Referral code for up to $80 off applied at checkout

På Justice’s ‘†,’ en mesterklasse i forvrengning

Den britiske DJ-en og produsenten Erol Alkan reflekterer over 15-årsjubileet for dette banebrytende albumet

På May 19, 2022

Jeg skriver dette i slutten av november 2021. Jeg er for øyeblikket på et tog til en fest, på vei til den nordlige delen av Storbritannia. Det er bittert kaldt ute, den typen vær som skjærer gjennom klærne dine og biter i huden din og etterlater et merke. Jeg lytter også til et album som jeg ikke har hørt på en stund: av Justice.

Det er en merkelig kombinasjon, for når jeg tenker på , tenker jeg på varme.

'

Årene som omringet dette albumet var VARME. Frem til utgivelsen i 2007, og godt inn i det neste tiåret, føltes sporene fra denne platen alltid best å nyte i høye temperaturer. For meg var det sjeldent å spille på et nattklubb rundt da uten at det ikke rant svette fra taket. Hvis det var en B2B med Gaspard Augé og Xavier de Rosnay, eller hvis vi var på samme line-up — noe som ofte var tilfelle rundt denne tiden — så ville det vært tre ganger så intenst og tre ganger så vått. Utenfor klubbene føltes det som om albumet fant et naturlig habitat i den kaliforniske solen. Jeg husker en tur til Coachella med hele Ed Banger Records-familien, og så Justice’s amerikanske debutshow live og følelsen av hvor perfekt alt virket for dem på det tidspunktet, i den settingen. Det er ikke noe jeg har sett eller følt ofte, men det var krystallklart i det øyeblikket.

Og mens vi er inne på emnet varme, kan vi ikke overse hvor mye vi alle elsker og ble tiltrukket av den soniske ekvivalenten av varme: Distorsjon. Selv om jeg også vil si at varme kan formidles på forskjellige måter gjennom musikk, ble ideen om at maskiner hørtes ut som de var i ferd med å eksplodere, en fascinasjon for oss. Denne lyden ble ofte imitiert, men det var åpenbart at Gaspard og Xavier’s kjærlighet for disco og funk, pop, klassisk, glitch og rock ’n’ roll tillot dem å flette det sammen med en sonic sans som ga oss noe å omforme det musikalske landskapet på Jorden.

vil forbli det definerende albumet av denne spesifikke lyden, samt det spesifikke øyeblikket i tid.

Jeg har blitt bedt om å skrive noen ord om denne platen for 15-årsjubileumsutgivelsen av . Jeg er beæret over å bli spurt om dette, så det gir mening for meg å snakke om mitt forhold — mer nøyaktig, mitt vennskap — med Xavier og Gaspard.

Jeg hørte først om Justice tilbake i 2003. Pedro Winter (aka Busy P) hadde sendt meg en CD med tre spor som skulle komme ut på hans nye selskap, Ed Banger. Det tredje sporet på CD-en var fortsatt u-mastret (som betyr at det ikke var optimalisert sonisk for å bli klippet på et vinyl eller CD) og het “Never Be Alone.” Jeg husker at jeg likte det ved første lytt. Jeg må ha spilt det på TRASH mandagen etter, samt på hvilket som helst danserom jeg spilte den helgen — en sjeldenhet, da jeg alltid prøvde å holde de spillelistene så separate som mulig. Jeg tror jeg sendte en e-post til Pedro for å finne ut mer om Justice og fortelle ham hvor godt platen ble mottatt hver kveld jeg spilte den, og for å spørre om han kunne sende meg masteren når den var klar. (Jeg tror jeg spilte den u-mastererte versjonen i hele denne perioden og mer! Pedro, sendte du meg noen gang masteren?)

Pedro spurte om han kunne introdusere meg for Xavier på iChat, noe jeg sa ja til. Den gangen var iChat (eller AIM messenger som det også ble kalt) den perfekte måten å holde kontakten med venner og dele filer. Før hver helg delte jeg, Soulwax, Tiga, Pedro, Felix da Housecat (for å nevne noen) våre nyeste remixer, produksjoner eller bare hete plater vi hadde spilt. Xavier og jeg kom raskt godt overens. Det var ikke lenge før de begynte å DJ-e, og jeg tror den første gangen vi spilte på samme line-up kan til og med ha vært deres første DJ-sett som Justice på Rex Club. Hvis det ikke var den første, så var det tidlig i løpet av den perioden, da jeg husker at de så både unge og uskyldige ut. Det var ingen signatur lærjakke eller tung beltespenne på den tiden, og jeg husker at de spilte virkelig bra plater.

