Surdo Para Sempre: Música Metal de Março Avaliada

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

O quinteto de Massachusetts Magic Circle, composto por alguns dos verdadeiros talentos do estado, estava na trajetória como os verdadeiros herdeiros do Pagan Altar com seu doom metal influenciado pelo NWOBHM. É uma reviravolta, então, que seu terceiro álbum Departed Souls soa mais como os anos 70 do que os anos 80. Há mais boogie, as baterias soam mais cruas, Fender Rhodes e guitarras folclóricas aparecem, e não há tantas melodias grandiosas. Esses caras são profissionais em fazer o passado soar mais vivo do que nunca (suas outras bandas incluem Innumerable Forms, Sumerlands e Stone Dagger!), e é com eles que devemos contar para se destacarem em sua tarefa mais difícil: dar nova vida à adoração da demo do Pentagram. Um som fácil é difícil de tornar fresco, o que torna Souls ainda mais doce porque é executado de forma tão primorosa. Eles não estão apenas tocando mais devagar, eles realmente estão envolvidos, soando mais relaxados sem parecerem preguiçosos. O vocalista Brendan Radigan certamente não está se esforçando menos; se algo, sua voz é a estrela da maioria das músicas. Seu virilha deve ter estado em algum tipo de estrangulamento Jim Dandy em “Valley of the Lepers,” porque quando a banda aperta, ele sobe mais alto e mais bravo. Uma energia psicodélica não o acalma em “A Day Will Dawn Without Nightmares,” uma rara peça de adoração ao Sabbath que pega mais de “Planet Caravan” e “Solitude” do que de “Paranoid” ou “The Wizard.” No entanto, ainda há um pouco do espírito NWOBHM neles, já que “Nightland” e “I’ve Found My Way To Die” são as verdadeiras músicas animadas, com a energia em alta. “Nightland” termina com guitarras se enfrentando, como se os caras do Angel Witch pegassem alguém desrespeitando o grande nome de Phil Lynott, varrendo e, ao mesmo tempo, sendo tão difíceis. Com uma banda composta por caras do hardcore fazendo metal de alto nível, você deve esperar uma briga, e mesmo que Souls seja uma espécie de virada inesperada, Magic Circle sempre traz o calor.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

A menos que você seja um fã ardoroso, a única chance remota de você ter ouvido o trio de black metal brasileiro Mystifier é na trilha sonora de Gummo, o que é ainda mais do que muitas bandas de black metal podem reivindicar. O Brasil dos anos 80 influenciou a Europa dos anos 90 de maneiras significativas: as performances demoníacas e cruas de Sarcofago e do início do Sepultura estabeleceram as bases para o black metal norueguês da segunda onda, e o ataque em ritmo médio do Mystifier continuou através de grupos como o Samael da Suíça e o Beherit da Finlândia. Eles não eram avant-garde, mas sua predileção por entradas vocais semiópericas e bizarra, e teclados proeminentes, contrastava fortemente com a abordagem mais simplificada da Europa. O primeiro álbum do Mystifier em 18 anos, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, é tão singular quanto qualquer coisa que eles já fizeram antes. Ao manter seu estilo em ritmo médio, eles deixam o estranho respirar; o baixo em “Weighing Heart Ceremony” soa como bater em árvore após árvore sob uma cegueira imposta, dando lugar a um ataque que é tão litúrgico quanto bestial. Sua progressão é gótica, mas também mergulha em uma escuridão mais nebulosa, um elo perdido entre Paradise Lost e Bethlehem. “Soultrap Sorcery of Vengeance” pega a névoa Born Again do Sabbath e a traduz para o black metal, com o guitarrista e único membro original Beelzeebubth canalizando como mesmo quando perdido e fodido, Iommi ainda poderia criar algo bonito. A faixa título conta com contribuições do senhor do ruído Dominick Fernow e do ex-baixista do Rotting Christ Jim Mutilator, e “Witching Lycanthropic Moon” tem o mestre do Absu, Proscriptor nos vocais de convidado, o que me faz salivar com a ideia de todos os três estarem em uma banda juntos. Apenas uma banda como o Mystifier, que é capaz de esticar os parâmetros do kvlt, do underground com braçadeiras pontudas e cinto de balas, poderia reunir todos eles.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Março tem sido um mês amarelo para o metal: não apenas o Pissgrave lançou seu álbum do ano AOTY Posthumous Humiliation (você pode ler meus pensamentos aqui, embora eu não possa enfatizar o suficiente que a arte do álbum real, não no link mas acima, está muito além de NSFW), mas o Triumvir Foul de Portland retorna com um novo EP, Urine of Abomination. Dividido em quatro partes, Urine arrasta o death metal borrado e cruel de Teitanblood e eletrônica pesada para uma jornada de 17 minutos de dor. Embora o ruído e o metal permaneçam principalmente separados, eles estão unidos na brutalidade. Há diferenciação, mas nenhuma alívio. Quando o ruído está explodindo, você deseja que os blastbeats o ancorem; quando o metal está rugindo, seu desejo se transforma em flutuar em estática livre. É um sucessor espiritual da fita de colaboração entre Bone Awl e The Rita, onde as linhas entre metal e ruído eram muito mais turvas. O Triumvir Foul também reduziu a sonoridade cavernosa, revelando um pouco mais de seus dentes. Não é apenas hipnotizante, é de fato um pancadão.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

É raro que um álbum de death metal com sonoridade moderna seja fresco e livre de artifícios, mas a banda britânica Venom Prison fez exatamente isso com seu segundo álbum Samsara. Embora seu death metal tenha bastante grindcore, não é um deathgrind medíocre, soando mais como um Slayer adrenalizado. “Uterine Industrialisation” epitomiza isso, movendo-se como lâminas de barbear na brisa, completa com uma quebra animada que soa como a melhor faixa do Slayer dos anos 90 que o Slayer nunca fez. “Dukkha” também tem algumas quebras bem poderosas se você é do tipo que não recusa um riff de slam, não importa quão iluminado você tenha se tornado. Samsara apela para necessidades primárias enquanto oferece bastante refinamento, e o Venom Prison é a banda que poderia encontrar um lar com os fãs de Dying Fetus — a introdução de “Asura’s Realm” é como se Dying Fetus escrevesse death metal melódico — enquanto a vocalista Larissa Stupor os empurra bem para fora de suas zonas de conforto (ela não está aqui para sua misoginia casual). É engraçado que a discussão sobre "horror elevado" explodiu no Twitter logo após este disco sair: o death metal não precisa de “elevação” para provar seu valor, porque no final do dia, os verdadeiros fãs sabem, no entanto, Samsara não é um álbum para os gorehounds complacentes. (Uma última nota: é engraçado que este não seja o primeiro Samsara na discografia da Prosthetic, já que a ótima unidade de jazz-metal de Chicago Yakuza também teve um Samsara em 2006!)