Álbum da semana: Dirty Projectors

As redes sociais mudaram tudo, desde como contamos piadas uns aos outros, até como nos mantemos atualizados, e como o presidente informa a população que eles devem comprar as roupas de desconto feitas por sua filha. Mas também tornaram os término de relacionamentos cada vez mais complexos, e os tornaram mais públicos do que nunca. Você pode assistir relacionamentos se desfazendo em Instagrams deletados, unfollows e mudanças de status no Facebook. Você pode ver amigos em comum dando apoio a uma das partes, e excluindo a outra do seu feed, e pode assistir os Tweets bêbados e as recriminações se desenrolarem em tempo real. É impossível um término ser completamente privado agora, e isso vale tanto para seu amigo da faculdade que acaba de se divorciar quanto para a Taylor Swift.

Isso quer dizer que Dirty Projectors é o álbum de término mais público da memória recente, um álbum de término onde você sabe tudo sobre ambas as partes, no contexto em que é tanto implicitamente quanto explicitamente sobre o término de Longstreth com Amber Coffman, sua musa, amante e colega de banda por grande parte da última década. Eles nunca foram publicamente "juntos", mas sempre houve insinuações; você não escreve uma canção que faz estourar a fama como "Stillness is the Move" para uma colega de banda de quem você não é extremamente fã. O álbum é corajoso em sua completude. Passeios específicos de carro, brigas e diferenças filosóficas em seu relacionamento – desde música, fama, até a questão de se estabelecer ou não – estão nos detalhes das canções, e ele quase ascende ao panteão dos álbuns de término ao lado de Here, My Dear, como o álbum de término mais cru e específico de todos.

Dirty Projectors começa com “Keep Your Name,” e a primeira letra é “Eu não sei por que você me abandonou / você era minha alma e meu parceiro / o que imaginamos e o que nos tornamos / nós manteremos eles separados e você mantém seu nome,” insinuando uma diferença fundamental no que tanto ele quanto Coffman pensavam que seu relacionamento seria, e ambos mantendo seu nome (ela, presumivelmente, seu sobrenome de solteira; ele, o nome da banda). Muitas canções folk são elogiadas por serem "nuas", mas a quantidade de abertura que Longstreth exibe desde a primeira canção (“Eu não estive lá para você / Eu não prestei atenção / Eu não te levei a sério / E eu não ouvi” ele canta aqui) fará você ouvir com as orelhas cobertas.

E as coisas só descem a espiral da morte de um relacionamento a partir daí, com, uh, "Death Spiral" e "Up in Hudson," o centro do álbum que está mais centrado na relação dele e de Coffman (linha chave: “Então eu soube: talvez eu pudesse ficar com você / Fazer as coisas que amantes fazem / Domar um pouco a verdade / E te escrever "Stillness Is the Move"--Longstreth, cerca de 10 minutos neste álbum.). Mas enquanto essa canção é a mais "aqui estão todos os detalhes sangrentos", ela também termina com uma visão ponderada de como o amor pode simplesmente dissipar sem explicação (“'Porque o amor vai se extinguir / E o amor vai simplesmente desaparecer / Sim, o amor vai apodrecer / E o amor vai simplesmente se dissipar.) De lá, as canções tomam um rumo para olhares turvos para o passado. “Work Together” é sobre tentar voltar a ficar juntos trabalhando juntos no amor, na banda e no relacionamento. “Little Bubble” lembra aqueles dias de sonho de um novo relacionamento quando você sente que é você e seu parceiro contra o mundo e tudo é perfeito quando vocês estão juntos. A composição aqui é tão forte quanto Longstreth já foi; ele agora passou de um obscurantista intencional a um diarista em 10 anos.

O término não apenas afeta a composição de Longstreth em Dirty Projectors; é sentido de forma mais crua no som do álbum em si. Onde os últimos três álbuns do Dirty Projectors eram, em diversos graus sonoros, sobre como Longstreth podia manipular, moldar e atacar com uma variedade de vozes, aqui ele está sozinho, evocando grandes canções dissonantes construídas em samples chocantes que soam como acidentes de carro (uma boa metáfora para um término). “Keep Your Name” é como ouvir o interior de uma usina elétrica, enquanto “Little Bubble” é construída sobre sombrias e repetitivas florituras orquestrais. “I See You,” a faixa gospel que fecha o álbum, tem baterias quebradas sob seus enormes crescendos de órgão, enquanto “Ascent Through The Clouds” soa como se tivesse sido canalizada de um tapete mágico. A sonoridade de Dirty Projectors é uma mistura entre as coisas mais esboçadas que Longstreth fez nos álbuns do Dirty Projectors que gravou em seu dormitório e as coisas que você pensaria que ele faria se de repente tivesse que ser um produtor de batidas.

Segundo Longstreth, ele escreveu o álbum como um comunicado sobre como o amor pode ser algo transformador, e que ele não quer que Dirty Projectors seja apenas enquadrado pelo seu término com Coffman--cujo próprio álbum de 2017, parte dele produzido e co-escrito por Longstreth, também será sobre o relacionamento dissolvido deles--o que é o que ele é contratado a dizer enquanto faz a ronda a várias publicações que vão repetir as perguntas que todo mundo já fez. Mas é um álbum de término, e as pessoas vivem por drama (paz para Joanne).

No entanto, é difícil conciliar essa narrativa com a melhor música de Dirty Projectors, “Cool Your Heart.” Co-escrita com Solange e apresentando D∆WN. Tem uma balança tropical que grita “Playlist de Indie BBQ”, mas letras sobre ter que mergulhar em novos relacionamentos para evitar a solidão, mas estando preocupado que seja errado basear suas decisões no que você quer de outras pessoas. É, por uma leve margem, a melhor música do Dirty Projectors até agora. E não se encaixa na narrativa do álbum conforme descrito. Mas, de certa forma, é a música mais realista do álbum: os términos não são todos desesperadores, mergulhos minuto a minuto em onde você errou, e não são apenas expor seu ex nas redes sociais ou em músicas. Em algum momento, você precisa se ocupar em viver sua vida novamente. E Longstreth fez isso com Dirty Projectors, seu melhor álbum até agora.