O 'Jubilee' da Japanese Breakfast é um modelo para a alegria desenfreada

Em um ponto da maioria, senão de todas, nossas vidas, entramos em um período onde a alegria parece estranha, até mesmo proibida. Por causa de cansaço, tristeza, perda, traição, trauma ou algum outro desagradável golpe baixo que a vida nos lançou, podemos nos distanciar tanto das sensações do êxtase que o mundo tem a oferecer que se torna difícil imaginar e complicado de engolir. Como tomar um gole de um néctar denso quando você esperava água ou abrir as cortinas após uma longa noite para uma luz tão brilhante que dói. Nesses casos, você tem a escolha: sofrer ou, eventualmente e lentamente, reaprender e re-normalizar a felicidade. No seu álbum mais recente, o trabalho de Michelle Zauner corre de cabeça erguida em direção à última opção e oferece-nos a chance de acompanhá-la.

O corpo de trabalho de Zauner (nomeadamente, seu primeiro álbum, Psychopomp, de 2016, que foi gravado após a morte de sua mãe, e seu recente memoir, Crying in H-Mart) está infundido com tristeza, tanto incompreensível quanto absolutamente humana, é impossível não ser colocado de joelhos por suas verdades desenfreadas. Mas neste terceiro disco, a tristeza e a alegria — em todas as suas contradições — são simbióticas, abrindo espaço para paredes de som e sensação maximalistas que são desimpedidas em seu êxtase.

“Eu queria apenas explorar uma parte diferente de mim: eu sou capaz de alegria e já experimentei muita alegria”, ela disse à Pitchfork sobre o álbum. “Todas as músicas são lembretes diferentes de como experienciar ou criar espaço para isso.”

“Paprika”, a faixa de abertura do álbum, é o protótipo dessa alegria. Apropriadamente, é uma ode ao poder e magia que a música tem de sacudir seus ossos e incendiar sua alma da maneira que nada mais na terra pode, e é um testemunho de sua própria afirmação repetidamente: o grito doce e melódico de Zauner quando o refrão volta, as linhas de trompete que são partes iguais de sinfonia e canção infantil, a percussão sorridente que tilinta como moedas em um suporte para copos enquanto você anda despreocupado por uma estrada irregular. Segundo Zauner, eles ultrapassaram o limite da sessão do Pro Tools devido à quantidade de elementos na canção. Até “In Hell” — uma faixa bônus sombria da era Soft Sounds, uma canção de acompanhamento para “In Heaven” de Psychopomp, uma música sobre a dor de viver a mesma eutanásia daquele cão e uma canção mais triste do que eu poderia ter sonhado anteriormente — brilha positivamente com synth sem peso.

Como o resto de seu trabalho, Zauner é uma mestre contadora de histórias, acessando um elenco de personagens sonoros e líricos complexos de sua criação. Na faixa co-produzida por Alex G, “Savage Good Boy”, ela é uma bilionária solitária e excêntrica que compra bunkers. Em “Kokomo, IN”, ela é o menino adolescente mais maduro, melancólico e apaixonado que já existiu. Em “Be Sweet”, ela canaliza a energia de uma estrela pop dos anos 80 com o poder de partir corações em um estádio com um refrão perfeito (que não está tão longe da verdade).

Através de suas muitas manifestações, ela nos guia pela luz. A primeira vez que ouvi Jubilee, eu estava processando um trauma que mudaria minha vida, deitado sozinho em uma cama que não era minha e apertando os olhos borrados através de lágrimas de confusão por uma janela frustrantemente ensolarada. Então, como uma exalação que eu nunca pensei que viria e só por um momento, eu me entreguei.