A melhor música eletrônica de julho revisada no Digital/Divide

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos e quaisquer gêneros e subgêneros no grande e belo mundo da música eletrônica e dance.

Uma parte fundamental que torna as misturas de kuduro-techno que vêm de Portugal tão fascinantes vem de sua humanidade. Desde seus primórdios em Detroit, a música eletrônica de dança tentou acelerar o futuro, um futuro movido e direcionado por máquinas, como um verdadeiro fã de ficção científica. No entanto, as influências angolanas nos sons contemporâneos transcendentais das festas de Lisboa mantêm grande parte da música enraizada no agora, com suas fundações polirítmicas constituindo um contrapeso digno aos fervorosos produtores britânicos e americanos que abraçam com alegria a crueldade e o sadismo auditivo.

Nativo de Lisboa, DJ N.K. tem sido um participante ativo e pioneiro nesta cena vibrante há algum tempo. Seu tão esperado álbum de estreia DJ Do Ghetto [Lit City Trax] na verdade leva o nome da equipe que ele integrou há cerca de dez anos e que também contava com futuros astros como DJ Marfox e DJ Nervoso, entre outros. Ambos os artistas juntam-se ao seu conterrâneo em colaborações respectivas, o primeiro na declaração de missão cheia de estalos "Ghetto Sound Of Lisbon" e o segundo no vibrante "Hoy."

Repleto de referências ao nomeponte, DJ Do Ghetto inclui uma dúzia das produções preciosas de N.K. criadas por um praticante experiente do ofício, desde o galope direto de "Zuguza" até as opções mais ousadas de "Urban Mafia" e "Punched Horn." Os tempos furiosos de "Matumbina" e "Orixas Groove" capturam a urgência do melhor do techno sem sacrificar a melodia. "Tribalistic Face" avança em direção a uma quebra beatless beatífica antes de rapidamente retomar o ritmo e adicionar mais instrumentação orgânica à mistura suave.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Esta abordagem de armazenamento frio deste dueto intercontinental existe em algum lugar nas franjas do techno que anteriormente foram ocupadas por figuras como Surgeon e Pan Sonic. A abertura "MO" se assemelha estranhamente ao som asséptico deste último do período entre Kulma e A, a amplificação de máquinas perpetuamente estéreis. Enquanto Laurens von Oswald e George Nicholas podem não ser os próximos Mika Vainio & Ilpo Väisänen, eles ainda assim executam com uma precisão acadêmica e meticulosa similar. Um pouco menos ominoso, "LTR" expande ainda mais o template, seu bumbo tremulante melhorado por trechos ondulantes de ruído branco e hi-hats apressados. O grinde distorcido ao longe e o drone onipresente de "TRO" eventualmente cedem espaço a um estrondoso golpe megalítico. Contudo, é o riddim espartano de dancehall de "RR" que leva TS012 ao seu zênite pulsante, conseguindo muito com tão pouco.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Quando se trata de tremores pós-apocalípticos e vibrações industriais na música eletrônica de dança, poucos produtores operam no nível de escuridão de bass e depravação sônica de Rabit. O último lançamento de seu selo imperdível vem deste grupo de Nova Orleans, que chamou a atenção de muitos com o destrutivo Dreadfile, uma radical mixagem de DJ que combina suas próprias obras chocantes com as de rappers como Migos e Young Thug. Você pode ouvir essa afinidade com o hip-hop bem claramente na lenta progressão do tema principal. Outra versão aparentemente privada de luz do template maximalista DJ Mustard, "Kanagawa Homicide" mergulha na estética do footwork com potência. Comparado às tendências de terra queimada de Rabit em sua música, Mistress parece contente em aproveitar a fumaça, favorecendo pedaços de claridade em "Behemoth." Dada a onipresença dos filmes de quadrinhos hoje em dia, é difícil dizer se as cargas elétricas crepitantes e os pulsos graves de "Mjolnir" estão mais ligados à mitologia nórdica ou ao charme blockbuster de Chris Hemsworth.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Homenageando a música da geração de seus avós porto-riquenhos, Gabriel Reyes-Whittaker usa este pseudônimo para uma dúzia de versões do que pode ser melhor descrito como padrões da música latino-americana. É apropriado que sua familiaridade com os originais venha de sua infância, a música produzida por seu sintetizador Oberheim soa como uma canção de ninar da Nintendo. Removidas da doçura e da tristeza de seus contextos, músicas como "Espinita" e "Alma Adentra" podem parecer leves ou até mesmo baratas. Mas Boleros Valses y Más não é uma novidade, mas sim uma pura expressão de sentimentalismo e orgulho por suas raízes. Conquistando músicas que se originam em várias nações, a inclusividade do material e o ascetismo artístico da instrumentação unem tradições de forma abrangente, mas sutil. Cada final proporciona um alívio emocional, com uma brevidade pontual em "La Flor De La Canela" e um floreio sincero em "Lamento Borincano."

SKY H1, Motion [Codes]

Para um disco que aparentemente lida com temas de luto, este lançamento de tirar o fôlego de uma produtora enormemente promissora baseada em Bruxelas soa verdadeiramente positivo e edificante. Operando naquele maravilhoso ponto doce entre o clássico e o contemporâneo, SKY H1 permite que a melancolia seja uma camada sutil em suas faixas sonoramente empilhadas de melodias exuberantes e ritmos liberados. Faixas como "Air" e "Land" abraçam elementos de grime, trance, e R&B, resultando em algo confortavelmente familiar, mas não amarrado a nenhum gênero específico. O efervescente "Hybrid" constrói um casulo protetor de pads quentes e cargas percussivas ao redor de sua voz ecoante e esparsa, enquanto o ambiente "Night/Fall/Dream" faz o mesmo com uma sequência de teclado abrangente e um pouco de baixo bem cronometrado. A faixa de fechamento "I Think I Am" imbuí um senso de esperança em meio às suas persistentes variações de banco de sintetizador, culminando em algo estranhamente cacofônico e cativante.

Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado na cidade de Nova York. Ele está no Twitter.