Annotert på rotasjon, 10.6.21

Mitski er tilbake, og hun er fremdeles cowboien. “Working for the Knife” er hennes første singel etter en tre-års pause etter Be the Cowboy (VMP Essentials Nr. 68 tilbake i august 2018). I et intervju med VMP på tidspunktet for utgivelsen av hennes forrige album, sa Mitski: “Du får ikke virkelig oppleve det i resten av livet ditt, men når du går på en konsert, for bare det lille øyeblikket, kan du oppleve drømmen din, du kan sortere gjennom følelsene dine, og det har alltid vært virkelig viktig for meg. Og jeg tar jobben min veldig seriøst.”

“Working for the Knife” er fortsatt i stor grad i tråd med tingene Mitski tenkte på i 2018: berømmelse, opptreden som en jobb, å oppleve drømmer. De visuelle for sangen har Mitski som danser alene på en konsertlokale, som avsluttes med at musikken stopper, de eneste lydene kommer fra hennes slitne pust og fysiske dansetrinn mens hun kollapser på scenen.

Definitivt full av dramatikk og teater, sa Mitski om “Working for the Knife” i en uttalelse, “Det handler om å gå fra å være et barn med en drøm, til å være en voksen med en jobb, og føle at et sted underveis ble du forlatt. Det handler om å bli konfrontert med en verden som ikke ser ut til å anerkjenne din menneskelighet, og å ikke se noen vei ut av det.”

Ta det fra Kali Uchis, som sa i en uttalelse: “Dette er Latin R&B. Dette er SZA som synger spansk for aller første gang, dette er sesongen for skumle greier, dette ER øyeblikket.” “fue mejor” er den perfekte måten å starte oktober på, med dronningen av TDE som nå uttrykker sårbarheter på to språk. Uchis, som skal turnere med Tyler, the Creator (de to samarbeidet om “After The Storm” fra Uchis’ 2018-album Isolation), glir fortsatt på styrken av sitt spanske album fra 2020, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) — som inkluderer storhiten “telepatía.” Den originale versjonen av “fue mejor,” som inkluderer PARTYNEXTDOOR, dukket også opp på Sin Miedo.

“fue mejor” har nå en musikkvideo også, som har SZA i tillegg til Uchis’ virkelige partner Don Toliver. Det er ikke akkurat en remix av sangen, som i hovedsak bare bytter PARTYNEXTDOORs vers med SZA, og legger på vokalene hennes med Uchis i den bakre delen av sangen. SZA føles som en mykere tillegg til sangen, og mindre som en avbrytelse — denne nye versjonen av “fue mejor” føles som den hypnotiske sangen har nådd sitt sensuelle toppunkt.

Remi Wolf, den 25 år gamle artisten fra LA, har allerede gitt ut syv sanger fra sitt kommende debutalbum, senest “Front Tooth” og “Anthony Kiedis,” etter “Guerrilla,” “Sexy Villain,” “Quiet On Set,” “Grumpy Old Man” og “Liquor Store.” Hun har skapt en enorm forventning til det full-lengdes prosjektet, og har blitt kalt en “stjerne i vente” av The New York Times.

De visuelle for “Front Tooth” er karakteristisk fargerike — Wolf er også en visuell artist — og fulle av sprø mønstre. Wolf sa til NME i et nylig intervju, “Jeg har alltid vært ganske eventyrlig i skrivingen min, men i sangene jeg skrev under pandemien er det definitivt litt mer mani. Karrieren min tok av, jeg hadde nettopp blitt edru, jeg fikk nettopp en hund og jeg flyttet tre ganger under pandemien. Det var mye.” (Hennes debutalbum, Juno, er oppkalt etter sin franske bulldog, som var med på hver skriveøkt for platen, ifølge det intervjuet.)

Wolf sa også til NME, “Jeg er fucking klar for at dette albumet skal komme ut,” og det er vi også.

Den britiske duoen Wet Leg har fulgt opp sin debut-singel, “Chaise Lounge,” med “Wet Dream,” en angstfylt fortsettelse av deres post-punk og pop lyd. Wet Leg — partnerskapet mellom Rhian Teasdale og Hester Chambers — ifølge bioen fra deres plateselskap, Domino Records, ble dannet da: “Midt i en natt med uklare scener i deres hjemland Isle of Wight, fant Rhian Teasdale og Hester Chambers seg selv på toppen av et pariserhjul. De bestemte seg for å starte et band.”

