Entrevista com Ryder Evan Robison

VMP: Só para começar, deixe-me dizer que somos todos grandes fãs aqui da sua arte em geral e do trabalho que você fez para o destaque do Wilco, é um material incrível.

Ryder: Cara, isso é incrível, muito obrigado.

VMP: Estou animado com isso e tenho a sensação de que você tem muitas coisas boas para compartilhar. Para começar, que tal eu fazer perguntas demais de uma só vez: você pode nos contar por que você entrou na arte em primeiro lugar, o que faz você vibrar artisticamente e quem são as pessoas ou ideias que moldaram você como pessoa e artista? Isso é bastante de uma só vez (risos), então, leve isso na ordem que você preferir.

Ryder: Ok, legal, bem, cara, primeiro deixa eu dizer o quão feliz e grato eu estou por poder fazer essa peça para vocês, deu tudo certo com o Matt (Hessler) me ligando e perguntando se eu poderia fazer algo. Ele estava falando sobre o que era o disco e então meu pensamento foi que eu queria passar por todas as letras das músicas e ouvir novamente, eu não tinha ouvido há um tempo, e na verdade o primeiro disco do Wilco que eu tive foi Yankee Hotel Foxtrot e eu sempre gostei da banda por causa do documentário que eles fizeram e eles passaram por essa luta com a gravadora, o que foi algo que eu pessoalmente também passei, então eles sempre estiveram próximos do meu coração.

A maneira como eu interpreto as coisas na maioria das vezes é que eu tento criar histórias a partir de animais e da paisagem natural, particularmente da paisagem que está ao meu redor aqui em Idaho, e por algum motivo, as primeiras e terceiras músicas, (“I Must Be High” e “Box Full Of Letters”), a forma como essas letras funcionam na minha cabeça, bem, há esses Cobrasselvagens, que são pequenas águias, que estão por toda a minha propriedade e me lembraram dessas letras, então eu queria juntá-las. Eu fiz alguns esboços deles e, você sabe, cara, eu amo a imagem de tatuagem e a maioria dos meus amigos mais próximos são todos tatuadores, então passei por esse processo de como eu queria desenhar o Cobrasselvagem e uma vez que eu tive isso, eu queria que estivesse esmagando algo em suas garras. Então, decidi usar flechas e rosas porque ao redor da minha propriedade no verão estão essas rosas vermelhas, e eu gostei da justaposição desses objetos afiados e suaves lado a lado com essa criatura carregando ambos, e assim é pelo menos como eu interpretei essas músicas e o álbum como um todo.

Então, a maneira como eu comecei, honestamente, foi que quando eu era criança, meu pai estava na Marinha e então viajamos muito. Eu nasci na Noruega e depois disso nos mudamos para o estado de Washington e eu passei 8 anos lá quando era criança. Foi quando eu realmente comecei a desenhar, eu fiz minha primeira pintura quando tinha 5 anos, e é algo que eu sempre fiz, é a maneira como eu sempre falei, eu acho.

Mais tarde na vida, durante a faculdade, passei um tempo fazendo praticamente qualquer coisa que fosse o oposto da arte porque eu não achava que era realista e ninguém mais na minha família fazia isso e eu não sabia que era uma coisa que você poderia fazer para viver. Minha família era composta por cientistas, oficiais da marinha e pessoal da computação, mas então, em dois terços do curso da faculdade, acabei fazendo um monte de aulas diferentes de arte e me formando com um bacharel em artes. Seis dias depois que a faculdade acabou, minha banda pegou a estrada para uma turnê e essa foi meio que minha vida por um tempo. Fizemos turnês, gravamos, conseguimos alguns contratos e, no final, decidi me mudar para Nova York, mesmo que a banda estivesse baseada em Denver, mas estávamos fazendo turnês tanto que não parecia importar onde morássemos. Isso continuou por um tempo e então, em 2006, eu deixei a banda para trabalhar na minha arte em tempo integral, então, nos últimos 10 anos, foi isso que eu venho fazendo.

Eu deixei Nova York em abril de 2014 e me mudei para Idaho, principalmente porque eu não sentia mais a necessidade de estar em Nova York, eu estava meio que cansado disso e parece que Nova York estava cansada de mim também.

VMP: Então, quando você estava em Nova York, você estava lá por 8 anos? 10 anos? Ou eu apenas baguncei completamente a matemática?

Ryder: Eu estive em Nova York por 10.

VMP: Onde você morava lá?

