O 'Age Of' de Oneohtrix Point Never é uma masterclass pop distorcida

Quando ouvimos pela última vez Oneohtrix Point Never, mergulhado no verão de dezessete, o maestro avant-garde havia acabado de lançar um disco poderoso. Uma trilha sonora magistral para o filme indie de crime nova-iorquino Good Time, que divergia o suficiente de seu antecessor de 2015, Garden Of Delete, uma peça de horror corporal ao estilo Cronenberg, diferente de tudo que veio antes. O espaço existencial entre os dois discos parecia mais longo do que o calendário sugeria, mais um lembrete de que Daniel Lopatin simplesmente não pode ser classificado ou contido.

Quase um ano após sobrecarregar os receptores de serotonina com o trabalho cerebral de sintetizadores de Good Time, 0PN retorna com Age Of [Warp], um álbum que faz o termo sui generis parecer antiquado. Um ponto chave na divulgação desse disco que constrói um mundo surgiu como uma série de eventos ao vivo chamados MYRIAD, que aconteceram no sempre mutável e enorme espaço Park Avenue Armory em Nova York. Os participantes assistiam entretidos, embora divertidos, a uma série de vídeos que retratavam avatares fraturados e estruturas irremediavelmente danificadas, todos retirados de um ferro-velho de realidade virtual e acompanhados de algo que lembrava música. Lopatin e sua banda de desajustados acompanhavam as imagens, tentando dar vida às composições do então inédito álbum.

Mais uma instalação de arte performática do que um concerto, MYRIAD certamente deslumbrava, mas gerou muito mais perguntas do que respostas. O que significavam as cowgirls dançando quadrilha com máscaras cirúrgicas? Alguém consegue explicar os dois montes rotativos pendurados nas vigas? O microfone de Prurient estava ligado? Algo me diz que nenhuma quantidade de leitura do belíssimo programa impresso que ficou na minha cadeira iria oferecer insights suficientes.

Dito isso, há um benefício claro em realmente sentar-se com Age Of, seja com fones de ouvido ou em um sistema de som apropriado. Mesmo com o sistema de som aprimorado da Armory, a intimidade de mergulhar na nova leva de maravilhas de Lopatin é uma recompensa própria. Apesar da ânsia artística de tocar isso em um monstro de som surround, esse álbum que apaga gêneros mostra seu verdadeiro eu em seus cantos mais silenciosos. Fãs de Bon Iver podem querer renunciar a esse holoscenista ao ouvir o folk-pop digital de “The Station” ou a melancolia R&B do hipnótico single “Black Snow”, cada um liderado pela voz apaixonada de Lopatin. Vestígios de antigos jams do Orb ou até Orbital deslizam pela extensão de “Toys 2”, enquanto “Myriad.Industries” remixam algo direto da corte do Rei Arthur via Commodore 64. (Prurient está agora perfeitamente claro em “Warning”, a propósito.) Através dessas influências díspares, começamos a entender melhor o homem por trás da música.

Um megamente entre nós, Lopatin funde o metafísico com o arcano, o lixo dos videogames com os restos de culturas há muito passadas. Um grandioso testemunho, Age Of não precisa fazer sentido algum para o leigo a fim de ser apreciado, e seus múltiplos mistérios garantem presentes para aqueles dispostos a deitar-se com ele e aprender.

Batuk: Kasi Royalty [Teka Music]

Uma dupla formada por nativos da cidade de Joanesburgo, o Batuk captura uma energia perfeita, em alguns momentos quase balear, em seu álbum Kasi Royalty. A vocalista Manteiga e o produtor Spoek Mathambo provam ser uma ótima dupla ao mesclar as influências de sua cidade e além em um conjunto de músicas verdadeiramente satisfatórias. Do jazzy Afrobeat de “Babaloo” ao swagger de Soweto de “Nika Mapha”, eles tocam em estilos demais para contar, mas de alguma forma mantêm a consistência. Devotos do kwaito e cabeças do deep garage vão correr até o DJ booth para “Deep Ocean Deep”, uma bomba digna de inclusão no mesmo amplo cânone que “Finally” de CeCe Peniston e “Gypsy Woman” de Crystal Waters. Admitidamente, Manteiga não possui a poderosa alma rugente da primeira, mas compensa com a calma inabalável da segunda. Enquanto isso, Mathambo magistralmente cria bases dançantes para sua parceira cantar e rimar, com camas musicais bem elaboradas como “The Recipe”, cujas complexidades se desdobram em audições repetidas.

