Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e assim por diante. Mas é difícil saber quais realmente valem os seus 100 minutos. Assista às Melodias vai ajudá-lo a escolher qual documentário musical vale a sua atenção todo final de semana. A edição desta semana cobre DiG!, que está atualmente disponível na Amazon e no YouTube.
Imagine por um momento, que uma equipe de filmagem apareceu pronta para capturar o Oasis e Blur enquanto gravavam seus primeiros álbuns. Que a equipe de filmagem teria acesso total às duas bandas, e poderia crônica sua rivalidade de ambos os lados, acompanhando ambas as bandas enquanto entram no sistema de grandes gravadoras, lidam com A&R e fazem turnês pelos EUA para públicos menos entusiasmados do que os do Reino Unido. Então, essa equipe de filmagem se viraria e faria um documentário sobre tudo isso, colocando as bandas umas contra as outras como herdeiros diametralmente opostos da indústria musical. Esse doc também ganharia o Grande Prêmio do Júri em Sundance.
Isso realmente aconteceu com DiG! de Ondi Timoner, embora em uma escala muito menor do que Blur e Oasis. Em cerca de 1995, Timoner levou sua câmera para São Francisco para cobrir duas bandas que estavam fazendo muito barulho na cena do rock psicodélico: The Dandy Warhols e The Brian Jonestown Massacre. Parecia que ambas as bandas estavam prestes a serem assinadas por grandes gravadoras, e levar alguma versão do seu rock underground para o mainstream como o Nirvana fez alguns anos antes. As coisas não aconteceram dessa forma, obviamente. Timoner passou até por volta de 2002 seguindo ambas as bandas com sua câmera, capturando tanto altos impressionantes--os Dandys acabaram sendo um grande sucesso na Europa--quanto baixos impressionantes--a casa que Jonestown Massacre vivia acabou sendo basicamente uma galeria de tiros de heroína, e acabou contando uma história que é muito maior do que apenas o conto de duas bandas. DiG! é um retrato da indústria musical pré-Napster, onde os cofres estavam cheios, e arriscar-se em uma banda de viciados que eram conhecidos por brigar no palco e se separar todas as noites não era tão louco quanto parece.
Apesar de ser narrado por Courtney Taylor-Taylor dos Dandys, o núcleo e coração pulsante do filme é o frontman do Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe. O filme dança em torno de se Newcombe é um gênio louco ou simplesmente louco, mas não demora muito para descobrir por que ele foi capaz de encantar os executivos da A&R de todas as principais gravadoras em 1996. Nós temos um pouco da história de Newcombe--criado por uma mãe que o disciplinava excessivamente e abandonado por um pai esquizofrênico alcoólatra, Newcombe meio que simplesmente apareceu na cena do rock de São Francisco no início dos anos 90, aparecendo e atraindo dezenas de músicos para sua visão de um rock 'n' roll que na época estava morto e enterrado. Ele preferia cítaras, e intitulava álbuns como Their Satanic Majesties Second Request, e se gabava de como conseguiu gravar um álbum inteiro por US$17 após enganar um estúdio para lhe dar tempo de gravação grátis. Depois que sua banda lançou três álbuns em 1997, praticamente todas as grandes gravadoras--aprendendo que a bolha pós-grunge estava estourando--começaram a farejar, a ponto de a banda ter um grande show de vitrine no Viper Room, destinado a iniciar uma guerra de lances entre as gravadoras pela banda. Newcombe--que, segundo um colega de banda, acredita que sucesso e credibilidade são mutuamente exclusivos--sabota sua própria vitrine brigando com toda a sua banda, o público e a própria equipe do documentário, que estava presente. Eles tocaram apenas uma música, e as grandes gravadoras decidiram procurar em outro lugar.
Enquanto isso, os Dandys, que eram a banda favorita de Newcombe, seguiram para um acordo com a Capitol Records. O filme se concentra nessa dicotomia. Por um lado, você tem os Dandy Warhols, que gostariam de estar vivendo a vida de uma banda de rock decadente, festejando com Harry Dean Stanton e injetando drogas, mas são apenas um item de linha no relatório trimestral de uma corporação musical. A Guerra Fria do “minha banda é melhor” torna-se uma guerra total entre os Dandys e BJM, desde Taylor levando seu fotógrafo da Alternative Press para a casa do BJM para fazer parecer que eram os Dandys que viviam em uma casa decadente, até Anton aparecendo no CMJ quando os Dandys estavam tocando e distribuindo seu single, “Not If You Were The Last Dandy On Earth,” um tiro subliminar em seus antigos amigos que ele sentia que haviam perdido o rumo. Timoner captura múltiplas cenas de dicotomia quase caricata, desde os caras do BJM indo ao set de filmagem do primeiro grande single dos Dandys para a comida grátis, até os Dandys sendo liberados de acusações de drogas na Europa, quando a maior turnê do BJM nos EUA foi interrompida por acusações semelhantes. Como Courtney Taylor diz, assistindo a um show do BJM que terminou em briga com a multidão, “Isso nunca acontece com minha banda!”
O conflito interpessoal entre as bandas é o cerne de DiG!, mas ele se torna um documentário imperdível quando se desvia para ser um comentário sobre a indústria musical. Adam Shore, o cara do A&R que finalmente assinou o BJM com a TVT Records, apesar de todos os outros A&R no mundo evitarem a banda como uma praga, é a porta de entrada do doc para o negócio da música, onde ele discute como parece tão óbvio que uma banda como o BJM deveria estar em uma gravadora; eles fazem álbuns baratos e rapidamente, e têm uma base de fãs, então a gravadora deveria apenas assiná-los e sair do caminho. O fato de que, nos anos 90 e em menor medida hoje, que algo como 9 em cada 10 álbuns de grandes gravadoras são considerados um fracasso financeiro, e aquele 1 em 10 paga pelo resto surge repetidamente, enquanto Shore exibe sua arrogância em seu acordo para o BJM--que acabou sendo um acordo de 9 em 10, no final das contas, mas ele não sabia disso quando estava sendo entrevistado--e os Dandys, que tiveram conflitos repetidos com sua gravadora porque não eram tão bem-sucedidos quanto a gravadora esperava quando os assinou.
No final das contas, DiG! é um dos melhores documentários musicais considerados para esta coluna. O raro acesso aos bastidores faz parte dele parecer um Spinal Tap vivo, enquanto as discussões sobre a indústria fazem parecer que você está sentado em uma suíte executiva, tentando decidir por si mesmo se teria tomado o risco com qualquer uma das bandas. No final, os Dandys tiveram a carreira “melhor”, mas o BJM pode ter vencido a guerra; eles são mais reverenciados historicamente, e graças a este doc, estão destinados a serem lembrados como, um dos Dandys diz, “o Velvet Underground dos anos 90.”
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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