VMP Rising: Jaunt

Nos últimos seis anos, os mutinadores do pop experimental de Toronto, Jaunt, trabalharam e esperaram pelo lançamento de seu primeiro álbum. Com novos amigos e um elenco ampliado de músicos, esse sonho finalmente se concretizou. A banda, que conta com vários músicos renomados da cidade, criou um projeto ricamente imaginado e totalmente desenvolvido, que parecia emblemático do som e do espírito realizado de Jaunt — uma espécie de brilho gerador, que veio de uma ampla gama de influências, incluindo hip-hop e new-age surpreendentemente agradáveis.

O álbum de estreia deles, All In One, foi lançado no dia 16 de abril com um alvoroço tímido dos fãs em quarentena. Quando falei com três membros da banda de suas casas, por meio da tecnologia Zoom que estamos todos tentando nos acostumar, eles deveriam estar em turnê. O álbum deles é suficientemente notável, mas em "tempos difíceis como esses", Jaunt se tornou um estudo de caso. Quando uma banda empolgante em ascensão tem sua principal fonte de promoção e renda cortada, para onde elas vão? A banda tem algumas ideias em mente.

VMP: Para começar, estou interessado em saber como vocês escolheram All In One como título do álbum?

Tom Helliwell: O título veio da música "All In One," que parecia definir o tom para as outras músicas, e é geralmente sobre atenção plena e reflexão. As pessoas pareceram gostar, então passou a representar o restante do álbum e seus temas.

Pat O'Brien: Outro aspecto que foi estabelecido mais tarde foi [que] como essas músicas foram feitas ao longo de um longo período de tempo e construídas especificamente para este álbum — algumas músicas que escrevemos há muito tempo e que meio que guardamos para este projeto — fez sentido chamá-lo de All In One, pois englobava anos de trabalho. Isso resumiu o projeto de uma maneira literal.

Como vocês souberam quais músicas seriam apropriadas para este álbum?

O'Brien: Eu acho que tentamos gravar algumas músicas para este álbum ao longo dos anos — "Bakers Moves" e "Callous Standard" sendo algumas delas. Nós as tocamos e refinamos ao longo dos anos, e nunca sentimos realmente que as fizemos justiça no passado, então, após anos de tocá-las e refiná-las — ou lançamos agora ou elas nunca sairão. Estamos passando para algo novo. Uma música como "Baker's Moves" é meio que um ponto fora da curva para nós agora, não fazemos mais esse tipo de música. Ela tem aquele sabor juvenil de alguns anos atrás.

Vocês acham que já avançaram a partir do som deste álbum?

O'Brien: Eu acho que é um som em desenvolvimento; não acho que estamos necessariamente tentando soar de uma forma particular. Temos um gosto musical bem amplo que todos nós gostamos e apreciamos, então vem de lugares diferentes. Mas parece que a música em que estamos trabalhando agora é talvez um pouco mais baseada em ritmo e dançante.

Vocês todos vêm para essa banda individualmente, com diferentes formações musicais, estilos e gostos?

Caitlin Woelfle O'Brien: Eu acho que todos nós viemos de forma muito diversificada. Eu venho de um fundo de teatro musical, pop e folk.

Helliwell: Sim, eu vim desse processo de estar em bandas no ensino médio e aprender a compor músicas com seus amigos. No meu caso, também tentando escrever músicas como compositor. O mesmo pode ser dito para Daniel, Duncan, Nick e Caitlin — todos nós estivemos na comunidade musical. Então, estamos todos acostumados a estar ao redor de músicos e estar com amigos, onde colaborações evoluem organicamente nesse ecossistema de criatividade.

Em que momento vocês se unem, já que vêm de origens tão diferentes?

O'Brien: Para Tom e eu, foi tudo muito orgânico, então acho que nosso fio condutor foi nós todos tentando encontrar um ponto em comum. Quando me mudei para Toronto, Tom e eu moramos juntos, e acho que esse foi um momento bastante formativo para desenvolver um estilo e paleta semelhantes. A partir daí, foi encontrar pessoas que compartilham sentimentos semelhantes, e acho que isso se ampliou por causa disso. Jaunt não começou com uma intenção; nós apenas encontramos as semelhanças em nossas diferenças.

De uma perspectiva externa, a cena musical de Toronto parece ser particularmente amigável. Isso é realmente o caso?

O'Brien: Isso pode ser uma característica canadense.

Woelfle O'Brien: Se você levar alguém de Hamilton para Toronto, a pessoa vai dizer: 'Ugh, esse lugar é tão pretensioso e antipático,' mas você dizer isso faz sentido porque lugares como L.A. são estressantes. Eu também tive dificuldades indo para a Alemanha como uma canadense amigável, para ser honesta.

