Digital/Divide: Revisão da música eletrônica de abril

Parafraseando uma música recente do Your Old Droog, um rapper branco de Nova York que já foi erroneamente confundido com a lenda de Queensbridge, Nas, o que muitas vezes diferencia o criativo justo dos desrespeitosos é ser um bom convidado. Vale a pena ter um entendimento ativo e reconhecimento consciente da história racial conturbada de gênero e roubo cultural. Respeito importa, talvez especialmente em casos como o funk, onde a pilhagem ainda é dolorosa e recente.

É só olhar para as paradas de sucesso para ver as contorções e consequências da apropriação casual da música historicamente negra por brancos. O hit esmagador de Mark Ronson, "Uptown Funk", exigiu que um crédito retroativo fosse concedido à Gap Band, enquanto os problemas legais de Robin Thicke com a herança do falecido Marvin Gaye foram bastante divulgados. Ainda assim, a normalização persiste. Em muitos desses casos contemporâneos, parece uma conclusão já sabida, embora preocupante, que a indústria continua a favorecer e valorizar a branquitude após tantas décadas de progresso pelo menos institucionalmente percebido.

Bem familiarizados com essa dinâmica, Mayer Hawthorne e Jake One, respectivamente e respeitosamente, construíram suas carreiras em gêneros tão contestados, o primeiro cantando soul e o último lançando batidas. Juntos, eles compõem o Tuxedo, um projeto indebted a Chic, Shalamar e o lendário som de Minneapolis dos anos 1980.

Se você já está pensando em Chromeo, você não está totalmente errado. Comparações excessivas com esses nerds canadenses melosos desviam do que o Tuxedo consegue aqui em seu sólido segundo álbum, simplesmente intitulado II [Stones Throw]. Ambos os grupos empregam uma abordagem de coração aberto ao funk e boogie de seus predecessores, favorecendo prazeres terrestres em vez de porcarias cósmicas. Além desse sentimento compartilhado, no entanto, Tuxedo abordam—and sometimes even achieve—a classy cool that Chromeo, por todas as suas qualidades positivas, nunca conseguiu, mesmo com a chancela do Vice.

Desde o início, Tuxedo demonstra uma consciência sobre seu lugar na tradição do funk. Um cameo de Snoop Dogg na música de abertura "Fux With The Tux" reconhece tanto as raízes reverenciais de Bootsy do rapper em sua produção dos anos 90 para a Death Row quanto sua produção musical relativamente recente ao lado do produtor/preservacionista Dam-Funk. Em faixas como "Livin 4 Your Lovin" e "Take A Picture," Jake One adota uma abordagem tradicionalista satisfatória, embora ele fique mais ousado em outras partes.

Mesmo operando em um gênero tão naturalmente propenso à truques como este, as habilidades vocais superiores de Hawthorne diferenciam o projeto, como ele fez com seus esforços solo de olhos azuis. Músicas como a alegre "2nd Time Around" e "Back In Town" mostram seu formidável alcance vocal e predileção por ganchos muito bons. Ele nem sempre é tão chamativo, porém, permanecendo comparativamente mais moderado em "Special" e referenciando Cameo em "Rotational".

Clark: Death Peak [Warp]

Dezesseis anos atrás, quando Chris Clark pisou no holofote pela primeira vez, poucos esperavam que ele se transformasse no artista que se tornou. Após sua estreia na Warp, Clarence Park, aquela coleção muitas vezes desviada de acenos ao AFX, ele passou anos fazendo discos que flertavam com a grandeza. No entanto, o desde então truncado Clark nom de guerre realmente se encontrou com a obra-prima do techno homônima de 2014. Após uma incursão sombria na trilha sonora da TV, ele retorna com o literalmente arrebatador Death Peak. Dependente de suspiros, sussurros e choros, esses nove cortes vocalmente não convencionais oferecem alguns dos melhores usos da voz como uma textura de música de dança desde os dias áureos do Orbital. Trance sem o batimento, “Living Fantasy” brilha com urgência acentuada por murmúrios assombrosos, enquanto o banger cerebral “Hoova” se retorce em torno de leads repentinos e gemidos celestiais. O destaque “Peak Magnetic” tece sutilmente vocalizações sedosas em uma tapeçaria de pista de dança. O encerramento de toco alongado "Un U.K." mal contém a preocupação e o desprezo do artista pelo Brexit espiral de seu país.

