banner Saga 2 evocar a idade de ouro da animação infantil, também é uma história sóbria de vikings com chifres em um mundo brutal e hostil. Se David Hand estivesse furioso com o mundo em meados dos anos 30, talvez ele fizesse algo parecido com isso. A música é composta principalmente por suaves e pálidos metais que se inspiram fortemente no frio do Norte da Europa, mas com um leve toque de Tolkien para nos lembrar que o mundo não é nosso.

Furi

Em Furi, você controla um samurai vingativo e futurista que corta uma liga de chefes superpoderosos em seu caminho para libertar um planeta caído (ou algo assim). É essencialmente uma carta de amor ao anime cyberpunk hiperviolento com o qual os criadores cresceram - e a trilha sonora se inspira em autores de synthwave como The Toxic Avenger, Waveshaper e Lorn para construir o crepúsculo perfeito, distopias corroídas pela tecnologia em que todos nós meio que gostaríamos de viver.