‘Bon Voyage’ é a visão totalmente realizada de Melody's Echo Chamber

Melody Prochet ganhou uma base de fãs à sombra do Tame Impala, uma associação no início da carreira que se revelou tanto uma plataforma quanto uma muleta para a compositora francesa. Depois de assistir à performance do prodigioso projeto psych-rock de Kevin Parker em Paris, e, em seguida, fazer uma turnê ao lado deles com sua então banda My Bee’s Garden, Prochet pediu a Parker para produzir seu próximo álbum solo. O resultado do debut em estúdio de Melody’s Echo Chamber foi uma coleção calorosamente recebida de dream pop texturizado, muito semelhante ao aclamado álbum de estreia do Tame Impala, Lonerism, mas também contendo vertentes únicas de rock do deserto da Califórnia e wave etérea escocesa.

A colaboração provou ser uma combinação perfeita para Prochet, que descreveu o disco como seu “som dos sonhos.” Mas, embora tenha resultado em um álbum elegante de garage pop psicodélico corajosamente experimental, a distinta voz de composição de Prochet facilmente parecia se perder na produção giratória de Parker, com sua bateria e trabalho de sintetizadores inconfundíveis a ponto de eclipsar a maior nuance que operava em cada faixa.

Já se passaram cinco anos desde o lançamento de Melody’s Echo Chamber, e nesse tempo o Tame Impala rapidamente se tornou uma das maiores bandas de “rock” em atividade, em grande parte ao transformar seu som característico em uma faixa mais densa, pós-EDM. O segundo álbum de Prochet foi inicialmente concebido com o apoio de Parker, mas ficou incompleto por dois anos antes de ser finalmente descartado. No entanto, esses começos frustrados levaram a meios alternativos mais empolgantes. Em 2015, Prochet conheceu os membros do Dungen no Leviathan Festival, e depois decidiu se mudar para a Suécia por mais de um ano para trabalhar em um novo álbum com Reine Fiske da banda e Fredrik Swahn da Amazing.

O trio se chamou de “o Triângulo das Bermudas”, porque juntos eles “simplesmente se perdiam na música.” O resultado de seus esforços reflete um semelhante buraco de minhoca imersivo, mantendo enclaves cavernosos de instrumentação idiossincrática que são amplos e selvagemente justapostos. Longe da supervisão de Parker, a voz insubstituível de Prochet brilha mais claramente em Bon Voyage, uma obra-prima do collage sonoro pop de caráter lúdico e virtuoso.

Enquanto a música do seu debut dançava em altos e baixos, cada canção geralmente se estruturava em torno de um movimento recorrente subjacente. Em Bon Voyage, os ritmos mudam de repente e de forma drástica de impulso, desmoronando grooves e tons previamente estabelecidos com interlúdios e pausas que carregam apenas elementos tangencialmente relacionados à seção anterior.

Pegue a primeira faixa, “Cross My Heart,” que começa com um desfile régio de swells orquestrais e ondulações que se estabelecem em um luxuoso psych-pop em múltiplas camadas, antes de abruptamente cair em uma explosão incongruente de flauta propelida ao ar. A partir daí, gira em uma verdadeira confusão de momentos entregues em ritmo acelerado, como se estivesse passando por canais de televisão, antes de finalmente emergir como um patchwork de sons transitórios que parecem ao mesmo tempo mágicos e distintamente da Terra. E isso é só na primeira metade; os últimos três minutos da canção se desenvolvem vagamente sobre segmentos passados, mas principalmente os ampliam em uma escala colossal.

“Cross My Heart” não é uma exceção; pelo contrário, estabelece as expectativas para o restante do álbum de sete faixas. Enquanto a maioria das canções alcança ou ultrapassa cinco minutos para dar espaço às muitas ideias de Prochet, até mesmo o single relativamente sucinto “Breathe In, Breathe Out” comporta vários motivos independentes em sua duração. A canção começa com uma barragem movimentada de sintetizadores distorcidos, assobios dinâmicos e baterias turbulentas, marcando-a como uma varredura de folk de câmara à la Grizzly Bear, mas então escurece sem aviso um minuto depois para uma pausa breve de deambulações vocais e guitarras lambidas. Em seguida, ela desliza para um arrebatador que parece sujo, e finalmente suaviza como uma preciosa joia indie-pop.