Domenico Crisci, Body Punishment [Opal Tapes]

Após lançamentos para selos como L.I.E.S. e Russian Torrent Versions, este produtor italiano entrega uma oferta de techno de força industrial para esta gravadora inclinada experimentalmente. Parte do último álbum de Crisci se sente como música corporal no sentido clássico do EBM belga, com as vibrações do Front 242 de "Your Scent" entregando um bumbo mecanicamente frio e preciso direto no estômago. Caso contrário, Body Punishment espelha o que se espera ao vasculhar as caixas da Downwards, e a escuridão clubber de "Black Roses" ou o "Knife" alimentado por fábrica certamente se ajustariam a um set de DJ do Surgeon. Pulsante e elástico, “EX” ostenta muitas das características do techno de armazém, mas carrega um tom mais sombrio do que deveria, menos eufórico do que disfórico. Há uma certa brutalidade à la gabber aqui, embora felizmente os tempos nunca fiquem tão insuportavelmente altos. Em vez disso, faixas como “United Tribes” e a faixa-título lidam com ao ritmo mais misericordioso.

Eureka The Butcher, ¡EUREKA! [Alpha Pup]

Conhecido até certo ponto nos círculos do rock por seu trabalho com o Mars Volta e Red Hot Chili Peppers, o tecladista/percussionista Marcel Rodríguez-López faz várias travessuras em seu novo projeto com seu apelido solo. A brincadeira da arte da capa retrata com precisão o tom do quase homônimo ¡EUREKA!, um álbum descontraído que brinca livremente nos campos do hip-hop, EDM e outras flora decididamente sem gênero. Tal ecletismo eletrônico é quase esperado de um artista com o sobrenome Rodríguez-López, com seus empreendimentos diversos de seu irmão mais velho Omar, vários dos quais incluem contribuições de Marcel. Mesmo testando o peso do baixo em músicas como “The Formula,” Eureka se desvia da familiaridade clubber, escolhendo sinos estranhos e carrilhões em vez de presets ou soundbanks mais seguros. Amantes do prog e entusiastas do synth-funk encontrarão um terreno excêntrico comum em meio a "Run Off On Me" e o molhado "Super Movements", enquanto o single principal infundido de Sahtyre "Rap Songs" se aventura na esquisitice reminiscentes da Dungeon Family.

Slaptop, With You [Sunsquad]

Com projetos eletrônicos ostensivamente posicionados nas camadas superiores do Billboard Hot 100, existem muitas oportunidades comerciais para produtores de pop dance operarem nessa zona feliz. O álbum completo With You segue a sequência de singles vocais cativantes do Slaptop, baseado em São Francisco, nenhum dos quais aparece aqui. No entanto, aqueles que estão familiarizados com esses cortes anteriores, como “Sunrise” e “Walls”, sabem o que esperar aqui, independentemente de quem estiver segurando o microfone. Assistido por convidados, incluindo tipos da Bay Area como Oliva Florentino e Will Fraker, a abordagem direta de Slaptop cobre uma série de estilos prontos para o rádio. A casa melódica e tranquila de “Passenger” e “Jump Into” possui uma certa familiaridade, enquanto a alegre “I Try” evoca o lado mais leve do baixo. Em “What I Mean,” o rapper de Baltimore Tate Kobang desliza com um verso descontraído ao lado do refrão vocal com efeitos do próprio produtor. Quando está só ele na sala, With You lembra um talvez não intencional Pet Shop Boys dos anos 2000.