A Q&A With Cloud Nectar, Black Sabbath Artwork Artist

Dette er litt sent, men vi snakket med Cloud Nectar, kunstneren som laget trykket ovenfor til vår utgivelse i november, Paranoid av Black Sabbath. Her snakker vi om prosess, påvirkninger og hvilke artister han føler for. 

VMP: Wow, la meg starte med å si at stykket du laget for Black Sabbath er utrolig. Severan må ha fortalt alle på kontoret 10 ganger hvordan du gikk fram for å lage det, og etter å ha hørt om det virker det umulig. Åpenbart var det ikke umulig, og jeg vil gjerne snakke litt om prosessen din, hvordan du begynte å lage kunst på denne måten, og noen andre ting. Så, for å starte, fortell oss den gamle gamle historien. Hvor ung var du da du begynte å lage kunst, og hva, om noe, fikk deg til å begynne?

Cloud Nectar: Tusen takk for at dere inviterte meg til denne spørsmålsrunden. Jeg setter stor pris på det. For de som har sett stykket jeg skapte for Black Sabbath, vil jeg gjenfortelle historien: Jeg ønsket å lage et kunstverk som kunne vært laget da albumet ble utgitt. Det betyr ingen Photoshop, ingen fotokopier og enda viktigere, ingen bruk av bilder eller materialer laget etter 1970. På grunn av noen bilder som gjentok seg, måtte jeg bruke flere eksemplarer av de samme bøkene og magasinene for å tegne fra. Alt ble bygget sirkulært rundt et nautilus-bilde og utforsker temaer som død og gjenfødelse. Den vanskelige delen var å finne bilder i samme fargeskala og nyanse som på originalomslaget til Paranoid. Dette tok lengre tid enn vanlig. Heldigvis var jeg syk og bundet til hjemmet den siste uken det måtte fullføres. Den gamle gamle historien om hvordan jeg begynte å lage kunst, går tilbake til da moren min oppmuntret meg til å tegne som en liten galning da jeg var fire (noe jeg nå oppmuntrer datteren min til). Når det gjelder den første klipping og liming, går det tilbake til en ti år gammel Tim, som lagde små skateboard-dekk av papp, dekket med små Thrasher-magasinutklipp. Jeg har fortsatt alle disse. 157 totalt.

VMP: Jeg så den korte Ziibra-filmen om hvordan du begynte med collager, og fra det jeg hørte, utviklet det seg egentlig ikke før i 2009. Hvordan skjedde det? Var det tilfeldig, eller var det noe eller noen som ga deg ideen til det?

CN: Det var en tilfeldig oppdagelse av kunstformen. Jeg fylte utelukkende journaler med tegninger og skrifter i nesten et tiår, og ved starten av hver ny journal lagde jeg en collage på omslaget fordi, vet du, butikkjøpte skissebøker er slags kjedelige og uinspirerende. Jeg merket at jeg likte den prosessen mer enn å tegne i journalene. Så en dag tittet jeg inn i en lokal bibliotekcontainer og fant nesten 100 eksemplarer av National Geographic, som jeg straks tok med hjem og lot stå i stabler ved siden av sofaen min. En kveld i oktober 2009 lyttet jeg til den nye Flaming Lips-platen, 'Embryonic' fullstendig imponert over hvordan de tok lyden sin i en ny retning. Jeg åpnet skisseboken min og rakte over sofaen for magasinene og begynte å klippe ting opp. Da albumet var ferdig, hadde jeg laget den første collagens som ville være en veldig lang serie som fortsetter til denne dag.

VMP: Fortell oss litt om den kreative prosessen din og hva som driver deg til å skape. Er det noen spesifikke grunnspørsmål du prøver å svare på eller utforske gjennom arbeidet ditt? Er det noen bestemte temaer vi ville merke i arbeidene dine hvis vi besøkte en utstilling av dine verk i et kunstmuseum?

CN: Prosessen er det. Det er derfor jeg fortsetter å skape. Jeg elsker prosessen mer enn det ferdige stykket, alltid. Det er så mye mysterium å føle når prosessen styrer arbeidet. Jeg går meg vill. Det er vanligvis når jeg rører opp bilder som jeg har kuttet ut på jakt etter visuell balanse at betydningen sniker seg inn. Temaene som synes å forme seg selv er nesten alltid underbevisste, men det er en retningsbestemt tiltrekning mot ånd, lek, ting i luften, sammenkobling, undring, overraskende interaksjoner, foruroligende følelser, og et blikk bak forhenget, vil jeg gjerne tro.

VMP: Snakk litt om dine påvirkninger. Jeg vil understreke at disse ikke nødvendigvis må være kunstnere, det kan være hvem som helst eller hva som helst. Målet med spørsmålet er å få et innblikk i hva som får deg til å ticke, hva som får deg til å bli ivrig, og hva, om noe, du håper å oppnå med alt dette.

CN: Der jeg vokste opp, var det et lite skogsområde rett over gjerdet vårt, og bortenfor det et deponeringssted for transportdepartementet, der vennene mine og jeg utforsket og bygde intrikate leirer av hva enn vi kunne finne. Vi kalte det The Sandpits. Hemmelige skjulesteder ble bygget i rør av gateskilt, veimaskiner, rusk og tregrener. Utforskning av området var en konstant glede. Dette inspirerte meg til alltid å engasjere meg i omgivelsene mine og forestille meg verdenes nytte. Jeg elsker fortsatt å gå meg vill, bli gjørmete og skrapet opp ute i skogen. Ikke bare observere naturen, men virkelig leke med den. Villhet er noe jeg absolutt trenger for å bevare forstanden i verden. Også musikk. Musikk påvirker alt.

VMP: Hvem er noen av musikerne du vokste opp med å høre på, og hvem er noen folk du er hektet på akkurat nå?

CN: Fleetwood Mac, Black Moth Super Rainbow, Funkadelic, The National, Pink Floyd, Mac Demarco, og i det siste mye av Royksopp.

VMP: Er du en leser? Hvis ja, hvilke bøker har hatt stor påvirkning på deg gjennom årene?

CN: Jeg blir hektet på visse forfattere og leser alt av deres verk. Lekfullheten hos Shel Silverstein, hjertet hos John Steinbeck, fantasien hos Ray Bradbury, perspektivet hos Edward Abbey, skjønnheten og sårbarheten hos Jack Kerouac.

VMP: Ok, siste spørsmål: Hvilke livsråd vil du gi til våre lesere?

CN: Jeg lurte i årevis på hva mitt beste medium ville være og prøvde så mange kunstformer før jeg fant en prosess som fikk meg til å glemme å spise og sove. Hva får deg til å glemme å spise og sove? Hva er det ved en prosess som du elsker? Kan du destillere det ned til en følelse og handling? Det er alt du trenger for å identifisere hvordan du skal gå videre. Kom i gang! Snuble og reis deg opp igjen. Det er usynlige hender som venter på å hjelpe deg langs veien. Disse hendene kan stoles på som tyngdekraften som holder deg til jorden. Ikke glem å skrive alt ned, dele med andre, og VÆR de hjelpende hendene i din tid. Tusen takk for dette intervjuet!