Noname

Hvis du er fra Mars og ikke har lest en festivaloppsummering, her er hvordan disse tingene fungerer: Du drar på en festival, ser alle opptredenene, blir rørt av noen og lunken til andre, og så kommer du tilbake og, med entusiasmen til en barneskoleelev som skriver hjem fra den beste sommerleiren i verden, forteller alle om de tingene som tok pusten fra deg. Ikke for å si at det noen gang blir gammelt, per se, men det kan føles redundant noen ganger etter å ha dekket en million festivaler — spesielt når Noname alltid er øverst på listen din. Jeg vurderte å kutte henne ut av høydepunktene mine bare for å variere litt, men det føltes som en forbrytelse. Etter å ha sett henne over fem ganger de siste par årene, føltes søndagens opptreden — på den største scenen jeg noen gang har sett henne, med ny musikk i horisonten, og i hjembyen hennes — som en karismatisk milepæl som indikerte kommende storhet. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Som en langvarig (siden den første mixtapen) fan og bekjent av Saba, føltes dette settet som Øyeblikket det var ment å være: en mann forelsket i livets gråtoner, som spiller midt på dagen i en skyet Union Park, bare for at grått skal gi vei for solen på slutten, omtrent samtidig som vi ropte "Long Live John Walt!" til himmelen. Støttet av en treenighet av PIVOT-medlemmer som får ham til å være — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba skjærte gjennom en majoritet av sitt strålende Care for Me album med noen Bucket List Project tilbakeblikk også, hans erfarne vidd og relentless kommandering av mikrofonen fanget hjemby-publikummet. Mild med arrene og jublende med forløsningen, tok Sab Pitchfork-scenen for Westside og brakte oss til bestemors hus; vennene kom også. Det ville vært altfor upassende å ikke verdsette Joseph Chilliams’ opptreden for "Westside Bound 3" så vel som den smertefulle ironien i hvordan Sab punchline om "barna som hevder Chiraq vet at du ble født i forstedene" falt i en menneskemengde full av unge som sier de er fra Chicago(land) eller Chicago (område) eller Chicago, etterfulgt av en forstadsklarering. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner er et absolutt behag på scenen. Selv med mindre "oppbeat" materiale enn mange av de andre forestillingene på søndag, var energien hennes unik. Natten etter å ha headlinet en absurd godt besøkt ettershow på Thalia Hall, var det klart at Japanese Breakfast, også, var altfor stor for den blå scenen, den minste på festivalen. Og hennes opptreden? For stor for hele festivalen, sannsynligvis hele verden. Spilte et Soft Sounds-tungt sett med et av de strammeste bandene jeg så hele helgen, hun var intet annet enn fengslende. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Jeg twitret nylig et ord om forsiktighet mot å la dette Moses Sumney-albumet komme deg i trøbbel denne sommeren — se intervjuet vårt her — og der var jeg, plaget av tanken "å, det betyr ikke noe" mens jeg ble blendet av hvordan ingen av Sumneys opptredener så... vanskelig ut. I det hele tatt. Sumney er typen artist som står fast ved podiet sitt og omfavner hver hjerte i publikum med sin falsett, bare for å dytte skuldrene våre når vi ikke er engasjerte nok. (Køddet om hans nylige "Make Out in My Car" remix-suite som inkluderte Sufjan Stevens som "en våt drøm for dere folk!" var jævlig briljant. Han snudde "dere folk" til å bety hvite folk på Pitchfork en lørdag? Fy faen.) Som om dyttingen ikke var nok, gikk han ned til skillelinjen for å synge direkte til noen utvalgte sjeler som ble ansett verdige til energien. Jeg var på det rekkverket, men dessverre ble jeg ikke valgt. Jeg vet ikke hvor mange måter jeg kan beskrive hvor fantastisk en Moses Sumney-opplevelse er, bare ikke hvit hvis han kommer til stedet der du er. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Det er helt essensielt å gruppere denne trilogien av sett sammen for å illustrere tyngden av hvorfor de er sammen. På en søndag, utvilsomt den mest pakkede og svarte dagen på Pitchfork i år, fikk vi en tre-blink i den nye Chicago-renessansen som har fanget musikk siden toppen av 10-årene. Ravyn Lenae ga den tidlige ettermiddagspublikummet et sett av lyse og brune, krøllet og vevde stemmen sin rundt den boblende funken fra det nyeste Crush EP, og parret sin mesterlige utførelse med en herlig innbydende tilstedeværelse som krevde ærlighet fra publikum som en nær venn ville gjort hjemme. Smino, støttet av et fullt band og en fyldigere joint han kastet til publikum, er en uovertruffen showmann i en klasse av sang-rappere som kryper bak sub-bassen sin. Nei, han kan treffe alle dem notene OG dem flytene, St. Louis-innflytteren som banet vei for en ny bølge over de tørre rap-soul-standardene på dagen. Og uansett hvor mange ganger jeg ser Noname, blir det aldri gammelt! Men dette settet rangerer blant mine topp tre visninger for hvordan publikum helt sikkert var der for henne, for ikke å nevne at vi i grunnen fikk Telefone med alle spesialfunksjonene inkludert, hennes medspillere lyste opp scenen og så gledelig på mens de alle talte sin fred. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Det var ganske klart, før settet hennes til og med begynte, at å plassere Kelela på Pitchforks minste scene var en stor feil. Etter flere høyprofilerte gjesteopptredener enn du kan telle og fjorårets suksessrike Take Me Apart, pakket fansen seg sammen som sardiner for å få et glimt av hennes lørdagsett. Selv om opptredenen hennes ble kuttet kort av en sen start, utnyttet hun hvert øyeblikk etter inngangen der hun kom rett ut av dørene med "LMK," komplett med backupdansere. Hvert aspekt av opptredenen hennes var velkuratert — fra danserne til hennes mote til belysningen — som gav oss den generelle følelsen av "nå det er den typen greier jeg kom for." Min eneste klage er at jeg trengte mer tid. — AS

Ms. Lauryn Hill

Hun fikk oss bare til å vente i 20 minutter. Og de 20 minuttene var en DJ-sett, så vi venter ikke engang for real. Da Ms. Lauryn Hill kom på scenen på 20-årsdagen for utgivelsen av hennes klassiske album, grep hun mikrofonen og slapp aldri foten av halsen vår. Jeg har aldri sett en MC lede et så stort publikumm fra en mikrofonstativ før, stemmen hennes rumlet fra flow til melodi til flow i høy hastighet som aldri så ut til å ta seg selv igjen. Når hun beveget seg, fokuserte vi på henne. Når hun vendte seg mot bandet, var noen raske håndbevegelser alt som trengtes for å bøye det remikset materialet til hennes vilje. Før hun avsluttet med "Doo Wop (That Thing)," snakket hun om motstanden mot sine soloambisjoner, og om følelsen av ansvar overfor artistene før henne for å stå imot alt hun måtte møte for å levere noe dypt gripende til verden. Når tankene mine gasset om til andre steder etter fire timers søvn natt til søndag, kom jeg tilbake til gleden med de svarte kvinnene på tribunen og lurte på hvordan jeg ville følt meg hvis jeg ikke var fire år gammel i 1998. Så vurderer jeg de 20-åringene som opplever livet sitt også.

Og det er Ms. Lauryns poeng. — MPII