Assista às Músicas: Gaga: Cinco Pés Dois

Já faz nove anos desde que Lady Gaga lançou seu álbum de estreia, The Fame, que imediatamente a estabeleceu como uma força autoconsciente e cheia de arte no mundo da música pop. Desde o início, esse conceito - fama e o próprio ato de ser famoso - tem sido central para sua identidade, tanto quanto seus talentos reais como musicista, cantora e compositora. Os figurinos chamativos e os shows de premiação selvagens sempre foram uma extensão de sua música. É como aquela velha frase de Oscar Wilde, “... há apenas uma coisa no mundo pior do que falarem de você, é não falarem de você.” Constantemente se reinventando por inquietação criativa, ela ganhou todas as comparações óbvias com artistas excêntricos e exagerados como Madonna e David Bowie. Nos últimos anos, no entanto, Gaga tem experimentado um modo comparativamente mais discreto. Ela fez um álbum inteiro de standards com Tony Bennett, Cheek to Cheek, em 2014, e apresentou um medley de músicas de The Sound of Music no Oscar de 2015, mas a evidência mais significativa desse crescimento foi Joanne do ano passado. Nomeado em homenagem à sua tia, uma artista e vítima de abuso que morreu aos 19 anos de lúpus, foi promovido como uma grande mudança em relação ao seu álbum anterior, Artpop. Tem sido uma jornada interessante para Lady Gaga nos últimos anos, mas felizmente temos o novo documentário da Netflix Gaga: Five Foot Two para levantar o véu de uma maneira que oferece algo até para não-fãs como eu.

Antes de mergulharmos nisso, preciso perguntar: Eu fui o único que leu o título e imediatamente pensou em Liz Phair? A faixa “6’1”” de Exile In Guyville não parava de tocar na minha cabeça, o que é adequado de certa forma, suponho. Com a maneira que Gaga lida com sua manutenção diária da fama, um mantra adequado poderia muito bem ter sido “And I kept standing six-feet-one / Instead of five-feet-two.” Na verdade, o título do filme é uma referência a “Has Anybody Seen My Gal?” (“Five foot two, eyes of blue, But oh! what those five foot could do”), uma música que surge durante uma cena filmada na recepção após o batizado da afilhada de Gaga.

Como um álbum, Joanne foi lançado como uma grande declaração e mudança para Gaga, então acertar isso a deixou ansiosa. Seu conceito está carregado com tanta bagagem pessoal, e a mudança de tom a expôs a algumas inseguranças intensas. Um entrevistador diz a Gaga que é um “presente para o pai dela” e ele não está errado. Além da pressão desse álbum e suas esperanças de como isso poderia mudar a forma como os fãs a percebem, ela está lutando contra o desconforto debilitante, a dor crônica e os espasmos corporais que acompanham sua fibromialgia. Tudo isso fica ainda mais complicado quando seu álbum vaza três dias antes, jogando sua mentalidade positiva da turnê de promoção em um colapso. O desafio mais intenso que Gaga enfrentou é aquele que enquadra o filme: o show do intervalo do Super Bowl. É fácil para mim, uma pessoa cínica e não famosa, me distrair pelo comercialismo grosseiro implícito a cada segundo da maior e mais agressiva oportunidade de branding anual no mundo dos esportes. Para Gaga, é uma obra de arte performática de mídia de massa, uma extensão de sua recente virada para os sons relativamente simplificados de Joanne.

Ser famoso é como qualquer outra coisa, no sentido de que tem seus altos e baixos. O lado bom é que você... é famoso e presumivelmente rico. Os lados negativos são muito mais complexos e apenas começam com o assédio dos paparazzi. Quando se trata de ser famoso, há todas essas pequenas coisas que são diferentes e que nós, pessoas não famosas, damos como certo. Por exemplo, Florence Welch (ela mesma uma pessoa muito famosa) aponta como é insano que toda foto que Gaga posta no Instagram com um deslize do dedo chega a vinte e cinco milhões de pessoas. Dada sua reação atordoada por ser lembrada disso, é um fato que Gaga parece ter que suprimir ativamente para postar qualquer coisa nas redes sociais. É impressionante que este filme consiga capturar Gaga em todos esses momentos desprevenidos reconhecendo a pressão colocada sobre ela, e nada disso parece forçado. Para alguém que é claramente hiperconsciente de construção de narrativa, não há um único momento que pareça insincero. Até mesmo a parada improvisada e desajeitada em um Walmart para verificar como seu novo álbum está exposto parece um legítimo momento de “Estrelas, Elas São Como Nós”, quando facilmente poderia ter descarrilado em território menos favorável de manchetes de tabloides.

A própria fama tem sido o conceito que Gaga aparentemente meditou desde o começo, e Five Foot Two é uma desconstrução fascinante de onde ela se posiciona sobre o assunto agora. Parecendo apenas um pouco mais desgastada, Gaga tem tudo sob controle e ainda está no comando de seu navio o melhor que pode, com um curso traçado para as águas estrangeiras de sua própria verdade artística, equilibrando seu lugar no cenário maior da cultura pop.