Oglądaj melodie: Gaga: Pięć stóp dwa

Minęło już dziewięć lat od wydania debiutanckiego albumu Lady Gagi The Fame, który natychmiast ustanowił ją jako świadomą siebie i artystycznie uszkodzoną siłę w świecie muzyki pop. Od samego początku ta koncepcja, sława i sam akt bycia sławnym, były centralnym elementem jej tożsamości, równie ważnym jak jej rzeczywiste talenty jako muzyka, wokalistki i autorki tekstów. Przyciągające wzrok kostiumy i dzikie performance'y na rozdaniach nagród zawsze były przedłużeniem jej muzyki. To jak stara linijka Oscara Wilde’a „...jest tylko jedna rzecz gorsza od bycia omawianym, a jest nią nie bycie omawianym”. Stale się odradzając z powodu twórczego niepokoju, zasłużyła na wszystkie oczywiste porównania do ekstrawaganckich artystów takich jak Madonna i David Bowie. Jednak przez ostatnie kilka lat Gaga eksperymentuje z porównywalnie skromniejszym trybem. Stworzyła pełny album standardów z Tonym Bennettem, Cheek to Cheek z 2014 roku, i wykonała medley piosenek z The Sound of Music na Oscarach w 2015 roku, ale najbardziej wymiernym dowodem tego rozwoju był zeszłoroczny album Joanne. Nazwany na cześć jej ciotki, artystki i ofiary przemocy, która zmarła w wieku 19 lat na toczeń, promowany był jako ogromna zmiana w porównaniu do jej poprzedniego albumu, Artpop. To była interesująca podróż dla Lady Gagi przez ostatnie kilka lat, ale na szczęście mamy nowy dokument Netflixa Gaga: Five Foot Two, który odsłania kurtynę w sposób, który oferuje coś nawet dla nie-fanów takich jak ja.

Zanim jednak zaczniemy, muszę zapytać: Czy tylko ja, przeczytawszy tytuł, natychmiast pomyślałem o Liz Phair? Utwór z Exile In Guyville „6'1” nie przestał mi chodzić po głowie, co w pewien sposób pasuje. Biorąc pod uwagę, jak Gaga radzi sobie ze swoją codzienną sławą, odpowiednie mantrą mogłoby być „I nadal stałam sześć stóp jeden / Zamiast pięć stóp dwa”. Tytuł filmu faktycznie odnosi się do „Czy ktoś widział moją dziewczynę?” („Pięć stóp dwa, oczy niebieskie, Ale o! co te pięć stóp mogą zrobić”), piosenki, która pojawia się podczas sceny nakręconej na przyjęciu po chrzcie chrześnicy Gagi.

Jako album, Joanne była sprzedawana jako wielkie oświadczenie i odejście dla Gagi, więc osiągnięcie tego właściwie było dla niej ważne. Jego koncepcja jest obciążona tak wielkim osobistym bagażem, a tonalna zmiana otworzyła ją na intensywne niepewności. Rozmówca mówi Gagi, że to „prezent dla jej ojca” i nie jest w błędzie. Wraz z presją związaną z tym albumem i jej nadziejami, jak może on zmienić sposób, w jaki fani ją postrzegają, walczy z wyniszczającym dyskomfortem, przewlekłym bólem i skurczami ciała wynikającymi z jej fibromialgii. Wszystko to jest dalszym komplikowane, gdy jej album wycieka trzy dni wcześniej, co wywołuje u niej załamanie w pozytywnym nastawieniu do trasy promocyjnej. Najbardziej intensywnym wyzwaniem, przed którym Gaga stanęła, jest to, które otwiera i zamyka film: Halftime Show na Super Bowl. Dla mnie, cynicznego nie sławnego człowieka, łatwo jest odwrócić uwagę od pozornego komercjalizmu implikowanego przez każdą sekundę największej i najbardziej agresywnej corocznej możliwości brandingowej w świecie sportu. Dla Gagi, to starannie choreografowane dzieło masowego media-performance'u, przedłużenie jej najnowszego zwrotu w stronę stosunkowo oszczędnych dźwięków Joanne.

Bycie sławnym jest jak wszystko inne, ma swoje wzloty i upadki. Plus jest taki, że... jesteś sławny i przypuszczalnie bogaty. Wady są dużo bardziej złożone i zaczynają się od podstawy, jaką jest śledzenie przez paparazzi. W przypadku bycia sławnym, są te wszystkie małe rzeczy, które są inne i które my, zwykli ludzie, przyjmujemy za pewnik. Jak zauważa Florence Welch (sama bardzo sławna osoba), jak szalone jest, że każda fotka, którą Gaga wrzuca na Instagram jednym kliknięciem, trafia do dwudziestu pięciu milionów ludzi. Biorąc pod uwagę jej zmartwioną reakcję na przypomnienie o tym, to fakt, który wydaje się, że Gaga musi aktywnie tłumić, aby zamieścić cokolwiek w mediach społecznościowych. Imponujące jest to, że ten film potrafi uchwycić Gagę w tych nieosłoniętych momentach, uznając presję wywieraną na nią, i nic w tym nie wydaje się wymuszone. Dla kogoś, kto jest wyraźnie hiperświadomy budowania narracji, nie ma ani jednego momentu, który wydaje się nieszczery. Nawet niezręczny, spontaniczny przystanek w Wal-Mart, aby zobaczyć, jak jej nowy album jest wyeksponowany, wydaje się być autentycznym momentem „Gwiazdy są takie jak my”, gdy mógłby łatwo zostać sensacyjnym nagłówkiem tabloidu.

Sława sama w sobie była koncepcją, nad którą Gaga zdaje się medytować od samego początku, a Five Foot Two jest fascynującą dekonstrukcją tego, gdzie teraz stoi na ten temat. Zdaje się, że tylko nieznacznie gorzej na tym wyszła, Gaga ma wszystko pod kontrolą i nadal steruje swoim statkiem jak najlepiej potrafi z kursem obranym na obce wody swojej własnej artystycznej prawdy, jednocześnie balansując swoje miejsce w szerszym krajobrazie popkultury.