Gaygirl podchodzi do tego powoli i stabilnie z 'Pleasurehead'

Ta anegdota może być doskonałym odwzorowaniem Gaygirl, składającego się z trzech dwudziestolatków, którzy mają wszystkie umiejętności, by budzić zazdrość wśród doświadczonych weteranów, ale brakuje im pretensjonalności, która może się wiązać z takimi talentami. Pomimo presji wywieranej na pokolenie milenialsów i rosnącego znaczenia tworzenia osobistych marek w celu osiągnięcia sukcesu, Gaygirl uznaje znaczenie powolnego, organicznego wzrostu, co zrozumieli na podstawie wzorców stworzonych przez sceny i zespoły, które ich inspirują.

Gaygirl powstał w 2016 roku po przypadkowym spotkaniu liderki zespołu Bex Morrison, gdy prowadziła zbiórkę na rzecz charytatywną, oraz Clarka. To brzmi jak punk rockowa fanfiction: Clark zapisał się na jej fundraising, kupił jej koszulkę, a ostatecznie znaleźli się w rozmowie o swoich wspólnych muzycznych inspiracjach, takich jak The Kills i Sonic Youth. Po wymianie partii gitarowych i wokali przez e-mail, instynktowne pragnienie podążania za swoimi pomysłami jako w pełni rozwinięty zespół przyszło naturalnie. Znaleźli perkusistę Louisa Bradshawa i zaczęli grać tak wiele koncertów na żywo, jak to możliwe, zanim wydali muzykę.

Początek zespołu, który jest nieszablonowy i przypomina stare punkowe zespoły powstające na podwórkach szkolnych i w garażach, był głównie spowodowany niedostępnością profesjonalnego sprzętu nagraniowego. Jednak kilku promotorów i miejsc, które dostrzegły potencjał w Gaygirl, pozwoliło scenie być ich miejscem pracy. Kiedy w końcu nadszedł czas nagrywania ich pierwszego singla „Paralydise”, wiedzieli, że mają coś, za czym warto podążać. „Kiedy grasz na żywo, czujesz tę energię i adrenalinę z publiczności i od siebie nawzajem. Oczywiście, w studiu tego nie ma.” wyjaśnia Morrison. „Próba odtworzenia tej energii i siły, którą masz na żywo, i przetłumaczenie jej na warunki studia to najtrudniejsza część.”

Przeglądanie ich filmów na żywo przypomina wchodzenie do kapsuły czasu z okresu, gdy ziarniste występy na żywo skąpane w czerwonym świetle były najlepszym sposobem na odnalezienie muzyki w internecie. Ta narzucona odgórnie misja dokumentowania zespołów w lokalnych miejscach nie umarła, ale w tak dużym mieście jak Londyn, odświeżające jest dostrzeganie fragmentów wzrostu Gaygirl rozsianych po YouTube przez ostatnie trzy lata.

Ta stosunkowo niskoprofilowa obecność w internecie pozwoliła im eksplorować swoje brzmienie, unikając wszelkich prób umieszczania się w określonym gatunku. Powolna ewolucja brzmienia Gaygirl od „Paralydise” z 2018 roku, hipnotycznego, drone'owego utworu przypominającego Joy Division, do „Hair” i „Sick Note” z 2019 roku, jest bardziej logiczna niż nagła. Rezultat najtrafniej opisuje się jako PJ Harvey w roli wokalistki Nirvany. Okropnie ostre wokale Morrison balansują na krawędzi krzyku i pięknie współgrają z zniekształconymi gitarami. To istny szturm dźwięku, który obejmuje wszystkie zmysły i wywołuje specyficzny rodzaj emocji i erotyzmu, znajdującego się w słabo oświetlonych łazienkach podniszczonego miejsca z stłumioną muzyką łomoczącą za drzwiami. Gaygirl rozumie porównania między nimi a ich alternatywnymi inspiracjami z lat 90., ale ostatecznie odrzuca gatunek. „Trzymanie się konkretnego gatunku może zamknąć cię w określonym brzmieniu, co odbiera to, co można zyskać na rozwoju zespołu,” wyjaśnia Clark. Pleasurehead jest rezultatem.

Dominujące w EP tematy kontroli, w wszelkich jej pokręconych formach niegodziwości, tworzą mroczną i ponurą płytę, która osadza się w tobie z każdym przesłuchaniem. Może to być spowodowane brakiem kontekstu i nieskończonymi znaczeniami, jakie można przypisać każdemu tekstowi. Słowa Morrison zmuszają cię do trzymania się ich, odnajdując jakikolwiek kawałek znaczenia znajdującego się między każdym wersie. „Kiedy czytasz teksty, może nie jest to całkiem oczywiste. Ale myślę, że mi się to podoba.” zdaje sobie sprawę Morrison. „Choć niektóre teksty są całkiem mroczne, jest w tym trochę humoru. Może tylko dla mnie — ale dla innych może to znaczyć coś innego.”

Pomimo małego katalogu, podejście Gaygirl do muzyki jest odświeżające i przypomina czas, kiedy konsumowanie muzyki było wolniejszym, bardziej przemyślanym procesem. Akt subwersji często brutalnego i onieśmielającego cyklu sukcesu w mainstreamie, koncentrując się na pielęgnowaniu międzyosobowych relacji ze sobą nawzajem — oraz z fanami w lokalnych scenach — staje się coraz bardziej radykalny. Gaygirl pokazuje, że sukces nie jest liniowy, ani nie powinien być. Dla niektórych, tym szczytem jest granie na otwarciu ścianki wspinaczkowej, lub może to być tuż nad nią.