Neil Young beskrev en gang Jimi Hendrix med ordene "...det var ingen i samme bygning som den fyren", og jeg har alltid tenkt at det er et ganske godt beskrivelser av musikalsk geni. Etter å ha sett den livlige JACO: The Film, tenker jeg imidlertid at Shakey kanskje var litt forsinket, siden bassist Jaco Pastorius kanskje bare var ettasje ned i den ellers tomme skyskraperen han snakket om. Som Jimi, ble Jaco født med en medfødt evne til å forvandle instrumentet sitt til et overnaturlig verktøy for musikalsk uttrykk, og dermed også bli en kanal for sin indre verden. Jimis navn nevnes flere ganger i filmen, og basert på konsertklippene og albumsporene som er strødd inn, er det ærlig talt ikke en overdrivelse. Alle med et fungerende hørsel vet hvem Hendrix var, men dessverre vet få mennesker den tragiske historien om Jaco, som er grunnen til at Stephen Kijak og Paul Marchands film er som en gave til oss og absolutt verdt å ta seg tid til å se.
Ulempen med å nærme seg Jacos historie fra synsvinkelen til en musiker, med øye for å avdekke nyansene i håndverket, er at noen av de mer personlige aspektene ved bassistenes historie ender opp med å bli oversett til fordel for hyllesthistorier fra studioet og veien. Hans to ekteskap diskuteres, og hans barn blir intervjuet, men de mulige narrative dybdene der virker fortsatt stort sett oversett, og de følelsesmessige konsekvensene blir knapt utforsket. Filmskaperne virker tydelig mer komfortable med å presentere Jaco som musikeren, men når det kreves litt mer nyanse for å grave inn i kompleksiteten til en mann som kun på slutten av livet sitt ble korrekt diagnostisert med bipolar lidelse, JACO: The Film faller fra hverandre litt. Det er klart at alle involverte i å lage dokumentaren hadde en enorm beundring for mannen, men de danser alle rundt intensiteten som han fremmedgjorde de nærmeste til ham og tragikken i månedene før han bokstavelig talt ble banket inn i en koma, en koma han aldri ville komme ut av, av en dørvakt utenfor en nattklubb. Å ikke helt få til den tonale skiftet i å snakke om mentalhelse er helt tilgi i det store bildet, men sluttresultatet føles bare litt ubalansert.
Som noen som er helt uinnvidd i Jaco Pastorius, JACO: The Film var en utmerket introduksjon til den uomtvistelige genialiteten til en dypt talentfull kunstner. Jeg kan ikke unngå å bli fascinert av fyren, og jeg er virkelig interessert i å lære mer om hans liv og arv, eller, i det minste, havne i et YouTube-hull med hans live-opplevelser. Klippene av Jaco når han spiller er helt utrolig, og det gjør meg trist at jeg først nå virkelig ser ham i aksjon. Jeg har sett hans selvbetitlede album i jazzseksjoner i årevis, men aldri forventet så ville påfunn fra den avslappede fyren som søvnig stirret ut på verden fra coveret. Han kastet bassgitaren rundt, spilte den når den lå på bakken for å få de berømte harmonikene helt riktig, gjorde flipper og tok karatehopp fra Diamond David Lee Roths spillbok, Jaco var en kraftfull punkrock-kraft på scenen i sin prime. Jaco åpnet mulighetene for hva en bassgitar var kapabel til, og dette er et flott sted å dykke inn hvis du trenger et sted å starte.
Chris Lay is a freelance writer, archivist, and record store clerk living in Madison, WI. The very first CD he bought for himself was the Dumb & Dumber soundtrack when he was twelve and things only got better from there.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!