Entrevista VMP com Aaron Martin, nosso artista visual em destaque de maio '15

Por agora, você deve estar recebendo suas cópias do poderoso segundo álbum de Torres, Sprinter. Com essa cópia de Sprinter, você também ganhou uma impressão de arte original que é tão tumultuada e cansativa quanto o álbum em si.

O artista de Nashville, Aaron Martin, que trabalha com um grupo de muralistas que se chamam Creek, é o responsável pela impressão. Martin, que conheceu Mackenzie Scott, de Torres, quando a convenceu a fazer um show que estava organizando, cresceu em Monterey, TN, e foi para a escola de arte em Nashville em 2010, não tendo muito background artístico além de “rabiscar”, como ele diz.

Martin se envolveu na cena musical indie local de Nashville promovendo festas cada vez maiores para as quais ele mesmo criava o pôster original, incluindo uma enorme festa de Halloween. Desde então, ele passou a fazer trabalhos para capas de álbuns e qualquer outra arte que as bandas da cena e dos EUA possam precisar.

Eu conversei com Martin sobre sua peça para Sprinter, usando a arte para lidar com grandes questões da vida e como é criar obras inspiradas pela música.

Vinyl Me, Please: Como a Torres acabou te chamando pra fazer essa impressão?

Aaron Martin: A Mackenzie, na verdade, fez seu primeiro show como “Torres” na minha casa em uma das festas que organizei há alguns anos. A edição do álbum da Vinyl Me, Please apareceu, e ela pensou em mim para isso. É bem legal ver tudo isso se completar.

VMP: Sim, totalmente. Isso é legal. Eu quero falar especificamente sobre a peça. Você ouviu Sprinter enquanto trabalhava na peça?

AM: Normalmente eu ouviria, e geralmente sempre faço isso, mas não ouvi. Estou obviamente familiarizado com a música dela, mas em vez disso, me concentrei em alguns de seus vídeos e músicas mais antigos e me inspirei nisso. A música dela sempre carrega um peso emocional bastante forte, então eu queria ilustrar como o assunto das canções dela é meio difícil de definir. Eu queria esboçar uma “paisagem mental”; sobrecarregá-la com diferentes emoções e tentar obter uma resposta emocional da peça que funcione bem com o que ela tem a dizer em suas músicas.

VMP: Quanto tempo levou para você criar a peça, do início ao fim?

AM: Acho que em torno de 20 horas? Eu fui a uma cafeteria e ouvi os sons do lugar, escutei as pessoas, peguei o clima do ambiente e comecei a rabiscar. Quando comecei a peça, ela estava sempre mudando, seguindo as paisagens mentais do ambiente de certa forma.

VMP: Começou como um esboço? Ou é uma pintura? Como você a criou do seu lado antes de ela acabar nesses discos?

AM: Apenas um esboço. Basicamente, tudo que eu faço é com caneta, então dessa maneira eu tenho apenas uma chance de fazer, a não ser que eu decida amassar e jogar fora. Então, eu uso uma boa e velha caneta Uniball ponta fina que custa R$2 em qualquer lugar, e isso é mais barato do que um bloco de papel ou um cavalete. Eu prefiro fazer algo legal com uma caneta barata. Às vezes as pessoas ficam impressionadas porque é só uma caneta básica que todo mundo conhece.

VMP: Quer dizer, eu estou literalmente usando uma agora para anotar durante essa entrevista. Estou com uma Uniball na mão.

AM: Exatamente. Eu gosto de dizer que minhas peças de arte são um “rabisco extremo.”

VMP: Rabisco Extremo. Eu gosto disso. Como você acabou decidindo usar apenas uma caneta para fazer arte? Porque, quer dizer, você foi para a escola de arte. Eles não te faziam pintar ou algo do tipo?

AM: Na verdade, eu acabei indo para a escola de arte por apenas dois semestres, e depois eu desisti. Eu era um calouro renascente — eu era estudante de engenharia civil por três anos e meio — e então algumas coisas aconteceram com meu pai (ele faleceu), e eu comecei a desenhar muito mais para meio que escapar. Isso me ajudou a lidar com o que estava acontecendo com meu pai, e entender que às vezes as coisas acontecem e que não há muito na vida que você realmente controla, então desenhar e criar arte se tornou algo que eu poderia controlar.

Mas eu larguei a escola de arte porque percebi que havia coisas mais legais que eu poderia fazer com minha arte do que simplesmente desenhar um círculo quando eles dizem para desenhar um círculo.

VMP: Como fazer as coisas para as bandas. Como é ter sua arte sendo distribuída com esses oito mil, ou quantos membros houver agora, discos?

AM: Quer dizer, é incrível. Eu sou realmente muito sortudo — mais sortudo do que abençoado — por ter essa oportunidade graças à Torres. E você sabe, espero que isso abra muitas oportunidades para trabalhar com mais bandas e mais gravadoras. Estou realmente animado.

Você pode entrar em contato com Aaron Martin em Thealtaredstates@gmail.com e encontrá-lo no Instagram em @smilelikethewindboy

A carreira artística de Andrew Winistorfer se limita a algumas peças fracas pintadas com esponja penduradas na parede do pai dele, e na mobília que ele pintou com tinta esparramada enquanto estava chapado de salvia na faculdade. Ele está no Twitter - @thestorfer.