“Wet Dream,” som beskrevet i en uttalelse fra Teasdale, “er en brudd-låt.” Hun la til, “Det kom til når en av eksene mine gikk gjennom en fase med å sende meg tekstmeldinger etter at vi hadde gjort det slutt og sa at ‘han hadde drømt om meg.’” Den musikkvideoen er full av... hummeklør? I den litt forvirrende videoen, regissert av Teasdale, har de fleste mennesker boxing-hansker-lignende sterke røde klør på hendene som de prøver å spise hummer med.

Med hver singel, “Chaise Lounge” og nå “Wet Dream,” virker Wet Leg lite interessert i å avmystifisere prosjektet sitt; vi må alle bare vente og se hva duoen egentlig bygger mot.

“Write A List Of Things To Look Forward To” er den tredje singelen — etter “Rae Street” og “Before You Gotta Go” — fra Courtney Barnetts nye album, Things Take Time, Take Time. Den australske singer-songwriterens forrige album, 2018s Tell Me How You Really Feel hadde en dagbok-lignende kvalitet til seg, og denne siste singelen opprettholder den ærlige, indie-rocken vi forventer fra Barnett.

Den videoen, regissert av Christina Xing, viser utvilsomt koselige opptak av Barnett som mottar et postkort og pakker, som kulminerer med en urealistisk pakket gitar, og sender post selv. Det er en beroligende følgesvenn til singelen, med '70-talls nyanser og den beroligende (og COVID-sikre) handlingen med korrespondanse for å opprettholde forbindelser.

Barnett sa i en uttalelse om den siste singelen: “Jeg fant en dypere kommunikasjon med folk i livet mitt – dypere samtaler. Og en ny bølge av takknemlighet for vennskap som hadde vært der i så lang tid at jeg kanskje hadde tatt for gitt.”

Du kan bli med på ventelisten for VMP-utgaven av ‘Things Take Time, Take Time’ her.

Singer-songwriter Bedouine, også kjent som Azniv Korkejian, tar oss med på en scenisk høstkjøring med musikkvideoen for “It Wasn’t Me,” den andre singelen fra hennes kommende andre album, Waysides, etter “The Wave” sist måned. Videoen, som sangen selv, har en mild, tidløs kvalitet, støttet av øyeblikk av lavere kvalitet klipp, med en uklarhet som gir den en vintage følelse og atmosfære av nostalgi.

I en uttalelse om “It Wasn’t Me,” avslørte Korkejian at det har tatt lang tid å lage: “Denne sangen representerer et spesielt stadium for meg. Jeg begynte nettopp med vanen med demoing på soverommet. Å låse meg inne i timer av gangen for å legge bort en følelse var det mest givende. Hvis jeg følte at jeg fanget hva jeg følte, ville jeg sende det til hvem det gjaldt, som et utsøkt brev. Det var spennende. Det var 15 år siden, og ikke mye har endret seg.”

Hun la til: “Sangen handler om å tilbringe en kveld med noen, tro at det var en utrolig romantisk tid, bare for å finne ut at jeg var alene om den følelsen. Det er en refleksjon av forvirringen og nektelsen som kan følge med. Det føles godt å dele etter så lang tid. Det får meg til å lengte tilbake til svunne dager, som er en av trådene som går gjennom Waysides.”

2018s Jassbusters så New Zealand-artisten Connan Mockasin og bandet hans opptre som en fiktiv gruppe lærere fra et oppdiktet TV-show. Med premissen fra den platen, har Mockasin annonsert Jassbusters Two, og sluppet lead singelen “Flipping Poles.”

Mockasin sa i en uttalelse: “Jassbusters var den første platen jeg gjorde som band. Jeg likte det virkelig, og ville lage mer musikk mens vi fortsatt var i karakter som denne gruppen med musikk lærere. Jeg spilte rollen som gitar læreren i bandet, som ble presset til å være sangeren som ikke hadde tekst. Så, som den første Jassbusters-platen, ble tekstene improvosert, sprutet ut.”

Spilt inn live i Brooklyn på Gary’s Electric Studio, inkluderer Mockasins band for Jassbusters Two Nicholas Harsant på bass, Matthew Eccles på trommer og Rory McCarthy (også kjent som Infinite Bisous) på rytmegitar — med Mockasin kreditert for hovedgitar, vokaler, barne stemmer, skoleklokke og bassgitar.

