Digital/Divide: Música eletrônica de abril analisada

Entre as inúmeras bênçãos concedidas à humanidade pelo hip-hop, o trap ficará na história como uma parte fundamental dos anos 2010. Embora as origens do subgênero, é claro, precedam esta década tão frutífera, o crescimento popular exponencial e as variadas formas dessa música fazem parte da cultura e subcultura durante esse período, impactando continuamente nossas vidas sonoras até hoje. Até mesmo o potencialmente contraditório movimento do rap no SoundCloud não pode deixar de absorver algumas das estéticas do trap, um lembrete de sua potência e autenticidade inerentes.

Mas com a ubiquidade vem a apropriação, e qualquer um que já tenha pisado nos terrenos de um festival como Electric Zoo, Forest ou Daisy Carnival sabe disso na prática. Dada a demografia predominantemente branca de seus produtores, DJs e devotos, a adoção do trap pela EDM muitas vezes pareceu estranha. Para cada set de Carnage deslumbrante que enriquece esses palcos ou emana de uma cabine elevada de boate, incontáveis pessoas sem laços discerníveis com as qualidades centrais ou realidades geográficas do trap parecem bastante alegres em representá-lo para a diversão de adolescentes e jovens de vinte e poucos anos sem melanina.

Na superfície, Party Favor parece desconfortavelmente próxima desse estado problemático. Com uma aparência de bonitinho que parece sair de Park City, Utah, lar de estações de esqui e do Festival de Cinema de Sundance, Dylan Ragland não é exatamente alguém que você esperaria encontrar aprimorando o plug ou frequentando a trap house. No entanto, o DJ/produtor afiliado à Mad Decent construiu uma boa reputação ao trabalhar bem com rappers de Atlanta como Gucci Mane e Rich The Kid. Para Layers (Area 25), anunciado como seu álbum de estreia após anos de singles e EPs, ele se supera unindo gerações de talentos do hip-hop para cortes brilhantes e vibrantes de pista de dança que homenageiam a história do trap e seu presente.

Ragland habilmente supre a diferença de 20 anos entre OG Maco e a lenda de Memphis Project Pat em "Back", um hino despretensioso de twerk com encantos óbvios. Da mesma forma, ele junta o cofundador do Three 6 Mafia, Juicy J, com o mafioso de Harlem, ASAP Ferg, para a balança wobbly narco "Wait A Minute." O jovem criador de hits Lil Baby se junta ao colaborador veterano de Party Favor, Rich The Kid, em "Wave," com seu bass que sacode alto, apoiando dois dos destaques do trap de 2018.

Como evidenciado pelo título, Layers não se limita estritamente à fórmula de convidados que rapam. Ragland parece perfeitamente contente em empregar samples vocais como achar melhor, às vezes com a ajuda de produção afim. O próprio Hex Cougar de Los Angeles aparece para a "RBRBRB" cheia de energia e vivacidade, enquanto a dupla GTA faz o que sabe fazer de melhor para o sombrio e ostentoso halfstepper "Work It Out."

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, aquele som muitas vezes em alta velocidade que irrompe de Dar Es Salaam, não é um estilo que se adota facilmente. Sua mistura aparentemente caótica de ritmos locais polinizados e melodias febris não combina exatamente com as convenções de techno e house, nem com o futurismo centrado no Ocidente de clubes desconstruídos. Mas para ouvintes aventureiros ou aqueles já viciados em estilos de gênero revolucionários como gqom de Durban, ou as progressões angolanas/portuguesas em kuduro, ou as bordas do footwork do meio-oeste americano, Uingizaji Hewa de DJ Duke possui todos os marcos dessa forma tanzaniana, bem como as interpretações hip-hop marginalmente menos maníacas do produtor. Este último se manifesta com vigor em cortes vocais transcendentemente longos como "M Lap" e com a conversa hipnotizante de “Naona Laaah” com a talentosa MCZO e Don Tach. Em outros lugares, na explosiva "Kasema Kihindi" e na faixa de fechamento "Kula Kihindi," todo o poder do singeli emerge, deixando um atordoado no lugar mas ainda desejando mais e mais.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

A primeira vista, The Weather Channel parece uma fonte improvável de inspiração musical. No entanto, ao considerar a popularidade dos vídeos ASMR no YouTube e outros indicadores contemporâneos de nossa necessidade coletiva de relaxar online, a abordagem de Nonlocal Forecast aqui faz total sentido. Em algum lugar entre os limites da fusão suave do jazz dos anos 1980 e as obras ambientais selecionadas de Aphex Twin, Bubble Universe! é uma experiência incomparável a qualquer outra que você tenha vivenciado fora de um Rainforest Café. Longe de ser mundano, ele captura o clima de consumir seu relatório meteorológico regional de cinco dias e o estende além de seus limites lógicos em algo maníaco e expansivo. "Planck Lengths" lembra o prog-pop autocentrado de Phil Collins, enquanto "Cloud-Hidden" brilha e se despedaça na mesma medida. Uma vez que você supera a absurda totalidade de tudo isso, há tanto para se admirar e contemplar em seu belo mundo espiritual. Imbuído de quase drama cinematográfico, "Triangular Format" avança com batidas urgentemente mutáveis. A tempestade cessa em "Foam, Vacuum, Om," a mais próxima que o álbum chega de suas raízes new age.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Você não nomeia seu álbum a partir de uma das substâncias mais escuras conhecidas pelo homem sem uma boa razão. Sua lista de faixas é composta em parte por singles anteriormente lançados nos últimos dois anos, o adequadamente tenebroso Vanta Black serve como uma introdução recompensadora, se desconcertante, à música centrada no analógico da artista baseada em Brooklyn, Erin Hoagg. Como Rare DM, um apelido que parece insinuar ansiedades relacionadas às redes sociais, ela explora os cômodos não iluminados de sua psique inquieta através de uma série de eletropops que, por vezes vocais, mas sempre opacos. Não é puramente uma jornada interna; ela ataca o tipo titular em "Softboy" enquanto a percussão trêmula colide com bipes surdos e chiados dissonantes. Longe do excesso performático e da superficialidade do goth moderno, canções como "Jade" e "Spell Cast" exibem uma profundidade genuína enquanto utilizam uma quase restrição ascética em certos momentos. Mesmo quando se sente amorosa ou solitária, como na sombria "Almost A Year," Hoagg canta com qualidades androides, talvez uma referência a alguns dos temas tecnorgânicos que permeiam este maravilhamento sombrio.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

A Cidade do México não recebe o crédito que merece por suas contribuições à música eletrônica, mesmo que a N.A.A.F.I. — uma das gravadoras e coletivos mais envolventes do jogo — tenha sua base lá. Embora sonicamente indissociável da cena underground local, Turbio encontrou sua forma final durante o tempo do produtor Octavio Kh em Berlim como parte da Academia de Música Red Bull de 2018. Qualquer tentativa de decifrar ou aplicar de outra forma preconceitos regionais às complexas e nuançadas desconstruções de clube de seu álbum mais recente como Wasted Fates seria imprudente. O capricho sintetizado que desvia de “La Excavación” mal oculta amostras do resgate após o devastador terremoto de Puebla em 2017. Seus ritmos são polifônicos e complexos, pulando em "Trastorno" e atropelando "Voltaico." Desde a trilha frenética de "Implosión" até as dramatizações passionais de techno de armazém de "Bestia," Turbio exibe uma maestria maníaca no set de pista de dança voltado ao futuro.