Dasychira: Haptics [Blueberry]

Embora certamente não seja o primeiro sequencialmente, Arca abriu o campo para um certo tipo de música eletrônica de vanguarda, onde o bass transita por terrenos indefinidos. Em sintonia com a ética global desse som frequentemente alienígena, o produtor sul-africano e atual residente de Nova York, Dasychira, mantém essa abordagem igualmente confusa e cativante aqui. Às vezes, a tapeçaria auricular complexa de Haptics se apresenta como sinais embaralhados, como na confusão do ritmo global e os bipes meditativos de “Swing” ou os redemoinhos cósmicos e cinematográficos de “Aeon”. O híbrido dragão-criança no centro da arte da capa beira a estranheza de uma loja de cristais ou a seção de fantasia na parte de trás da livraria. Felizmente, ele tempera suas tendências nerds de outro mundo com a ajuda ocasional da humanidade. Haleek Maul flutua sobre “Scalaris”, enquanto o monólogo sussurrado de Malibu e os murmúrios cantados ancoram “Umbreon”. Do ponto de vista vocal, Embaci faz o melhor, carregando o pós-pós-pós-junglismo de “Talons”.

Tomasa Del Real: Bellaca del Año [Nacional]

Com sua dependência confiável no dembow riddim, o reggaeton se provou tão digno quanto house e techno de seu status como comida dominante das pistas de dança. O gênero diáspora que se estende por toda a América Latina e penetra fundo nas paradas de singles dos EUA agora possui tantas permutações que o batida permanece sua única assinatura. Sem dúvida, a principal praticante underground do neo-perreo no Chile atualmente, Tomasa Del Real se destaca na competição com sua visão hipnotizante do futurismo Latinx. Ao longo de sua duração de meia hora, o Bellaca del Año, impulsionado vocalmente, navega por algumas das sensações mais frescas de reggaeton do ano. Apoiada por DJ Blass, o single de destaque agressivo “Barre Con El Pelo” libera a liberdade da pista de dança com profundas referências à história hedonista do dancehall, enquanto faixas mais acessíveis como “Marcame” e “Toto” com Jamez Manuel diminuem o ritmo sem sacrificar a força. Vibrações distintas de M.I.A. explodem em “Báilame” e se refletem no vidro quebrado de “Perra Del Futuro.”

Gábor Lázár: Unfold [Death Of Rave]

Há algo enganadoramente simples sobre a faixa-título que abre este álbum solo de estreia. Talvez os gostos combinados de garage do Reino Unido e electro de Detroit façam uma audição complacente. No entanto, quando a subsequente “Elastic” entra em cena, com toda a sua manobra borrachenta em torno de lasers maiores, não dá para não prestar atenção. Já tendo estabelecido um nome para si mesmo por meio de colaborações com Russell Haswell e Mark Fell, Gábor Lázár revela sua afinidade pelos sons technoid adjacentes ao AFX previamente encontrados quando a Rephlex Records ainda era uma coisa. Batidas certeiras, estocadas de rave e garranchos de grave compõem este affair de funk futuro, exemplificado pelos números rítmicos eupóricos “Repeater” e “Squeeze”. Cai em algum lugar entre o minimalismo e o maximalismo, essas faixas ocupam uma quantidade relativamente grande de espaço sonoro com um kit instrumental surpreendentemente escasso. Fãs de Underground Resistance e sua ala Drexciyan em particular devem se prender à dança angustiante do armazém de “Overall” e “Propel.”