Digital/Deling: Oktobers anmeldelse av elektronisk musikk

Selv på et stempel så eklektisk og åpent for det uvanlige som Flying Lotus' Brainfeeder, har Teebs ofte vært en outsider. Verken jazzy som Thundercat eller rampete som Iglooghost, har denne etablerte signaturen fått respekt både innenfor og utenfor Los Angeles beat scene, delvis fordi produksjonene hans alltid treffer annerledes enn kollegenes og merkelappkameratene. Abstraksjon karakteriserte de tidlige sangene fra 2010's Ardour og det mer rikteksturerte 2014-prosjektet Estara, nok til å forklare hvorfor han forblir i FlyLo's gode nåde.

Med ** Anicca [Brainfeeder]** åpner Teebs seg betydelig, hovedsakelig men ikke utelukkende gjennom samarbeidende midler. Ved å tillate artister han respekterer og beundrer som Pink Siifu og Sudan Archives inn i sitt hodetunge rom, elektrifiserer han materialet sitt for å vise en dyp sårbarhet. Vokale opptak som Anna Wise’s pustende på “Threads” synes å tale innebygd for instrumentalistens tankesett. Når hans venn Panda Bear dukker opp for den vaklende popen av “Studie,” maskerer murkingen av beaten bare litt denne nyfunne ærligheten i verket.

Selv når han er alene, klarer Teebs å vise forbedret teknisk ferdighet og forsterket sangcraft. “Mirror Memory” tramper og svinger med kinematisk middelaldersk majestet, mens to-delt “Prayers” suite lokker til det guddommelige. Tilbake til de briljante organiske hybridene i Estara, plukker han på det engleaktige på “Marcel” og det idylliske på “Slumber.”

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fans av Brooklyns avant rock trio Kill Alters kjenner allerede Bonnie Baxter ved rykte, med vokalprestasjoner som skifter fra punk-informerte rop til utenomjordiske ytringer. Frigjort fra bandkonteksten på denne solo innsatsen, kan hun ytterligere strekke grensene for sitt medfødte instrument på en mer frisluppet måte. Selv om hennes Axis føles som en forlengelse av bandets innspillinger, øker rarhetsfaktoren eksponentielt med fascinerende resultater. Litt over halvparten av sporene klokker inn under to minutters markeringen, med og elektro bass slapper “Jasper Rabbit” og dens søsken “Creepy Carrots” fungerer som overganger og frittstående utsalgssteder for hennes rike ideer. De som krysser den tidsgrensen bruser med rastløs energi. Den galopperende rytmen av “Mirror Technique” kontrasterer blant prøver raske og sakte like, mens oppriktigheten av “No DICC” gjør sine falliske avvisninger like tydelige som noe fra S.C.U.M. Manifesto. Alt avsluttes i gabber goo av “Skyrat,” med sin hardcore katarsis som ikke etterlater noe uskadd.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Så lenge elektronisk dansemusikk har eksistert, har artister forsøkt å uttrykke nedturen etter klubben som musikk. Noen gjør det med cheesy chillout, mens andre fremkaller følelser og serotonin fadeouts for å mer meningsfullt formidle hva som skjer når natten beveger seg mot dag. Kanadisk produsent Jacques Greene velger den sistnevnte veien og presser på mot den nært forestående morgengry på Dawn Chorus. Hvor den forrige Feel Infinite så stort sett til house for veiledning, forplikter denne oppfølgeren til øyeblikkene, minuttene og timene som følger etter toppen av euforien. Faktisk har den breakbeat-tyngede åpningen “Serenity” ikke helt ristet av seg den dansegulv energien, en følelse ravers og festglade uten tvil kan relatere til. Slutten på natten utvides uunngåelig via omveier og utskeielser på sen natts turen hjem, og spor som “Let Go” og 303 squelcher “Night Service” tapper direkte inn i det. Med en bakre halvdel som delvis minner om The Orb's sen periode Kompakt-utgivelser, subtilt på “Understand” og mye mindre på den pratete lukkeren “Stars,” fungerer Dawn Chorus så godt som soundtracket til en langvarig avvikling.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lisboas klubbscene og dens tilsvarende kuduro sound er kanskje ikke lenger like uklar eller isolert som den en gang var, takket være eksponering fra etiketter som Warp Records. Men selv om profilene til disse afro-portugisiske handlingene har steget høyt nok til å fremkalle internasjonale DJ-gigger, forblir musikken en av de mest innovative formene for dansemusikk som for tiden er tilgjengelig. Etter å ha gjort seg kjent med feberaktige batidas på tidligere plater som fjorårets Crânio EP, fortsetter Rogério Brandão å presse konvolutten på den overdådige og rare Cartas Na Manga med produksjoner som snu sjangerskripter til modige nye former. På den livlige “Nhama,” tar techno på seg polyrytmiske attributter mens organisk perkusjon og elektroniske plonks utforsker rommet med en nesten jazzaktig aplomb. Den syre house hastverket av “Faz A Minha” minner tilbake til Chicago-opprinnelse, mens “Vício” drypper og dukker som drum n’ bass uten amen tilbedelse.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Fra de åpnende øyeblikkene av “Reaping,” virker å kalle dette et ambient album umiddelbart som en feilbetegnelse. Det er ingenting spesielt beroligende eller rolig med det Meemo Comma gjør med sitt fengslende andre solo innsats. Selv om pastorale elementer som feltinnspilte fuglesang gjennomsyrer droner og triller av “Murmur,” slår sangen, som så mye av musikken her, av forstyrrelse til natur enn sameksistens. Kanskje er det virkeligheten som setter inn, bevisstheten om ens egen menneskelige inntrenging ute i gressene, feltene og skogene som omgir byer og linjebyer. Likevel, Sleepmoss fylles med meditativt potensial uten tingeniseringen som en latere artist ville avhenge av. Hennes lydlandskap er like levende som hennes påvirkninger, med frodige vignetter som “Firn” og “Winter Sun” som fanger essensen av de kaldere årstidene. Løvstøv og fjærende synther smelter sammen for den soppede encomium “Amethyst Deceiver,” mens koret “Psithur” skjelver kontinuerlig i vinden.