Com uma população de mais de 500.000, Manchester é a quinta maior cidade da Inglaterra. No entanto, a cidade também é uma das comunidades mais unidas que você encontrará na Grã-Bretanha, como as respostas calorosas dos moradores de Manchester após o horrível ataque a um show de Ariana Grande na Manchester Arena mostraram. O papel que a música desempenhou e ainda desempenha em Manchester logo se tornou evidente, quando as pessoas que se reuniram em memoriais improvisados começaram a cantar músicas, notavelmente a própria Oasis com “Don’t Look Back In Anger.” A canção foi mais tarde regravada por ninguém menos que Coldplay durante o One Love Manchester, um tributo estrelado às vítimas e suas famílias, e provavelmente um dos eventos mais históricos da música popular que já aconteceu.
nA comunidade criativa de Manchester gerou muitos músicos e bandas memoráveis. Há algo em Manchester que não pode ser encontrado em nenhum outro lugar do mundo. Embora os anos 60 em Manchester tenham visto alguns negócios musicais sérios, principalmente trazidos pelos Hollies, Bee Gees, Herman’s Hermits (que na época vendiam mais que os Beatles) e seus companheiros, o ponto de virada para a cena foi em 4 de junho de 1976. A convite dos Buzzcocks, os Sex Pistols tocaram um show no Lesser Free Trade Hall, que foi assistido por não mais do que 42 pessoas. Entre elas estavam, no entanto, Peter Hook e Bernard Sumner do Joy Division e do New Order, Morrissey (que mais tarde formaria os Smiths), Mark E Smith do The Fall e Paul Morley, que se tornaria um influente escritor de música. Todos eles superaram seus humildes começos e se tornaram membros de bandas responsáveis por algumas das melhores músicas britânicas já feitas.
nInspirados por essas bandas e pela droga ecstasy, uma nova cena começou rapidamente a se formar. Quando os anos 80 chegavam ao fim, a casa noturna Haçienda se tornou o centro da criatividade em Manchester. O lugar, que foi inaugurado em maio de 1982 e fazia parte do império Factory Records, tornou-se enormemente influente. O local tocou pop com apelo de clube e sediou shows dos Smiths e New Order, mas também apresentações de uma nova geração de bandas de Manchester que se encaixavam perfeitamente na interseção entre clube e concerto. O gênero Madchester nasceu. Ele se tornou conhecido por seu estilo psicodélico inspirado nos anos 60 misturado com linhas de baixo wah-wah distorcidas e guitarras jangly, um som que também é frequentemente descrito como “baggy.” Não soa exatamente como um som destinado à grandeza, certo? Mas, como esta lista espera provar, Madchester fez alguns dos discos mais seminais da história da pop britânica.
##New Order: Power, Corruption & Lies (1983)
\nMais um álbum que desencadeou o som de Madchester, Power, Corruption & Lies do New Order construiu uma ponte entre seu material anterior, como o álbum anterior Movement, para uma nova era e fez do New Order a mais mágica mistura de dance-rock do momento. O álbum está cheio de faíscas e brilhar, energético do princípio ao fim. Os atos de synth-pop já existiam, mas o New Order utilizou seus sintetizadores e sequenciadores de uma maneira que nunca tinha sido tentada antes. Portanto, o álbum se tornou uma batalha musical entre homem e máquina, já que as linhas de baixo de Peter Hook, os vocais de Bernard Sumner e a bateria de Stephen Morris garantiram que os elementos eletrônicos não dominassem. É por isso que, além de algumas das mais belas faixas já escritas, Power, Corruption & Lies também possui algumas baladas brilhantes, que cimentaram o lugar do New Order no pico criativo da música pop e serviriam de inspiração para a geração que viria.
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