Assista As Músicas: CharliXCX: A Palavra F e Eu

A estrela pop britânica Charli XCX está estirada em um edredom branco, igual ao meu, em um quarto kitsch, assim como o que eu cresci, comentando ao vivo sobre o icônico videoclipe de Britney Spears, "Hit Me Baby One More Time", assim como eu fiz mais de 100 vezes ao longo da minha vida. Por mais que eu desejasse, acima de tudo, estar descrevendo uma noite casual de garotas com minha melhor amiga Charli, isso era uma cena de Charli XCX: The F-Word and Me, uma produção da BBCThree de 40 minutos que foi lançada no outono de 2015. Ele explora suas experiências como estrela pop, as experiências de outras mulheres na indústria e, de modo geral, o feminismo e a música pop. Ao longo do caminho, ela bate um papo com pessoas do ramo como Jack Antonoff, Ryn Weaver e Marina Diamandis sobre seus próprios pensamentos e experiências pessoais. E, embora não fosse de modo algum abrangente, abriu algumas conversas que valem a pena ter.

De volta a Britney. "Eu queria me vestir como Britney Spears quando era mais nova. Eu apenas queria ter aquelas faixas de cabelo brilhantes e rosas, como o uniforme escolar, tudo isso", suspirou Charli XCX. Apesar de ter apenas quatro anos quando vi o vídeo de "Hit Me Baby One More Time" pela primeira vez, lembro-me de sentir exatamente a mesma coisa; eu teria dado qualquer coisa em meu pequeno poder para ser Britney. E essa é uma experiência comum para muitas garotas jovens. Charli XCX parecia ter uma hiperconsciência do impacto que as estrelas pop têm e da idolatração que elas provocam. "As crianças de agora estão sendo bombardeadas com o que é feminismo porque Beyoncé está em frente a uma tela gigante que diz 'Feminismo'. E isso é ótimo, porque quando eu era mais nova, eu não tinha consciência disso, eu apenas dizia 'Sim! Britney!'" Claro, outras artistas menos conhecidas oferecem versões mais nuançadas e complexas do feminismo? Provavelmente. Mas será que elas têm o alcance e o poder de um ícone pop no topo das paradas, especialmente aos olhos valiosos de garotas jovens em estados extremamente formativos? Provavelmente não.

Claro, há imenso espaço para crítica. Quando você ouve as palavras música pop e feminismo juntas, um pequeno alarme pode soar na sua cabeça, e com razão. Por mais próximo e querido que a música pop seja para muitos de nós, de muitas maneiras, é inegavelmente impulsionada comercialmente. Não há nada de errado com isso, necessariamente. Apenas significa que qualquer afirmação ideológica é, em muitos casos, simplificada e comercializada para fácil comodificação. Isso não é exclusivo da música pop como gênero, mas é onde muitas vezes se torna mais palpável. Questões complexas, dinâmicas e interseccionais como o feminismo muitas vezes são diluídas e comodificadas em uma estética que muitas vezes não é inclusiva para todos que o feminismo tenta atender em primeiro lugar.

Essa exclusividade e simplicidade se mantém verdadeiras em certos aspectos de The F-Word and Me. O elenco de entrevistas do documentário era relativamente curto e esmagadoramente branco. Ele levanta questões importantes e narrativas pessoais, mas muitas vezes apenas toca a superfície. Porém, para um documentário que não se propõe a ser abrangente, e tendo isso em mente enquanto você o assiste, eu acho que este documentário vale a pena ser visto, mesmo que você não seja um aficionado por música pop. Goste ou não, a música pop alcança massas imensuráveis de pessoas, e o que acontece na indústria vale a pena ser examinado.

Sem ser direto, também é um olhar interessante sobre a dicotomia da existência do feminismo à medida que se torna cada vez mais uma ferramenta de marketing. É revelador e aterrorizante ver que esses artistas e profissionais em uma indústria que exala "Capital-F Feminism™" estavam vivenciando as mesmas pequenas dificuldades cotidianas que eu e muitas mulheres que conheço enfrentam, independentemente de seu campo. Beyoncé pode estar pregando feminismo, mas é o suficiente para promover mudanças mesmo dentro da indústria da qual ela faz parte? Charli XCX reconhece os méritos positivos da ascensão do feminismo na cultura pop mainstream, ao mesmo tempo que aponta que ainda existem mulheres na indústria sem a mesma visibilidade que pessoas como Beyoncé que estão sendo tratadas como inferiores, subestimadas e privadas de sua capacidade de tomar suas próprias decisões. Isso não significa desmerecer o progresso, mas sim pedir uma análise cuidadosa de sua extensão. No exato mesmo momento em que a palavra feminista flui constantemente da boca da cultura pop, sua baterista descreve ter sido perguntada se está "namorando alguém da banda" muito antes de ser questionada se está na banda.

Não há respostas definitivas no documentário de Charli XCX, mas ele não se propôs a fornecer nenhuma. Ao finalizar o documentário, ela explica: "Estou começando a ver por que é tão importante continuar fazendo perguntas." E na constante e ativa busca por fazer as perguntas que levam a mudanças, por menores que sejam, este documentário é um bom lugar para encontrar algumas.