Um guia para encontrar gêneros eletrônicos de nicho

Eu cresci como cantora e baterista e os únicos elementos “eletrônicos” com os quais eu estava familiarizada eram muito básicos, porque eu só tinha que me preocupar com microfones e alto-falantes. Como uma criança da internet, explorar a música se tornou mais pessoal do que nunca — e eu me aprofundei. Tínhamos AOL, Instant Messenger, acesso a milhares de pastas de música de estranhos ao redor do mundo através de serviços de compartilhamento de arquivos como Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy e, depois, Napster. Estava tudo liberado. Eu me lembro de descobrir a biblioteca musical de alguém que vivia na República Dominicana quando eu tinha 18 anos, sentada na cadeira do escritório na casa da minha mãe. Eu expandi a pasta principal da biblioteca eletrônica e, de repente, apareceram 30 e poucos gêneros. Nomes que eu nunca tinha ouvido. Eu baixei e comecei a ouvir e nunca parei. Viramos correspondentes e compartilhamos muita música. Eu aprendi sobre artistas e bandas que eu nunca teria acesso crescendo em San Diego. A música se globalizou. O ponto de virada para a expansão multi-gênero e o surgimento de subculturas musicais de nicho explodiu com essa onda digital. Passando de fitas para CDs, a música digital se tornou a nova norma e todos aderiram.

Por onde você começa com música “eletrônica”?

Em termos de música eletrônica popular, muita música eletrônica que teve sucesso globalmente cresceu a partir de movimentos culturais de nicho em Detroit, a terra do techno, e no Reino Unido, onde o trip hop nasceu. Esses momentos musicais continuam a transcender décadas como cápsulas do tempo homenageando a época em que foram criados.

Embora existam mais de 30 estilos de música “eletrônica”, quatro, em particular, impactaram muito a perspectiva de muitos sobre o que é possível musicalmente: trip hop, drum and bass, minimal house e sons eletrônicos experimentais baseados no Reino Unido.

Trip Hop

Artistas principais: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop é meio que o que parece, hip-hop psicodélico. Portishead realmente arrasou nesse gênero quando lançaram Dummy em 1994, unindo as vocais sombrias de Beth Gibbons com padrões de bateria analógica de meio-tempo e um movimento de cabeça inconfundível. Massive Attack foi outro divisor de águas aqui e também do Reino Unido. Você pode conhecer a dupla de produção nascida em Bristol, mais conhecida pela sua música “Dissolved Girl”, que apareceu no início do filme The Matrix.

Drum & Bass

Artistas principais: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass é cheio de energia e pode alimentar qualquer humor. 4hero — uma dupla baseada em Londres composta por Marc Mac e Dego — foram pioneiros desse novo som de drum and bass. Eles fundaram a Reinforced Records em 1989 no auge da cena rave, que atraiu pessoas como Goldie para o selo, que se tornou um A&R chave para o som. O produtor britânico Roni Size foi minha introdução ao drum and bass. Seu álbum New Forms combinava rap e a sensibilidade de um baterista quebrado, mas acelerado. O LP duplo era uma história inteira. Size formou o coletivo de drum and bass Reprazent e, com isso, criou uma subcultura inteira de D&B. LTJ Bukem surgiu e tornou drum & bass mais sonhador, adicionando sons realmente oníricos e usando sua marca de música eletrônica para contar uma história mais suave. Durante esse tempo, no final dos anos 1990, também vimos o surgimento do MC no drum and bass. Emcees eram letristas e animadores ao vivo; caras como MC Navigator, Dynamite MC e MC Conrad estavam rapping sobre faixas a 140 BPM, muito mais rápido do que o hip-hop. DJ Marky veio do Brasil, segurando a bandeira do hemisfério sul, enquanto Machinedrum adotou uma abordagem moderna, adicionando sintetizadores suaves e viajantes e vocais psicodélicos, mas souy ao bouncy, numa versão minimalista de drum and bass (embora alguns possam classificar Machinedrum em outros gêneros devido ao seu estilo de produção diversificado).

Minimal House

Artistas principais: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

A música house começou em Chicago nas festas de Warehouse de Frankie Knuckles no Southside. A música house misturava sons de disco com música eletrônica da Europa e logo se dividiu em muitos gêneros, entre eles, o minimal house evoluiu — era simples e despojado. Richie Hawtin, também conhecido como Plastik Man, foi um dos primeiros a colocar o minimal house como um som, enquanto ele mergulhava no techno para entrelaçar baterias leves sobre ondas do mar. Agora temos uma nova geração de produtores de house como Kyle Hall, de Detroit, que adota uma abordagem minimalista e centrada no baixo para juntar as partes do house. Henry Wu é um favorito pessoal no departamento de house, combinando teclas de jazz viajantes com assinaturas de tempo saltitantes.

U.K. Electronic

Artistas principais: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

A música eletrônica do Reino Unido é sua própria marca de eletrônica. Fortemente influenciada por jazz, hip-hop, música caribenha e dance music, muitos sons novos surgiram em Londres no início dos anos 1990, como broken beat, downtempo e dubstep. Nascido no oeste de Londres, o broken beat uniu muitos músicos de jazz e nu-soul com formação técnica junto com produtores experimentais e vocalistas incríveis. Bugz In The Attic foram pioneiros nesse gênero e uniram muitas culturas díspares na pista de dança. Avançando para um tempo mais lento, você encontrará mais música downtempo de Bonobo, um produtor de Manchester, Reino Unido, que dominou a arte do relaxamento eletrônico, combinando sons tranquilos com trip hop e trabalhando com vocalistas alternativos emergentes, principalmente do gênero soul. Cinematic Orchestra é exatamente o que parece — uma bela amalgamação de som e textura que joga com downtempo, jazz e melodias experimentais movidas a baixo.

Burial é especial. Sua música é misteriosa, assim como sua identidade. Os sons são saltitantes, na maioria das vezes escuros, experimentais e feitos completamente com computadores. Ele ocasionalmente adiciona vocais de dubstep enquanto troca a assinatura de tempo do que soa como uma sinfonia eletrônica de anjos. Kode9 é um colaborador frequente de Burial e os dois fizeram coisas notáveis com sua mágica complementar e excêntrica. Kode9 entra no estilo UK garage, que muitas vezes vem com uma estrutura musical e tempo que mudam rapidamente, enquanto pega sons semelhantes do broken beat, footwork, downtempo, jungle (um subgênero de drum & bass) e até hip-hop.

Embora esta seja apenas uma pequena visão da música eletrônica e seus muitos microgêneros, traçar a etimologia dos sons principais nos dá uma história do que estava acontecendo culturalmente em um certo momento, onde os jovens estavam inovando. E, bem no meio da era digital, olhar para trás ilumina como o futuro pode se moldar musicalmente.