La Luz, indie-pop-trioen, har allerede gitt ut flere singler for sitt nye selvtitulerte album, inkludert “The Pines” (omtalt i Annotated On Rotation tidlig i september), “Watching Cartoons,” “In The Country” og sist men ikke minst “Oh, Blue.” Som resten av det kommende albumet, er den siste singelen produsert av Adrian Younge, som vanligvis jobber i andre sjangre som hip-hop, soul og jazz. Han sa i en pressemelding: “Vi lager begge musikk med samme holdning, og det er det jeg elsker ved dem. De er aldri redde for å ta risiko, og stilen deres er fengende. Jeg jobber ikke med mange band, men jeg elsker å ta sjanser på folk som deler den samme visjonen. Vi elsker begge å være oss selv, og det var en ære å jobbe med dem.”

“Oh, Blue” virker også å være den mest jazz-inspirerte av singlene som er gitt ut så langt, og har en omflakkende melankoli. Bandet sa i en uttalelse at sangen er “en kjærlighetssang fra lang avstand. Om den typen lengsel som holder deg i en konstant dagdrøm.”

La Luz har også gitt ut en lyrikkvideo for “Oh, Blue,” som i hovedsak er en tekstet, veldig direkte fremføring av sangen.

Arca, også kjent som Alejandra Ghersi Rodriguez, som nettopp ble nominert til en Latin Grammy for sitt prosjekt KiCki i, har annonsert oppfølgingen KICK ii og sluppet singelen “Born Yesterday” med Sia (etter den fristående singelen “Incendio”). På “Born Yesterday,” en elektronisk pop-hymne, stråler Sia — popstjernen kjent for spor som “Chandelier” og “Elastic Heart.” Arca utnytter hennes vokaler fullt ut, og produserer en dynamisk låt med mer dybde enn sangerens andre hits (og, som notert av Stereogum, er sporet basert på en lekket Sia-demo).

Den musikkvideoen viser Arca som synger i en mørk rom, alene og ofte i skygge, som passer med sangens stemningsfulle katarsis. Refrenget gjentas: “Jeg ble ikke født i går / Og jeg er ikke babyen din lenger.”

Den multitalentierte venezuelanske artisten har tidligere samarbeidet med Björk, Kanye West og FKA twigs, og har annonsert at den kommende KICK ii vil inneholde bidrag fra Cardopusher (som co-produserte Arcas KiCk i-spor med Rosalía), Boys Noize og Mica Levi, blant andre.

The Alchemist har allerede hatt et produktivt år med samarbeid — inkludert fellesalbum med Boldy James og Armand Hammer — og gitt ut en EP, This Thing of Ours, med Earl Sweatshirt, Navy Blue og Pink Siifu, blant andre. Nå har han annonsert This Thing of Ours Vol. 2 med utgivelsen av “Miracle Baby,” som har rapperen MAVI (som allerede har gitt ut sin egen EP i år, END OF THE EARTH).

Den musikkvideoen viser for det meste nærbilder av den karismatiske eksperimentelle rapperen, sammen med det som ser ut til å være en collage av funnet opptak fra internett.

Den kommende EP-en er satt til å inneholde en imponerende rap-liste, inkludert Vince Staples, Danny Brown, Mike, Zelooperz og mer sammen med MAVI.

De britiske rockerne IDLES har annonsert sitt fjerde album, CRAWLER, og delt sin første singel, “The Beachland Ballroom.” (Sangtittelen kommer fra et musikksted i Cleveland, Ohio.) De har gitt ut en musikkvideo — full av angst og mest nærbilder på et svett, uttrykksfullt ansikt — med en tittel som inkluderer “(Offisiell video, Pt. 1),” så flere visuelle må være på vei.

Hele albumet er co-produsert av Kenny Beats og IDLES’ gitarist Mark Bowen. Kenny Beats er en hip-hop-produser som er best kjent nylig for arbeid med Vince Staples og Denzel Curry, blant utallige andre samarbeidspartnere.

Bandleder Joe Talbot sa i en uttalelse: “[“The Beachland Ballroom” er] den viktigste sangen på albumet, egentlig. Det er så mange band som går gjennom de små rommene og drømmer om å komme inn i de store rommene. Å kunne skrive en sjel-låt som dette fikk meg til å tenke, faen — vi er på et sted hvor vi faktisk får lov til å gå til disse store rommene og være kreative og ikke bare gå gjennom bevegelsene og virkelig sette pris på det vi har.”

Han la til, “Sangen er på en måte en allegori for å føle seg tapt og komme seg gjennom det. Det er en jeg virkelig elsker å synge.”

Du kan kjøpe ‘CRAWLER’ fra VMP-butikken her.

