Não se trata apenas de ferramentas multifuncionais ou Gold Bond ou até mesmo de crianças que fazem de você um pai. Claro, essas coisas ajudam, mas a paternidade é tanto uma estética quanto uma fase da vida. Não discrimina por idade, nacionalidade ou gênero. Se você atende aos requisitos, compre um par de tênis brancos da New Balance, porque você é um pai.
Há alguns anos, o termo "rock de pai" se tornou um termo fascinante, dando um nome ao gênero que transformou fãs de música comuns em pais que fazem compras na Sears e grelham steaks por décadas. Com a ressurgência do vinil em plena evolução, é mais do que provável que alguns clássicos do rock de pai tenham encontrado seu caminho na sua coleção de discos.
Isso não é uma coisa ruim. Há muito a ser dito sobre ter confiança para usar uma mancha de grama em suas calças jeans por quatro dias seguidos — um estilo que pode não ser possível sem a paternidade transformadora desses 10 discos.
Há uma razão pela qual concessionárias regionais da Ford em todo o país usam “Go Your Own Way” em seus anúncios. O lamento amoroso de Lindsey Buckingham é como crack para os pais, e Fleetwood Mac foi responsável por mais vendas de F-150 do que eles jamais serão reconhecidos.
Embora pais conhecedores e contrários argumentem que Tusk foi realmente o ápice do Fleetwood Mac, foi em 1977 com Rumours que eles se firmaram como a banda de rock folk cigano que poderia transcender gerações. Canções indubitavelmente cativantes como “Dreams” e “You Making Loving Fun” imploram para ser dançadas de uma forma embaraçosa para todos ao alcance da vista.
Quando a banda de rock de Massachusetts, J. Geils Band, transitou para os anos 1980, eles abandonaram o blues marcado pela harmônica de seus primeiros álbuns, optando pelo som mais glamoroso e funky que incorporou o LP de 1981 Freeze Frame. Liderado pelas proclividades extravagantes do saxofonista/tocador de harmônica Magic Dick, o novo som deu à banda de seis membros um elemento de sedução que eles não possuíam em seu passado mais de rua — uma sensualidade inócua e descartável que os pais adoram. O movimento recompensou a banda com os dois maiores sucessos de sua carreira, “Centerfold” e “Freeze-Frame,” duas músicas que foram tocadas no painel de controle de minivans milhares de vezes nas décadas seguintes.
Já existiu um álbum mais cheio de machismo do que A Night at the Opera? O opus de 1975 do Queen tem uma música onde o baterista Roger Taylor grita sua devoção ao seu automóvel por cima de riffs de guitarra apaixonados e linhas de piano palpitantes. É o tipo de falta de autoconhecimento exagerado que mortificaria qualquer pessoa que não fosse um pai.
Claro, Sheer Heart Attack de ’74 poderia ser considerado aqui também como a contribuição das bandas de rock britânicas para o rock de pais definitivo, mas A Night at the Opera nos deu “Bohemian Rhapsody” — o rei dos exagerados cantos durante viagens de carro.
Os pais há muito escondem suas cópias de Tea for the Tillerman de seus filhos por medo de que uma audição de “Father and Son” os reduzisse a um monte trêmulo. Tal é o poder que Cat Stevens exerce sobre os pais.
O LP de 1970 é composto principalmente por baladas melancólicas como “Wild World” e “Where Do the Children Play?” — faixas que instantaneamente encherão os olhos de qualquer pessoa que se enquadre na categoria de pai (dadegory). Não tem certeza se isso inclui você? Coloque Tea for the Tillerman no seu toca-discos e veja se você consegue chegar ao fim do lado A sem transformar um monte de lenços de papel em um memorial amassado à sua própria paternidade.