I de neste årene holdt vi kontakten. “Never Be Alone” hadde eksplodert gjennom utgivelser på Ed Banger og Gigolo Records. Jeg hadde inkludert den på min “Bugged Out Mix” fra 2005 etter at jeg innså at a cappellaen (som Xavier sendte meg over iChat, selvfølgelig) blandet perfekt med Étienne de Crécy’s “Fast Track” under et sett på Bugged Out! i London, og så gjenopprettet den blandingen på mix-CD-en. Det føltes som om det var blant de største platene fra 2004 og 2005 samtidig. En rekke Justice-remixer av Death From Above 1979, Mystery Jets, Soulwax, Franz Ferdinand og Fatboy Slim var alle store plater i settene mine rundt den tiden, både på TRASH og ellers der jeg spilte. Etter noen London-show (to av dem var på TRASH, og begge så kaotiske og spennende ut som du kan forestille deg) ville både Gaspard og Xavier ofte sove over hos meg på mitt gamle sted rett ved Holloway Road, noen ganger med Pedro, So Me og Medhi også. I en periode føltes det som et London-hovedkvarter for den parisiske avdelingen av min utvidede familie, og de var alltid — og er fortsatt — velkomne.

Et viktig personlig øyeblikk kom da jeg ble bedt om å remixe “Waters Of Nazareth” i 2005. Vi pleide å tulle med at de eneste som spilte originalsporet på den tiden var Ed Banger-artister og meg selv. Jeg husker noen DJ-venner bemerket at sporet var “uklippbart” og for intensivt. Jeg kunne se hva de mente; det var et ganske unikt spor for den tiden og også helt ute av synk med hva som ble sett på som “stort.” Det er verdt å huske at dette var rett før begrepet “maximal” ble coinert som en motsetning til “minimal,” og du kunne føle at plater ble laget som en reaksjon på den dominerende scenen.

Jeg gikk med på remixen og husker at jeg sa at versjonen jeg lagde skulle prøve å gjøre “Waters Of Nazareth” til det enkleste sporet å spille ut, i stedet for det vanskeligste. Xavier sendte meg en CDR med delene og skrev “KILL IT” med fet skrift på platen. Dagen etter åpnet jeg alle delene i Pro Tools og laget min versjon på omtrent fire timer. Min tilnærming var å ta de beste bitene og bygge dem opp til en klimaks. Jeg ville også lage en versjon der enhver DJ kunne blande det inn lett, noe som er grunnen til at du har de eksponerte trommene i starten. Jeg spilte min mix ut den påfølgende helgen, og det gikk så bra at jeg visste at den var komplett. Av en tilfeldighet DJ-et jeg med Xavier kvelden etter, og mens vi spiste middag, fortalte jeg ham at jeg hadde spilt mixen ut, og at den fungerte ganske bra. “Gikk de i smørbløtt?” spurte han. Jeg svarte at denne versjonen ikke var helt for smørbløtt, men folk så ut til å like det. Han virket fornøyd med dette. Jeg ga det hele tittelen “Waters Of Nazareth (Erol Alkan’s DURRR DURRR DURRR Re-Edit),” siden folk hadde kommet bort til meg og spurt hva sangen jeg hadde spilt var kalt som gikk “DURRR DURRR DURRRRRR!!” Det var ganske søtt å høre så mange forskjellige folk prøve å etterligne den synthdelen med bare stemmer; jeg skulle ønske jeg hadde spilt inn noen av dem. Den andre lille historien om denne mixen var at jeg var litt naiv når det gjaldt hvordan trommene (spesielt den fint EQ-ed sparket og skarpheten) var så eksponert i de åpne taktene, som betydde at de ble sampled og brukt i bokstavelig talt hundrevis av produksjoner i årene etterpå.

Lanseringsfesten for singelen var i Paris på La Boule Noire. Det var første gang korset, som de brukte som en del av sitt live scene-show, ble avduket. Jeg må innrømme at jeg syntes de hadde stor dristighet å ta i bruk et så gjenkjennelig symbol og bruke det på en slik måte. Min hukommelse om festen er ganske uskarp, men Xavier og jeg spilte B2B (settet ligger online et sted, tror jeg), og jeg husker DJ Funk som en skikkelse og som tok ganske godt vare på Uffie. Og å se ham remikse “Let There Be Light” var ganske inspirerende.

