Por Sam Lefebvre
Terminal Consumption é uma coluna mensal de resenhas focada nas margens sombrias do punk e hardcore.
Uranium Club—Human Exploration [Static Shock]
Música de guitarra rápida e rasgada expressa o desalinhamento muito bem, mas frequentemente negligencia o componente de insensibilidade no cerne de algo sinistro. Em Human Exploration, um álbum de um ano, recentemente e justamente reeditado pelo selo inglês Static Shock, a banda punk de Minneapolis, Uranium Club, trabalha com riffs suficientemente rígidos para tocar em meio ao desprezo, e letras que observam a depravação com detalhes sangrentos e de uma distância desconcertante.
Uranium Club é também conhecido como The Minneapolis Uranium Club e The Uranium Club e Sunbelt Chemical Corporation. Como muitas bandas de punk do Meio-Oeste que se destacaram recentemente, é uma banda evasiva, com pouco interesse no ciclo de notícias, exceto para espalhar desinformação. Manobras evasivas incluem rótulos falsos e uma presença relativamente esparsa na internet. (A verdade é que o vocalista Brendan Wells agora é coordenador da fanzine punk de longa data de São Francisco, Maximum Rocknroll, o que não parece ter atrapalhado as performances da banda.) Há uma história convoluta envolvendo um cabal exclusivo, patrocínio corporativo e possivelmente contratos de defesa. Nesse espírito, as poucas entrevistas disponíveis parecem estar vinculadas a termos de não divulgação e redação de transcrições. Pedidos de registros públicos permanecem não atendidos.
Tudo isso é apropriado para o alternadamente enigmático e vívido Human Exploration, um álbum escandaloso escrito da perspectiva de réprobos rachados ou sobre seu comportamento nada louvável. A repressão é um grande tema: “As Desventuras de Prissy Krissy” descreve um roubo e os impulsos vingativos de um caixa limitado por políticas da empresa, enquanto “The Collector” lida com compulsões malignas em primeira pessoa. O título do álbum sugere uma inclinação sociológica; como uma investigação, conclui principalmente que há pouca sensatez ou ciência sobre o lodo da espécie humana.
E a música é ótima: a guitarra inventiva clama como sirenes de alerta aéreo e corta como serra elétrica. O riff nervoso e descendente que abre “Rafter Man” se assemelha ao de “Teenage Kicks” do The Undertones, uma referência que o refrão da canção, Essa nostalgia está me matando, pode parecer lançar em uma luz sarcástica, se apenas outras letras (Você nunca vai encontrar aquele menino / não onde eu o coloquei) não trouxessem tudo de volta ao tópico da crueldade impensável.
“Sun Belt” é uma ode à idiotice de uma excursão em Vegas, encerrada com um detalhe ameaçador sobre um “novo tipo de câncer.” Parece inspirada em antigos diss tracks regionais como “LA Girl” do The Adolescents ou “Beverly Hills” do Circle Jerks. Somente, como com o Uranium Club de forma geral, ela possui mais inteligência velada e, ouso dizer, mais alfabetização do que seus ancestrais punk.
Rüz—Rüz [Lumpy]
Ocasionalmente, há uma letra hardcore que, com perfeita economia e clareza, conecta como nenhuma outra. O EP homônimo do Rüz tem algumas delas. Considere “Hopeless”, que, na sua totalidade, diz: "Pegue isso / Pegue aquilo / Sem esperança / Venda isso / Venda aquilo / Sem esperança." Essas construções monossilábicas seduzem com sua concisão e refrescam com sua clareza, especialmente quando entregues, como neste disco do Rüz, no contexto de um hardcore simples, mas avassalador. O EP—originalmente lançado de forma independente no ano passado sob o título Tape Culture, agora disponível com nova arte pela Lumpy Records—inclui algumas outras frases persuasivas, mas nenhuma tão eficaz quanto esta sobre as virtudes do roubo sem sentido: "Roube coisas / Enterre isso. "
LI—On the Corner [Deranged]
O grupo punk de Seattle, LI, até recentemente conhecido como Lysol, é a união sinérgica do Nudes’ hardcore astuto e o balanço desleixado do Freak Vibe. Nenhum dos grupos anteriores lançou um álbum completo, fazendo de On the Corner uma culminação atrasada de algumas tendências cruciais do punk do Pacífico Noroeste. Uma sincope contagiante dá a "Ill" a sensação de movimento ascendente aperfeiçoada por pares regionais como Vexx. Gabar de vilão coroa o “Counterfeit” carregado. E “Junk” tipifica a maneira como Chad Bucklew (que recentemente se juntou à banda pós-punk de Tacoma Criminal Code) evoca um grito feroz de sua guitarra; em On the Corner, os riffs falam tanto quanto os vocais. É um álbum rabugento e contundente, com grunhidos desgastados em destaque, mas há um classicismo do rock 'n roll no cerne de On the Corner que realmente lembra glam, seu brilho desbotado e queimado, mas ousado mesmo assim.
Foster Body—Moving Display [Diabolical Records]
A banda post-punk de Salt Lake City, Foster Body, soa como uma máquina velha e enferrujada. A guitarra poderia ser um utensílio de cobre fazendo sons em um piano de polegar. O baixo soa como ar expelido por um cano de escape torto. E nessa analogia, considere a bateria como um jogo de polias e engrenagens, forçando uma ordem desajeitada sobre tantas partes enferrujadas. (E sim, devemos nos perguntar se as músicas do Foster Body são como balanços de sexo steampunk.) Enquanto isso, a atmosfera deste álbum frenético e intrigantemente oblíquo é uma espécie de gótico camp, com vocais teatralmente afetados desembaraçando metáforas estendidas sobre ansiedade social.
NASA Space Universe—70 AD [Feel It]
Lançado pela distribuidora e selo punk Feel It de Richmond, Virginia, ao mesmo tempo que um álbum de arquivo altamente recomendado da banda hardcore de Charlottesville The Landlords, 70 AD é o último título do NASA Space Universe. O grupo se formou há cerca de uma década atrás do manto laranja em Santa Ana, Califórnia, mas 70 AD é uma das gravações mais turvas no catálogo da banda (e mais merecedora das frequentes comparações com o Die Kreuzen). Em vez do peso opressivo e do brilho metálico dos álbuns anteriores, este 12 polegadas de nove canções favorece uma presença fétida e enjoada que reflete a volatilidade desarrumada do quarteto como ato ao vivo. Riffs em zigue-zague desgastam batidas de bateria irregulares e os gritos vocais evocam o spanging em alta de um urchin em carreira. O título da música “Quantum Leper” ressoa. Assim como “Meth Western.” A faixa-título pode ser uma homenagem ao Judas Priest. Em outras palavras, no meio da aspereza há uma gargalhada, uma última risada sobre um registro final que soa o menos desenvolvido—e melhor por isso. Este canto do cisne é um grito de morte.
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