Falando em pais emotivos, o ídolo do folk suave James Taylor fez cair baldes de lágrimas de pais de coração terno em sua carreira de quase 50 anos, com os momentos mais emocionantes vindos de seu segundo LP de 1970 Sweet Baby James. Notável pelo single que definiu sua carreira “Fire and Rain,” Sweet Baby James se tornou cânone para o público-alvo da CNN imediatamente após seu lançamento, e ingressos para os shows de James Taylor ainda são o melhor presente de Dia dos Pais para dar a alguém que você quer ver chorando feio em um estádio.
Jazz-rock é apenas disco para pais. Steely Dan não sabia disso quando lançou Aja, sua obra-prima de 1977, mas eles vêm colhendo as recompensas comerciais desde então. Com sintetizadores estridentes, um saxofone suave como Steve McQueen e durações de música que realmente testam os limites da paciência humana, Aja tornou-se um álbum essencial na coleção de qualquer pai que se preze.
Provavelmente não há banda que tenha se tornado mais sua base de fãs do que Steely Dan. Você já viu uma foto recente de Donald Fagen? Aquele cara parece que está a segundos de te repreender por mexer no termostato.
Para o pai que ainda chama maconha de “erva”, os Doobie Brothers são uma pedra angular. A banda de rock em constante rotação poderia facilmente fazer parte do elenco de Dazed and Confused — um filme que ainda perdura como o paradigma de cool dos pais, independentemente de quão desatualizada essa associação tenha se tornado.
Minute by Minute é a oitava entrada na história de 14 álbuns dos Doobie Brothers, e é objetivamente o mais legal deles, ganhando quatro Grammys. Mostra os cabeludos roqueiros da Califórnia no auge de seus poderes, distribuindo jams como “What a Fool Believes” e “Minute by Minute” sobre linhas de baixo que só podem ser descritas no dialeto dos pais como “iradas”.
Porque, para ser um verdadeiro pai, você deve desafiar as expectativas da sociedade. Você usa polos da Izod manchadas de graxa em restaurantes chiques. Você solta gases de maneira teatral em jogos de beisebol infantil. Você canta a versão de Carole King de “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” sem nenhuma ironia e se sente uma deusa por isso.
Nas palavras do Pai dos Críticos de Rock Americanos Robert Christgau, o Tapestry de King “[fez] pela voz feminina o que inúmeros cantores-compositores realizaram anos atrás pela masculina.” Mas como um pai sem remorso, você não tem medo de colocar a agulha e deixar os vocais sinceros de King libertarem os espíritos femininos em você. Você chegou longe demais para se importar com formalidades sociais como gênero; você só quer se sentir livre.
Jeans e camisetas brancas são o uniforme oficial do pai americano. É um visual que foi tornado icônico pelo roqueiro operário Bruce Springsteen na capa de seu álbum extremamente popular de 1984 Born in the USA. É a trilha sonora padrão para uma tarde na garagem mexendo no carburador.
Repleto de hinos emocionantes como “Glory Days,” “I’m Goin’ Down,” e a faixa-título, Born in the USA vendeu mais de 30 milhões de cópias físicas até hoje, tornando-se um dos álbuns mais populares já feitos. Isso significa que The Boss é responsável pela criação de mais de 30 milhões de pais em todo o mundo? Bem, provavelmente mais, considerando o mercado de segunda mão, mas isso é provavelmente uma estimativa próxima.
É apenas “Eagles”, nada de “the”. Este é o tipo de curiosidade que você puxa quando está imerso em trabalhos de jardim e encanamento faça-você-mesmo, e ficando sem anedotas de cultura pop. Pela sua habilidade atemporal de expor a pessoa mais fora de sintonia na festa, Hotel California dos Eagles é indiscutivelmente o álbum mais paterno já prensado.
Não importa a faixa-título labiríntica, Hotel California está cheio dos maiores sucessos da paternidade. “Life in the Fast Lane,” “New Kid in Town,” e “The Last Resort” são todas homenagens à habilidade de Don Henley de ressoar com patriarcas orgulhosos e bobos em todo o mundo. Eagles perduram como um dos arquétipos do rock de pais, um status que foi solidificado em 1976 com Hotel California.
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