Como é o financiamento das artes lá, vocês se sentem apoiados?

O'Brien: Nós, para este álbum, fomos particularmente sortudos. Não é segredo que o Canadá tem um ótimo sistema de subsídios. Não temos uma gravadora nem nada, então nos inscrevemos para algo chamado o subsídio Juried Song Records, que é um subsídio de marketing, produção e estúdio. Isso permite que você desenvolva completamente um projeto e veja ele acontecer.

Vocês acham que a qualidade de suas amizades afeta a qualidade da música?

O'Brien: Sim, eu acho que sim. Quando você se cerca apenas de músicos de estúdio, você perde as histórias de fundo e as experiências compartilhadas que vêm ao tocar música juntos. Na experiência da nossa banda, essas coisas serviram ao produto final, tendo passado por tudo isso juntos. Isso parece democrático.

Com toda a serendipidade que vocês tiveram ao fazer All In One, vocês acham que a sua sorte agora está equilibrada com o lockdown?

O'Brien: Eu diria que sim, sim. Nós planejamos esse álbum por tanto tempo, mas não íamos atrasar o lançamento desse álbum.

Woelfle O'Brien: Nós não fizemos turnê, não temos o prestígio para dizer “só espere.” Mas, para ser honesta, estou perdendo a paciência. Estou cansada disso. Estou pensando em como se não fosse pelo lockdown, estaríamos em L.A. agora. Não quero reclamar, mas vou dizer que isso foi uma grande golpe para um músico e alguém que está na economia de bicos. Agora, eu não sei o que fazer, estou sozinha e sofro de problemas de saúde mental. Mas é muito mais difícil para muitas pessoas além de mim.

O'Brien: Quando você é um músico nesse nível, a turnê é uma das únicas coisas que você tem, então parece difícil abrir mão do principal veículo que você tem para promover seu álbum. O motivo pelo qual não estou me prendendo a isso é porque me sinto bem com a nova música em que estamos trabalhando.

A oportunidade de fazer turnê foi importante para vocês para adquirir experiência como banda ao vivo?

O'Brien: Nós já fizemos turnês juntos antes, mas esta seria nossa primeira turnê substancial pelos Estados Unidos e Canadá. Seriam shows bons.

All In One não parece ter aquelas frustrações e tristezas que você acabou de expressar. É um álbum super otimista. Isso é porque vocês estavam em melhores estados de espírito?

Woelfle O'Brien: A razão pela qual All In One é tão positivo é porque Tom não costuma escrever músicas tristes. Se eu tivesse escrito alguma das músicas, teria sido coração partido 101.

O'Brien: Na minha visão, as músicas são apresentadas com um humor externo positivo, mas alguns dos assuntos líricos — eu acho que Tom é bom em escrever músicas que podem ser interpretadas de diferentes maneiras — e eu acho que se você está se sentindo triste, você pode lê-las dessa forma. Mas você também pode interpretá-las como otimistas, tanto quanto são realistas.

Woelfle O'Brien: Eu também acho que elas são bastante filosóficas. As músicas apenas são verdadeiras para a experiência humana, então não se trata realmente de tristeza ou depressão ou algo nessa linha.

Várias das músicas tratam de escrever músicas propriamente ditas e como esse processo em si te preenche de maneira positiva.

Helliwell: Eu acho que escrever músicas sobre escrever músicas ou pensar sobre produtividade criativa é frequentemente um reflexo do estado mental de alguém. Assim, você pode lidar com as coisas pelas quais está lutando criando, ou dando evidência da sua luta. Sua evolução aparece no que você cria, então é algo que se alimenta.

Woelfle O'Brien: Tom, eu acho que você é realmente filosófico. Tipo, baixinho. (voz de valley girl) Eu sou secretamente realmente filosófica.

Quando o mundo se abrir novamente, quem você gostaria mais de apoiar em turnê?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Neste momento, seria Standing on the Corner.

Helliwell: Whitney, eu gosto daquele álbum que eles lançaram.

Quais são suas ambições futuras, de forma mais geral?

O'Brien: Bem, estamos trabalhando em nova música. Como Toronto é uma cidade tão cara para se viver, todos nós temos empregos e temos que trabalhar o tempo todo. Com a quarentena, nenhum de nós pode realmente trabalhar, então eu tive mais tempo para me concentrar na música do que nos últimos, tipo, cinco anos. Então, tem sido bom e produtivo nesse sentido. Estamos tentando descobrir o que queremos fazer daqui para frente, mas acho que estamos ficando à vontade com as situações e fazendo o que todos os outros estão fazendo, enquanto tentamos fazer coisas que são autenticamente nós no meio de tudo isso — tendo que ser uma banda que apenas faz transmissões ao vivo pelos próximos dois anos.