Ryder: Nove anos eu vivi no East Village na Avenida C e na Rua 6, e no último ano que estive lá, me mudei para o Brooklyn e vivi em um espaço de loft realmente incrível com mais 8 pessoas. Era uma loucura, cara, era bem doido, era como se fosse uma mistura do Real World com Survivor, porque você era votado para ficar, era verdade *risos*.

Eu me casei e me divorciei em Nova York e então, no último ano em que estive lá, estava vivendo sozinho, mas eu tinha planejado por cerca de um ano o que eu queria fazer. Comecei a focar ainda mais na minha arte e isso estava direcionando mais para o estilo de pirografia. Eu vinha fazendo grandes pinturas e coisas para muitas pessoas diferentes, hotéis, galerias, o Museu de Arte e Design e assim por diante. Sempre fui fascinado por ferramentas feitas pelo homem e pelo uso das mãos, por isso fiquei empolgado em fazer algo para uma gravadora, vocês fazem discos reais. Enfim, eu fiz este martelo com a cabeça feita de cera e fundi em bronze, e a parte da garra eu esculpi no tórax de uma abelha e o cabo foi esculpido de uma costela de uma vaca marinha Steller, que é um tipo antigo e extinto de manati do Estreito de Bering. Esse cara no Pacífico Noroeste tinha todos esses ossos, é tudo legal, então não se preocupe.

Então, a pirografia, eu estreitei uma amizade com o jardineiro do Cemitério Greenwood em Brooklyn e depois que o Furacão Sandy passou, todas essas árvores caíram, então ele me deu as chaves e me deu liberdade para pegar qualquer madeira de sucata que eu quisesse. Isso foi combinado com as ferramentas do meu avô que ele me deu, e eram lindas e gastas e deformadas, e eu queria deixar minha marca nelas e minha marca nessa árvore que havia caído em vez de ela ser transformada em palha, então comecei a aperfeiçoar a pirografia. Comecei a coletar ferramentas do estado de Nova York e imaginar o que elas já haviam visto, para o que elas tinham sido usadas. É misterioso, você sabe, e fascinante para mim da maneira como os animais são porque essas ferramentas, esses animais, todos falam línguas diferentes da nossa.

Então, minha família tinha esta casa aqui em Idaho que foi construída em 1914 e meu avô construiu uma enorme oficina lá, que agora é meu estúdio, em 1971 onde ele a usou como oficina de máquinas e, enfim, a casa ficou dormente por 10 anos e eu conversei com minha mãe e disse a ela que eu precisava sair de Nova York e ela disse que eu precisava me mudar para essa casa. Eu arrumei minhas coisas, fui ver meus pais, fui para o Colorado para ver o Hessler e meus outros amigos e então eu estava a caminho de contar à minha avó que eu ia ficar com a casa e ela morreu a caminho *pausa por alguns momentos* E quando chegamos lá, não queríamos enterrá-la lá, então colocamos o caixão dela no meu carro e eu a levei para Idaho e trouxe ela para casa e trouxe a mim mesmo para casa. Foi poderoso. Estou aqui há mais de um ano agora e minha namorada e eu temos feito uma vida realmente boa aqui, cara. Eu consigo criar algo novo quase todo dia.

VMP: Uau. Caramba, que história. Algo que você estava dizendo sobre as ferramentas antigas que você estava coletando, e todas as histórias que devem vir com elas, me atingiu. Isso me lembrou da casa dos meus avós em uma cidade pequena no interior de Nova York. Eles viveram lá por 45 anos ou algo assim, e você pensa em todas as razões que essa porta se abriu e se fechou ao longo dos anos, e cada pessoa que esteve naquele alpendre.

Ryder: Sim, cara, exatamente, é tipo quando você está bebendo com pessoas e você tilinta os copos, você sabe por que faz isso? A razão para isso é por todos que vieram antes, é uma coisa maravilhosa a história de coisas assim. Eu não sei, o Hessler me disse algo sobre por que é importante ter discos e ter música que você pode segurar em vez de um mp3. O que você vai dar para seus filhos? Um pen drive?

VMP: Essa é uma das coisas sobre viver em grandes cidades, cara. Então, eu morei em Chicago por um tempo, e eu sei que Nova York provavelmente é até um passo acima disso, mas há essa grande ênfase em criar novas coisas, fazer a próxima coisa e, eu não sei, quero dizer, eu era um estudante de Clássicos na faculdade, então eu acho que eu gravito mais para o passado do que para o futuro de muitas maneiras, e eu acho que há algo importante, em tudo o que você está fazendo, em se conectar com as pessoas e ideias que vieram antes de você. De uma maneira que pode soar mística, ver a criação como um processo mais comunitário, você sabe, como toda a humanidade marchando pelo seu peito.

