Digital/Divisão: Música Eletrônica de Maio Avaliada

Quando o footwork surgiu de sua festividade local em Chicago e entrou no cenário global, parecia para alguns ouvidos despreparados bastante direto e pronto para o modelo. Os tempos rápidos e samples vocais cortados soavam mais como uma extensão inteligente do familiar do que uma revolução oportuna na cena club, amplamente impulsionada por produtores de cor como DJ Earl e Traxman.

A morte prematura do DJ pioneiro Rashad, há três anos, provou ser a mais profunda tragédia pessoal da comunidade, mas seus colegas e seguidores continuam como se fossem em sua homenagem. E que obras gloriosas eles produziram, entregando onda após onda de permutações tão progressivas quanto cativantes.

É discutível que chamar o que a celebrada Jlin faz de footwork é um erro equivalente a chamar Burial de artista de dubstep. Por outro lado, afastá-la desse gênero vibrante e fértil serve involuntariamente para privar artificialmente este movimento musical afro-americano vibrante de um de seus luminares. Uma audição libertadora, seu mais recente álbum *Black Origami* [Planet Mu] impulsiona o footwork ainda mais em direção à magnificência beatífica.

Uma sensibilidade espiritual oriental predomina aqui, apesar das credenciais sólidas de Jlin no Midwest. Nomeada em homenagem à faraó egípcia, "Hatshepsut" traz uma linha de bateria ao deserto. Um eco vocal fragmentado irrompe através de "Holy Child" como um ghazal, imbuído de beleza poética e uma base de graves doutrinadora. "Carbon 7 (161)" se comporta como Muslimgauze, um barulho frenético se juntando a matérias percussivas urgentes.

É claro que Black Origami não é uma distração orientalista. Em vez disso, revela um artista buscando conectar influências e tradições musicais de maneiras novas sem abrir mão de suas raízes. A amostra sombria de Resident Evil em "1%" nos envia de volta rugindo ao nosso atual distopia ocidental em crescimento, em uma cascata de zumbido quente e chamados de alarme. O banger voltado para pista de dança "Never Created, Never Destroyed" se agita e se esfrega em torno de tropos de filmes do Tarantino. No entanto, quando os hemisférios se fundem perfeitamente na faixa de fechamento "Challenge (To Be Continued)", o status visionário de Jlin recebe a devida confirmação.

Bola: D.E.G. [Skam]

Embora não seja tão conhecido quanto Aphex Twin ou Autechre, este artista de Manchester possui uma discografia admirada e amada por devotos de IDM. Após uma década sem material novo, Darrell Fitton retorna tanto ao nome Bola quanto à gravadora Skam para este último e aguardado projeto. Ao contrário de alguns dos nerds matemáticos mais diabólicos dos anos 90 que operavam na periferia fantástica da electronica, o trabalho de Fitton sempre manteve as coisas melódicas, mesmo enquanto abraçava a estranheza. Isso continua aqui, na viagem alucinatória de "Herzzatzz" e no torpor downtempo de "Kappafects." Um sutil afago de jazz abre "Avantual," que logo se transforma em funk computacional sombrio. Não tema, fiéis do breakbeat; aquele electro esperto e duro que Bola faz tão bem retorna em "Landor 50X2," um destaque do álbum. A suíte de três partes "Pelomen Vapour" faz um lindo centro que se sente de alguma forma estranhamente adjacente a algumas das produções pop-trap mais elevadas de hoje.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Apesar de ser o mais bagunçado de todos os álbuns de Kanye West, o The Life Of Pablo do ano passado, admite ter seus pontos altos. Cashmere Cat participa de "Wolves," uma ereção positiva de proporções pop. Aqueles que imploraram incessantemente online por sua correção encontrarão poucos defeitos no showcase deliciosamente demente do produtor escandinavo. Seu maximalismo lembra o de Hudson Mohawke, mas a trajetória destrutiva que ele impõe a seus vocalistas em sua maioria mainstream o coloca mais próximo de Oneohtrix Point Never do que se poderia suspeitar. Ele faz carne moída de The Weeknd em "Wild Love" e minou a campeã Ariana Grande em "Quit" com ajustes de fundo disruptivos. Ty Dolla Sign soa especialmente estressado ao longo de "Infinite Stripes," uma calmaria que desmembrada. Mas isso é precisamente o que essas pessoas assinaram: o privilégio de serem manipuladas pelo gênio maluco da música eletrônica. 9 poderia facilmente ter sido uma destilação comercial segura de seu estilo, como insinuado no deslize de "Trust Nobody" de Selena Gomez X Tory Lanez. Em vez disso, sua expansão intransigente em mais estranheza faz de Cashmere Cat um rebelde que vale a pena confiar.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Uma colaboração russa-americana bem-vinda nesses tempos traiçoeiros, Video Salon combina o transe oral de Galya Chikiss com a dureza desoladora de Brian Pyle, um produtor baseado no norte da Califórnia conhecido em alguns círculos por seus lançamentos como Ensemble Economique e Starving Weirdos. Juntos, os dois aproveitam a força dos antigos discos de Chris & Cosey com essas cinco faixas principalmente alongadas. Leva quase seis minutos antes que a voz de Chikiss mude de inexpressividade para verbosidade em “Shimmer Without Heat,” seu tom gelado e deliberadamente ofegante nesses impossíveis ambientes dub frios. “Blue Flowers” tempera um ruído inquietante com drone ambiente, enquanto “Shift East, Half Moon On The Rise” inicia com um canto de câmara de eco em seu vazio metálico cintilante. A imersão é a missão, e Video Salon pretende deixar os ouvintes desconfortáveis enquanto os embalam em um estado submissivo. Assim, quando a faixa de fechamento “Stars Reflecting” produz um destino surpreendentemente mais melódico e acessível do que o esperado, isso prova ser o aspecto mais sinistro de todos os sinais e pistas ominosos do álbum.