Loud Love av Daddy Issues

Deep Dream feirer begge disse fortellingene som står i sentrum på omslaget: å ta vare på hverandre, og å ta vare på oss selv. Daddy Issues, det intense grungepop-trioet bestående av Moynihan, bassist Jenna Mitchell og trommeslager Emily Maxwell, legemliggjør disse maksimer, både på og utenfor den bokstavelige platen, som ble spilt inn primært i en venns hjemme-studio i Nashville. Selv om de spilte inn låter i RCA Studio og Converse Rubber Tracks i Boston, var intimiteten i hjemmeopplegget avgjørende. "Det var et virkelig koselig hjemme-studio," forteller Mitchell. "Vi var alle veldig nære, stående i en sirkel."

Maxwell og Moynihan bodde tidligere sammen, en erfaring som inspirerte materiale som "High Street," en midtveislåt på Deep Dream der Moynihan nevner romkameraten sin som en trøst når hun håndterer problemer: "Jeg ville heller snakke om ting med Emily, se en film på japansk," synger hun. Det er et forbigående detalj som subtilt formidler verdien av fellesskap og støtte. "Vi er bestevenner, så det er slik vi ville bearbeide noe, ved å snakke med hverandre om det," forklarer Maxwell, som nå kaller Philadelphia sitt hjem. Moynihan legger til, "Vi liker begge å se anime når vi er opprørt. Det hjelper mye."

De eskapistiske mekanismene antydet i "High Street" er del av budskapet som ligger i albumets enkle, effektive tittel. (Selv om Moynihan vil trekke på skuldrene og si: "Jeg tror jeg bare likte hvordan det hørtes ut, ærlig talt.") Bandet trekker en parallell mellom tittelen og Westworlds fiktive ‘reveries’, fragmenter av minner som karakterer berører flyktig; de får mikroskopiske, akutte smaker av sin fortid, men aldri den fulle opplevelsen. "Jeg liker å tenke på [tittelen] på den måten," hevder Maxwell. "De hadde disse reveries, og de var virkelig smertefulle, men de sammenlignet dem med en drøm."

Åpningslåten "Mosquito Bite" understreker tesen om at umiddelbar smerte en dag vil være bare et skall: "Hvorfor gråt jeg, når det bare var et myggstikk?" synger Moynihan lettsindig i refrenget. "Du blir dumpet og tenker, 'Åh, herregud, dette er det absolutt verste som har skjedd meg,' og så ser du tilbake og tenker, 'Åh, det var egentlig ikke viktig i det hele tatt,'" forteller Maxwell.

"In Your Head" tar ting et skritt videre, når Moynihan starter låten på en stille, ladet måte, syngende enkelt og klart: "Fuck deg for alltid." Moynihan forklarer nytten av frasen: "Etter å ha sagt, 'fuck deg,' er du over det. Det er alt du trenger å gjøre." Maxwell er enig: "Det er et virkelig styrkende øyeblikk når du innser det." Mitchell nikker med et smil: "Etter en god gråte!" Låten handler om en ex som tror de fortsatt har kontroll over deg, en kritikk av menns uforklarlige villighet til å tro at kvinner bryr seg mer om dem enn om seg selv, en bisarr oppførsel som klarest blir uttrykt på låten i to ord: "Du er paranoid." Moynihan ruller med øynene. "Du er som, 'Åh, herregud, jeg skulle ønske du visste at jeg ikke bryr meg om deg i det hele tatt.'"

Platen er knyttet til å søke gjennom og forsones med alle de opplevelsene vi trenger en flukt fra i utgangspunktet. På den måten er Deep Dream sin egen antonym: i stedet for å dele opp, møter den smerte, kamp og skade ansikt til ansikt, og gjennom katartisk, rasende, ærlig innspilling, legger den disse tingene til hvile. Bandet har en smart, sårende stemme, da de forvrenger uskyldige ordtak for å kontekstualisere sine uttrykk. I "Dog Years" sier Moynihan: "I hundeår, er du død," og gjenvender et lette sentiment som Maxwell så på et kort. Senere så Maxwell en klipp av en vaskebjørn som prøvde å hente bomull candy etter at det smeltet i vannet. Det inspirerte et annet vers, rettet mot en antagonist så elendig at de ville "oppløse bomull candy." Det er denne lekne omplasseringen som farger deres raseri med karakter.

Men albumet handler også om smerter som er mer ondsinnede og ustanselige enn en kjærlighetssorg. Da bandet ga ut "I’m Not" som singel, premiert de den med NPR, sammen med en uttalelse fra Maxwell. "Som en overlevende etter barndomsvoldtekt, tilbrakte jeg lang tid med å gå gjennom hver grunn til hvorfor det måtte ha vært min skyld, helt til jeg endelig begynte å forstå at det ikke var det, noe jeg ikke kom til å innse før veldig nylig," sa hun. Bandet la til på Facebook: "P.S. Hvis du sliter med traumer fra seksuelle overgrep eller voldtekt, tilbyr RAINN en trygg, konfidensiell hjelpelinje her: 800.656.HOPE (4673)."

"Det er fortsatt en vanskelig ting å snakke om," sier Maxwell rolig og veier ordene sine. "Jeg var veldig nervøs for å lage den uttalelsen da vi ga ut låten, fordi jeg har blitt oppfordret til ikke å gjøre det; familien eller vennene dine sier, 'Jeg innser at du har opplevd dette, og jeg er lei meg, men kan du ikke ta det opp?' Ikke bare er det trist fordi det føles som om de ikke har tillit til deg, men det kan også bidra til å re-viktorisere deg mye. Du lærer at du ikke er verdt å si noe, eller stå opp for deg selv." Enhver slags kreativt arbeid bærer en følelsesmessig slitsom og krevende kvalitet, og Maxwells her er astronomisk, men hun påpeker verdien av å snakke ut, til tross for forsøk på å sensurere henne. Det var en form for selvbekreftelse og validering så mye som det var en erklæring om solidaritet med andre; ta vare på seg selv, ta vare på andre. "Jeg gjorde det likevel, og vi har allerede fått mange meldinger fra folk som sier, 'Jeg trengte denne sangen.' Det er skummelt å sette seg selv på linjen på den måten, men det er verdt det hvis det hjelper noen andre."

Daddy Issues skriver de slags sanger: sanger som, gjennom ærlighet og et usensurert spektrum av følelser, bekrefter deres erfaringer, og dermed erfaringen til hvem som helst, hvor som helst, som sliter med å få den bekreftelsen. Albumet, og bandet selv, er en rustning: en kjapp, knurrende 'fuck deg for alltid' til stilnetting av ofre, utryddelse av vold, den systematiske misogynien som kvinner overlever hver dag, som å få følelsesmessig traume og nød avskrevet av drittsekker som 'daddy issues.' Faktisk er bandnavnet deres en øvelse i semantisk tilbaketrekking, og bruker en frase som ofte blir brukt for å nedvurdere og latterliggjøre smerte.

I slutten er de fokuserte stikkene av bitende lyrikk og rasende instrumenter kjøretøy for solidaritet og katarsis. Empati, fellesskap og styrking står i sentrum av deres arbeid, selv i det tordnende, høyttaler-sprengende bruset av Deep Dream. Det er et verdifellesskap som går til kilden - alle tre medlemmene er selvlærte musikere som nettopp har laget et album helt på sine egne premisser. Mitchell smiler når hun husker de nære sesjonene for albumet. "Det var bare som en stor omfavnelse."