San Fermin, bandet fra Brooklyn ledet av Ellis Ludwig-Leone, har annonsert en ny samarbeids-EP, In This House, med det nye plateselskapet Better Company — startet av Ludwig-Leone, hovedvokalist Allen Tate, og manager Thomas Winkler, som ble grunnlagt “med vekt på samarbeid.” Den første singelen fra prosjektet, “My First Life,” er et samarbeid med Wye Oak som begynte med et dikt skrevet av Wye Oaks Jenn Wasner. Andre artister som skal slutte seg til samlingen er Wild Pink, Thao Nguyen, Nico Muhly og Attacca Quartet, The Districts og flere.

In This House, som hele Better Company, ble konseptualisert som en måte å fremme forbindelser på. Ludwig-Leone sa i en uttalelse: “Da pandemien kom, ble ideen om et delt rom trukket inn i enda mer absolutte termer som noe mer verdifullt og skjør enn mange av oss hadde forestilt oss. For å kjempe mot den voksende følelsen av isolasjon prøvde jeg å omfavne tidens følelser, og inviterte noen av mine favorittmusikere til å skrive med meg, på lang avstand, i et forsøk på å bringe tilbake følelsen av fellesskap og delt erfaring.”

Han la til at ved å se på samlingen som helhet, “er det en gjennomgående tråd som dukker opp,” med “temaer om fellesskap, hjem, liv som ble etterlatt.” “My First Life” lener seg definitivt inn i den nostalgien. Den subtile sangen har en like subtil visualizer, med enkel animasjon i svart og hvitt av Marty McPherson.

Den baltimoreanske rockgruppen Angel Du$t (omtalt nylig i Annotated On Rotation for deres singel “Big Bite”) har gitt ut den quasi-tittelsangen, “Truck Songs,” fra deres kommende prosjekt YAK: A Collection of Truck Songs. “Truck Songs” er litt mer bluesy enn den indie-pop “Big Bite.”

Sanger Justice Tripp sa i en uttalelse: “Dette er en av mine favorittopptak av en sang som jeg har skrevet. Dessuten, alle mine beste homies ble med på å gi denne sangen liv. Jeg lyttet mye til Tom Petty. Hvis du ikke vet hvem det er, sjekk ut ham.”

Angel Du$t, som for øyeblikket er på turné med Mannequin Pussy og Pinkshift, ga ut en EP, Bigger House, tidligere i år med Pop Wig Records, og vil gi ut YAK på Roadrunner Records.

Electro-pop trio Wet — tilbake til sitt originale oppsett med Marty Sulkow, Kelly Zutrau og Joe Valle — har allerede gitt ut fire singler for sitt kommende album, Letter Blue (inkludert “Clementine,” omtalt i en tidligere utgave av Annotated On Rotation). Den siste singelen, “Far Cry,” er produsert av Chaz Bear fra Toro y Moi, og er et melankolsk men groovy spor.

Som de andre singlene så langt, har den en [musikkvideo] regissert av Andrew Theodore Balasia, som viser en collage av funnet viralt videoklipp.

Letter Blue vil være Wets første album via AWAL, etter deres tidligere utgivelser — Don’t You i 2016 og Still Run i 2018 — med Columbia Records. Deres kommende album er en slags reinntrodusering, siden Marty Sulkow ikke var involvert i deres andre utgivelse.

London-artisten Martha Skye Murphy er tre EP-er inn i karrieren sin — 2018s Heroides og to i 2020, Yours Truly og Heal — og har blitt kalt “en å følge med på” av The Guardian. Murphy har opptrådt siden barndommen, nylig scoret en film, The Late Departure, co-grunnet et teaterkompani og spilt i en en-kvinne foredrag Two Body Problem. I tillegg jobber hun nå med et operaprosjekt og har nettopp annonsert en “triptyk” av sanger kalt Concrete via Practise Music, med de to første sangene allerede ute: “Found Out” og “Stuck.”

Hennes tverrfaglige interesser forklarer dramatikken og den emosjonelle dybden som spor som “Stuck” har. Murphy sa i en pressemelding: “‘Stuck’ utforsker online-relasjoner. Jeg ønsket å skrive en sang som var triumferende og oppløftende til tross for emnet, som en unnskyldning etter et brudd; en firfisle som mister halen for å unnslippe byttet sitt, en eutanasi-rutsjebane ... for å skape følelsen av å spinne uendelig og euforien av svimmelhet når underbevisstheten anticiperer kvalme.”

De synkoperte lydene, dissonansen og de elektroniske aksentene i “Stuck” bygger opp spenning og bidrar til svimmelheten Murphy satte seg for å skape. Det er ikke lettlyttende, men en emosjonell opplevelse.