Ryder: Sim! É tão bom desacelerar e fazer coisas com suas mãos e segurar coisas como um livro ou um disco nas mãos e sentir uma conexão com isso. É por isso que eu me mudei para cá, você sabe, o tempo é tão lento aqui, cara. E é também por isso que eu amo fazer o que eu faço, eu consigo criar coisas com minhas mãos. É como o alpendre dos seus avós, você sabe, alguém fez isso com as mãos e durou.

VMP: Certo, exatamente, em um ponto aquele alpendre tinha apenas um dia de vida.

Ryder: Sim, eu estou realmente interessado em coisas que estão gastas e eu tenho algo contra a cor branco brilhante porque é simplesmente novo demais.

VMP: Sim, há um estranho movimento por trás das coisas, mesmo se é um alpendre. Quero dizer, é interessante, porque há tanto na nossa cabeça que apenas inventamos. Sonhar ou esperar são coisas ótimas porque isso coloca um marcador lá fora onde você pode olhar em sua mente e dizer ok se eu trabalhar duro eu acho que posso chegar lá. Mas há tanto que apenas inventamos em nossas cabeças que não se correlaciona de forma alguma com o mundo ao nosso redor, e temos nossas histórias, como elas se desenrolam, baseadas tanto em nossas decisões quanto nas decisões de outros, mas até certo ponto nossas vidas parecem se desenrolar quase por sua própria vontade. É louco. Então, para mim, as coisas mais verdadeiras que temos de uma perspectiva humana são nossas histórias, nossas coleções de momentos que podemos compartilhar e continuar a tirar delas.

Ryder: Sim, cara, eu concordo completamente com você, e é incrível como, quando você tem essas ideias na sua cabeça, o que você pode realizar quando começa a trabalhar para torná-las realidade. Fomos dados duas ferramentas incríveis, nossas mãos, e você pode fazer coisas incríveis com elas. Mesmo que você não tenha mãos, você tem uma mente, e sempre há uma maneira de criar algo se você quiser, eu acho *risos*.

VMP: Cara, totalmente, isso me lembra como recentemente estive em Cambridge com alguns amigos e fomos fazer um passeio de barco lá. Encontramos uma ponte que foi construída por Sir Isaac Newton, e ele fez toda a ponte sem nenhum parafuso ou prego, era mantida unida completamente pela gravidade. Então, alguns anos após sua morte, um grupo de estudantes e professores desmontou a ponte para ver como funcionava. O problema era que, quando foram colocá-la de volta, não conseguiram, então tiveram que reconstruí-la com parafusos e pregos e assim por diante. Então isso me fez pensar no barco sobre como, para todos nós, com nosso talento artístico, se você pensar demais sobre isso, pode meio que estragar. Você sabe? Talvez haja algumas coisas que não devemos desmontar e tentar explicar.

Ryder: Totalmente. Você pode definitivamente pensar demais nas coisas, e, eu não sei, cara, eu já fui a muitos museus, galerias e assim por diante, mas bem antes de deixar Nova York, eu fui à Bienal, e havia um grupo lá liderado por um professor de algum tipo e eles estavam falando incessantemente sobre os dentes de um artista específico. E, na minha perspectiva, muitas vezes você faz coisas porque tinha algo que viu na sua cabeça e você fez o que viu. E então, após o fato, isso é analisado quase até a morte. Como, o que as pessoas têm a dizer sobre algo às vezes parece ser mais importante do que a necessidade de um artista de colocar as coisas para fora. Você sabe?

VMP: Ótimo ponto, definitivamente algo a se pensar em relação a qualquer tipo de arte que experimentamos, música ou outra, e não deixar que isso deslize para algum tipo de fetiche onde nossas opiniões substituem o trabalho em si.

Ryder: Sim, cara, quero dizer, às vezes o que se diz sobre a arte após o fato é apenas para torná-la valiosa, você sabe? E quero dizer, somos pessoas, inventamos besteiras o tempo todo, mas algumas daquela besteira é o que nos torna incríveis, você sabe o que quero dizer?

VMP: Sim, é apenas besteira boa ou besteira ruim.

Ryder: *Risos* Haha, exatamente. exatamente.

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