I løpet av det neste året eller så ville de spille tidlige versjoner av sporene som utgjorde . Jeg husker et besøk til studioet deres i Paris, som bokstavelig talt var en murbue dypt under bakken, fylt med gamle synths. De monitorerte rett fra en gammel boombox eller noen små bærbare høyttalere — det var ikke som høyttalerne du ville forvente i et studio — og selv om det var ukonvensjonelt, hørtes det ikke bare bra ut, det hørtes ut som en lek. Når jeg lytter til nå, bærer det den følelsen av at det er grunnleggende et soveromsalbum. Det ledes av like deler naivitet, ambisjon og oppmerksomhet på detaljer som plater laget på en så avslappet måte pleier å ha.

Min første opplevelse av det fullstendige albumet kom da Xavier brente meg en CDR med det ferdige albumet fra sin laptop rett før de skulle DJ-e på en Ed Bangers fest på Bagley’s i King’s Cross. Jeg lyttet til platen dagen etter og følte at de hadde laget noe spesielt. Jeg kjente det meste av det nå, men å høre det hele koblet sammen som en fullt utviklet visjon var spesielt.

Åpningssporet, “Genesis,” oppsummerer alt jeg elsker med Justice. Utvalget av motiver fra svunne tider er bredt og variert, men alt fokusert inn i en lyd av sin egen. Som produsent selv — og som vet hvordan de jobber — er detaljnivået som påføres dette sporet ganske enestående. Når jeg lytter til det igjen, er det enda mer åpenbart at deres kjærlighet for popmusikk har permeert gjennom hele platen. “D.A.N.C.E” høres fortsatt ut som en utrolig merkelig popplate fra fremtiden og høres fortsatt ut som om den er i sin egen sfære. De to versjonene av “Phantom” høres fortsatt like interessante ut som jeg husker dem, et sublimt ekteskap av ’70-talls italienske soundtracks og Mr. Oizo, men plassert dypt i fremtiden. Jeg husker “One Minute to Midnight” opprinnelig kom ut på en samling for en klubb kalt “Toxic” i 2006, og jeg var glad for å se den komme med på albumet, da jeg alltid syntes det var et flott spor.

Mitt favorittøyeblikk fra er kanskje “Stress,” spesielt liveversjonen de laget og sendte meg for å spille ut. Jeg har noen intense minner fra at den platen snudde nattklubber og festivaler på hodet; den høres fortsatt like visceralt ut i dag. Et annet standout spor utenfor albumet er Soulwax sin versjon av “Phantom Pt. II,” som var bokstavelig talt umulig å unngå i nattklubber det året.

Det ville være umulig å snakke om Ed Banger og Justice uten å erkjenne styrken og dyder på den visuelle siden av denne platen. Albumomslaget til med sitt kløktige spill på omslaget til T. Rex’s Electric Warrior er et perfekt eksempel på deres tilnærming: respektløs og like respektfull.

Når vi snakker om Ed Banger — og det vet du allerede — kan ikke dens bidrag til elektronisk musikk og videre understrekes. Det er noe jeg fortsatt ser og hører, selv nå. Å se hvor nært Pedro samarbeidet med ikke bare Justice, men hele familien av artister og kreative, var og forblir en stor inspirasjon for meg.

Denne platen vil vekke minner for de av dere som levde gjennom dette tidspunktet. Hvis vi delte tid sammen i en klubb, da hadde noen av oss fått svette regn over oss, eller kanskje vi bare koblet fra avstand. Men det er også en sjanse for at du kanskje holder denne platen i hendene for første gang. Kanskje du har oppdaget den i foreldrenes eller eldre søskenes platesamling. Jeg antar at den også har satt sitt preg på dem, akkurat som den har på oss.

Uansett hvordan den har kommet til platespilleren din, sørg bare for at du spiller den HØYT.

Med vennlig hilsen,

Erol Alkan

Compartir este artículo email icon
Profile Picture of Erol Alkan
Erol Alkan

Erol Alkan is a London-based DJ/producer, and founder of weekly seminal nightclub, TRASH, which ran from 1997 to 2007. He is also founder and creative director of the record label Phantasy.

Únete al Club!

Bli med nå, fra 44 $
Carrito de Compras

Handlekurven din er for øyeblikket tom.

Continuar Navegando
Discos Similares
Otros Clientes Compraron

Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og trygg kasse Icon Sikker og trygg kasse
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti