Se melodiene: Quiet Riot: Vel, nå er du her, er det ingen vei tilbake

Det er umulig å være uenig i at det ikke finnes noe større dokument om overdrivelsene innen heavy metal enn This Is Spinal Tap, men etter å ha sett Well Now You're Here, There's No Way Back, den Quiet Riot-dokumentaren fra for noen år siden, kan den legendariske mockumentaren ha møtt sin overmann. Klart, hair metal var alltid ment å være den tegneserie-lignende versjonen av ekte metal, med heltene i bokstavelige spandex-kostymer og neon-makeup, men Quiet Riot, som forklart her, klarer på en eller annen måte å overgå hver sprø ting man kunne ha forventet fra et band som allerede vippet på den kanten av forståelighet. Langt fra at dette er den beste dokumentaren å bruke tiden sin på, men det er absolutt en av de mest uforbeholdent sprø.

Hovedsakelig kjent for sin cover av Slades "Cum On Feel the Noize," "Bang Your Head (Metal Health)," og "Mama Weer All Crazee Now," er den faktiske historien til Quiet Riot overraskende mye mer interessant enn man skulle forvente, selv om man går inn med høye forventninger. Deres nåværende inkarnasjon inneholder ingen av de originale medlemmene, og de har lagt opp ikke mindre enn fire ganger siden sin oppstart, bare for å gjenforenes for noen festivaler eller noe annet. Som de er nå, er de et komplett rot, drevet videre av trommeslageren sin, Frankie Banali, som (grovt?) stadig kommer tilbake for mer i navnet til originalvokalisten Kevin DuBrow, som døde av en overdose i 2007. DuBrow preger hele filmen; med sin store personlighet og tullete sans for humor var han Lennon til Banalis mer neddempede McCartney, for å strekke den sammenligningen muligens forbi sitt bristepunkt.

Regissert av Regina Russell, er strukturen til filmen overalt, men en noe fragmentert presentasjon av gruppens historie er å forvente siden vi snakker om et band som har etterlatt seg to dusin tidligere musikere i sitt kjølvann. Det er en opphopning av grunnleggende bandhistorie, som plasserer Quiet Riot i LA med alle flyttemennene og sjefene fra sunset strip-scenen. De var rett der i midten av boom-tiden for relativt tannløse pop-metal, og de red den bølgen for alt den var verdt, med tilsynelatende timer med kornete filmer av toppløse groupies for å bevise det. Så, med Dublows bortgang i 2007, tar ting en vending og bringer oss oppdatert om hvor Quiet Riot og kompani befinner seg nå. Etter å ha tatt et par år fri bestemmer Banali seg for å samle et band, og den andre halvdelen av filmen følger gruppen mens de holder åpne audition for en ny vokalist og deretter legger ut på veien, noe som hever intensiteten til elleve og tar det til et helt nytt nivå av surrealisme.

Vi har allerede sett en dokumentar som dette før: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, der Journey erstattet Steve "The Voice" Perry med en ukjent filippinsk sanger ved navn Arnel Pineda. For dem, gikk ting virkelig bra og Pineda har fortsatt å stå for mikrofonen natt etter natt, men for Quiet Riot satset de på en flopp. Deres fyr, Mark Huff, som tidligere ledet et Van Halen tributeband, glemte rutinemessig sangtekster og mistet plassen i setlisten, men fikk mer enn et par sjanser til å få det til. Det er noen virkelig pinlige opptak av Banali som legger inn en skikkelig tirade mot Huff etter et mislykket sett, samt et vedvarende opptak av Huff sittende i åpenbar skam over å ha skuffet alle, som bare gjør vondt å se selv om fyren absolutt fortjente det. På slutten av filmen har Quiet Riot slitt seg gjennom tre flere vokalister og til slutt landet på en fyr ved navn, jeg sier ikke mer, Jizzy Pearl, som ble erstattet tidligere i år.

Mellom de billige konsertene, tekniske feil og den roterende besetningen av musikere, er parallellene mellom Quiet Riot og Spinal Tap ikke sjeldne, men mens Spinal Tap har en god del følelsesmessig avstand innebygd i hvordan den presenterer sprøheten til karakterene sine, tar Well Now You're Here, There's No Way Back et oppriktig grep for å vise hva det kan av et band med et bankende hjerte. I løpet av filmingen blir Banalis øyne fuktige flere ganger, og selv hans utbrudd mot Huff ser ut til å komme fra et sted med å ha brakt skam over DuBrows ånd, hvis død han fortsatt tydelig bearbeidet. For alle de latterlige øyeblikkene er det denne følelsesmessige kjernen som, nesten usynlig, holder filmen på et jevnt nivå.