Divisão digital setembro 2017: As melhores músicas eletrônicas revisadas

Como qualquer purista do techno sabe, os pioneiros e inovadores da música eletrônica incluem uma pluralidade de artistas afro-americanos. Desde os experimentos em fita dos mestres do dub King Tubby e Lee 'Scratch' Perry até os movimentos das pistas de dança de Afrika Bambaataa e os Belleville Three de Detroit (Juan Atkins, Derrick May, e Kevin Saunderson), a história desse grupo musical vasto e em constante expansão deve uma dívida crescente aos músicos negros pioneiros.

Um desses pioneiros é o artesão do ambiente de Nova York, Laraaji, que contabiliza aproximadamente quatro décadas na música, tanto com quanto sem o uso de sua confiável cítara. Admitindo, a história frequentemente repetida de sua “descoberta” pelo engenhoso produtor Brian Eno no Washington Square Park parece um pouco desconfortável em retrospectiva. Embora a parceria deles para o Ambient 3: Day Of Radiance fornecesse a Laraaji um aumento mensurável em seu perfil, seu trabalho imediatamente anterior e posterior ao lançamento se sustenta por si só, sem a co-assinatura do ex-membro Roxy Music. Recentes relançamentos e compilações pela All Saints e Leaving Records provaram essa verdade, expondo uma nova geração de ouvintes a um capítulo na música experimental até então oculto por tiragens curtas e gravações emitidas privadamente.

Os tipos mais sérios devem evitar Bring On The Sun [All Saints], um conjunto alegre de novas músicas de Laraaji. O álbum é colado por duas peças longas, mantendo no lugar um punhado de faixas que cruzam gêneros, mas de alguma forma permanecem dentro de seu temperamento sonoro. A abertura “Introspection” captura a primeira luz sem a picada do calor, avançando sem pressa em direção a uma profunda abertura dos olhos. Os tratamentos igualmente luminosos do encerramento “Ocean Flow Zither” proporcionam um alívio calmante, dobrando cuidadosamente ecos sobre ecos.

Não estritamente eletrônico, o álbum entretém elementos orgânicos como é seu costume. O boogie folk pensativo de “Change” pode surpreender alguns, enquanto a brincadeira de “Harmonica Drone” oferece exatamente o que o título sugere. Fãs das travessuras ao piano de Aphex Twin vão adorar a extensa e meditativa “Laraajazzi.” Uma presença vocal, ele detalha um conto de rejuvenescimento rural em meio ao turbilhão de “Reborn In Virginia,” subsequentemente cantando e recitando em torno de pads sintéticos arejados e chilrear de pássaros para “Open The Gift.”

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Mesmo procurando ativamente por novos sons frescos, é fácil ser pego de surpresa por algo verdadeiramente único. Quando tal música emerge da neblina digital, o ouvido crítico tenta desconstruí-la como faria com qualquer outra coisa musical. Nas minhas anotações, tentei categorizar de maneira fracassada o jovem Iglooghost como um organismo mutagênico com as características de Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never, e Venetian Snares. Mesmo quando removido da manga perplexa do spaceworm bruxo do artista, o surpreendente Neo Wax Bloom desafia definições diferente de qualquer outra coisa lançada este ano. Ele pega um monte de estilos modernos e os joga no Grande Colisor de Hádrons, resultando em canções de ninar cheias de grime, dubstep descontrolado e trap pegajoso. “Big Thief” e “God Grid” carregam toda a mania radical do breakcore dos anos 2000 sem qualquer romantismo de rave retrô pesando-a. Como é de costume da Brainfeeder, o jazz desempenha um papel curioso, embora fugaz, aqui, com “Super Ink Burst” levando a fusão a fins dementes.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Como metade do duo intercontinental TNGHT, este produtor de Montreal criou uma música de clube bombástica que estabeleceu um padrão mais alto que o trap EDM raramente, se é que alguma vez, alcançou depois disso. No início de seu álbum solo completo, Lunice lembra aos ouvintes de sua destreza nesse subgênero amalgamado com a estremecedora "Tha Doorz" e a majestosa "Mazerati". Mais tarde, "O.N.O." aplica um certo horror de John Carpenter à sua estética ascética, mas diversificada. O colaborador de Kanye West, Mike Dean, se junta a ele para "III (Costume)", um exercício cativante na construção de impérios que remete à sua colaboração anterior "Blood On The Leaves". Às vezes, CCCLX parece uma vitrine para rappers, com King Mez chegando para a segunda metade de "Elevated" e Denzel Curry chegando para o banger "Distrust". Com SOPHIE a tiracolo, ele eleva ainda mais o jogo com aparições de Le1f na metralhadora de "Drop Down", um single lançado previamente que liga habilmente Lunice à cultura de ball. O compatriota canadense CJ Flemings ganha três colocações separadas, incluindo a sonhadora introdução "CCCLX (Curtain)".

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

O cérebro curatorial por trás da Leaving Records não pode ser contido por um único selo, incluindo o próprio. A busca longínqua de Matthew David McQueen por novas fronteiras o levou a gravar também para a Brainfeeder e agora para NNA Tapes de Vermont. A adoção professada do gênero New Age pelo produtor Mindflight, com todos os seus aspectos espirituais inerentes, pode causar repulsa prematura em alguns. Embora McQueen regularmente mire em planos superiores, seu assunto aqui em Ophiuchus permanece bastante terreno: a chegada iminente de seu filho recém-nascido no lado A titulado e uma homenagem ao trovador experimental M. Geddes Gengras no lado B. Ao longo de seus vinte e quatro minutos, "Ophiuchus" cintila e treme com forças contrárias e calor e frio. Assemelha-se ao sol espreitando através das persianas venezianas numa manhã de inverno, misturando tons de sintetizador brilhantes e penetrantes com pulsos de baixo impossivelmente profundos. Na ligeiramente mais curta "Gengras", um drone de sintetizador em combustão lenta carrega sutis toques improvisacionais e uma distorção suave até sua última brasa.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Quando se trata de apoiar músicos femininos e não binários, Lara Rix-Martin mostra serviço. Seu selo Objects Limited serve bem a esse segmento desatendido da comunidade de música eletrônica, oferecendo lançamentos tanto digitais quanto físicos para esses artistas inovadores. Aqueles que chegam ao próprio moniker de Meemo Comma de Rix-Martin esperando algo no estilo alternativo, mas acessível, de seu projeto Heterotic na Planet Mu devem se preparar para um impacto esquisito. Apresentado como uma interpretação de seu diagnóstico de Transtorno do Processamento Auditivo, Ghost On The Stairs foca no processo ao invés de no gênero. Através de uma dúzia de cortes relativamente curtos, a gravação assustadora dá um vislumbre abstruso em uma luta diária até então invisível. Os inchaços ominosos de “Depersonalization” preparam o palco para “Friday”, uma mistura dissonante de pads corais e percussão adjacente ao baixo. Os gemidos de “Loveday”, as miasmas de modem de “Dialup” e a conversa desincorporada de “Lake Besides” apresentam cada um desafios convincentes ao ouvinte disposto.