Mas continuar listando cada evolução carregada nessas músicas levaria muito tempo, e seria quase impossível — há tanta coisa acontecendo que são necessárias várias escutações para notar e ainda mais para começar a entender. Quase toda canção (exceto o encantador dueto folk sueco de 90 segundos “Var Har Du Vart?” escrito por Gustav Esjtes do Dungen), utiliza polirritmos, vários idiomas e ganchos não recorrentes. É mais provável que você tenha seções preferidas dentro das músicas do que uma canção favorita como um todo. Mas, apesar da expansão considerável do escopo, Prochet tece através de cada composição alguma linha que te carrega de momento a momento em um fluxo contínuo, pontuando cada tangente com matizes do mesmo esquema de cores.

A princípio, pode parecer que a banda está colocando todos os sons possíveis nesse disco só para ver se conseguem. Mas na segunda metade, você começa a notar padrões estilísticos cíclicos nas músicas que parecem completar o amplo círculo do álbum. “Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections” também emprega cordas orientais, bem como sintetizadores de ficção científica em grande escala, mas os coloca em um ambiente menos caótico, usando-os para induzir calma em vez de conjurar tempestade. A igualmente serena, mas massiva “Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige” é uma corrida vertiginosa de percussão e guitarra acústica que emprega a maior repetição de qualquer faixa aqui, embora constantemente construa e desconstrua esses elementos até que queimem completamente.

Prochet descreveu o álbum para Pitchfork como “uma espécie de poço onde eu poderia gritar, me abrir e sussurrar sem pudor, o que eu acho muito difícil de fazer com seres humanos, que podem ser tão impotentes, sobrecarregados e julgadores.” Essa abordagem é evidente, com Prochet se entregando em cada canto dessas composições para colorir com os contornos mais extremos de sua voz. No refrão mais imediato em “Desert Horse,” Prochet oferece em uma vocal ágil duplicada por um vocalizador a devastadora realização: “Tanta sangue / Em minhas mãos / E não há muito o que destruir / Eu sei que sou melhor sozinha.” Ela então respira fundo e muda para o francês durante grande parte do restante da canção para ecoar o sentimento sombrio de trágica dor, apoiada por ritmos retorcidos que vão de flutuantes a vacilantes e de volta novamente, com aceleração imperceptível.

Mas apesar da imediata crueza de cada som cortante, o álbum também reflete a natureza bucólica em que foi gravado. A descrição de Prochet sobre sua vida na Suécia beira a hipérbole de blog de viagem: “Eu tinha uma floresta majestosa com um lago a três minutos de caminhada da minha casa. Eu ia colher frutas silvestres no verão e fazia caminhadas quando nevava, encontrando alguns cervos lindos a cada vez.” Mas mesmo em seu aspecto mais chocante, a música em Bon Voyage parece ter sido gravada em extensões de verdes de conto de fadas, com criaturas da floresta animadas cantando ou tocando ao fundo e raios de sol cortando em milhões de fragmentos através do dossel das árvores.

A existência do álbum é em si uma conquista, uma que quase foi derrubada por anos de sessões frustrantes e um acidente traumático que atrasou seu lançamento bem quando parecia finalmente estar no horizonte. Mas com seu retorno, Prochet foi em frente e subverteu completamente nossas expectativas — apresentando uma peça musical que é ao mesmo tempo mais forte que seu trabalho anterior e parece mais singularmente dela. Melody’s Echo Chamber foi uma estreia promissora, mas Bon Voyage quebra essa promessa e nos apresenta uma ainda melhor: a visão singular e irrestrita de Prochet plenamente realizada.